李方方

【摘 要】我國(guó)各大音樂(lè)學(xué)院以及全國(guó)高等藝術(shù)院校的聲樂(lè)系對(duì)意大利歌曲可以說(shuō)是非常普及了，但是筆者今天所探討的法語(yǔ)藝術(shù)歌曲并沒(méi)有開(kāi)始它的全面推廣。在聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，藝術(shù)歌曲占據(jù)著舉足輕重的地位，法國(guó)藝術(shù)歌曲作為各國(guó)眾多藝術(shù)歌曲的一個(gè)分支取得了巨大的成就。本文從法國(guó)藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與發(fā)展入手，簡(jiǎn)短地論述了法國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)與技術(shù)要求。

【關(guān)鍵詞】抒情；民族性格；三位一體；文化修養(yǎng)

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）11-0087-01

一、法國(guó)藝術(shù)歌曲簡(jiǎn)介

（一）藝術(shù)歌曲的定義

藝術(shù)歌曲是十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初在歐洲興盛起來(lái)的一種抒情性歌曲，特點(diǎn)是歌詞多半采用著名詩(shī)人的詩(shī)歌，它又被稱為是詩(shī)人與音樂(lè)家的創(chuàng)造物。歐洲各國(guó)的藝術(shù)歌曲名稱不同，風(fēng)格也不盡相同。德國(guó)稱Lied，俄羅斯稱romance，而法國(guó)稱mélodie。這種具有室內(nèi)樂(lè)性質(zhì)的歌唱體裁，追求的是詩(shī)歌、音樂(lè)與伴奏三位一體的整體布局，主要表現(xiàn)的是人的內(nèi)心世界與自然景觀。

（二）法國(guó)藝術(shù)歌曲的形成與發(fā)展

十六世紀(jì)的法國(guó)已經(jīng)出現(xiàn)了用琉特琴來(lái)給獨(dú)唱曲子伴奏的演唱方式；發(fā)展到了十七世紀(jì)，開(kāi)始從當(dāng)時(shí)的音樂(lè)文化中心——意大利引入“浪漫曲”這種藝術(shù)歌曲前身，而這個(gè)階段已經(jīng)出現(xiàn)正規(guī)的伴奏譜。列舉幾個(gè)浪漫曲的形式，例如宮廷歌曲、田園曲、舞曲、飲酒歌等；而到了十八世紀(jì)，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)歌曲主要是以民歌的風(fēng)格為主，涌現(xiàn)了大量被世人傳唱的優(yōu)秀的民歌風(fēng)調(diào)的獨(dú)唱曲子；在十八世紀(jì)末，由于革命這種大環(huán)境的影響，衍生出許多優(yōu)秀的革命歌曲。

發(fā)展到十九世紀(jì)，這是一個(gè)很關(guān)鍵的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，當(dāng)時(shí)的法國(guó)許多音樂(lè)家都喜愛(ài)用浪漫主義時(shí)期大詩(shī)人的詩(shī)作譜寫歌曲，這些歌曲打破了之前浪漫曲方正、刻板的曲式風(fēng)格，創(chuàng)作上顯得更加的自由；而十九世紀(jì)中葉到二十世紀(jì)初是法國(guó)藝術(shù)歌曲的興盛時(shí)期，必須值得一提的是柏遼茲，他是第一個(gè)用“Mélodie”這個(gè)詞來(lái)稱呼法國(guó)藝術(shù)歌曲的。繼柏遼茲之后，古諾、比才、德里勃、馬斯內(nèi)、圣桑等人都相繼寫了很多名曲；在十九世紀(jì)末及二十世紀(jì)初法國(guó)藝術(shù)歌曲受印象派的影響，形成了以德彪西為主的有著獨(dú)特風(fēng)格的印象派藝術(shù)歌曲。

（三）十九世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格與特點(diǎn)

首先是受到本國(guó)民族性格特征的影響，法國(guó)人的高雅浪漫，注定了他們喜愛(ài)以簡(jiǎn)潔精致的形象去表達(dá)細(xì)膩的感情，所以真正的法國(guó)音樂(lè)通常更傾向于抒情性：法國(guó)的另一個(gè)特色民族文化即沙龍文化，也詮釋了法國(guó)音樂(lè)的出身與高貴的地位，這種音樂(lè)一出生就帶有特殊的貴族氣息，更有著知識(shí)階層的文化氣息。

與其他國(guó)家藝術(shù)歌曲一樣，法國(guó)藝術(shù)歌曲特別注重詩(shī)歌與音樂(lè)相結(jié)合，由極富感染力的旋律、人聲與伴奏這些重要的音樂(lè)要素相互交織，有力地闡釋出詩(shī)詞的內(nèi)在情感。

法國(guó)藝術(shù)歌曲的旋律線條則是依據(jù)法語(yǔ)語(yǔ)言的抑揚(yáng)頓挫而塑造出來(lái)的，絕大多數(shù)歌曲都有著柔美、平穩(wěn)的旋律線條，最大程度上使旋律線條合乎歌詞語(yǔ)調(diào)的起伏，使音樂(lè)和法語(yǔ)的節(jié)奏重音完美地結(jié)合在一起。

在法國(guó)藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)中，鋼琴家往往處于最重要的位置，他能夠使伴奏與旋律完美地結(jié)合。作曲家在給鋼琴伴奏塑造形象時(shí)，能夠巧妙地利用鋼琴的各種性能，最大限度地發(fā)揮鋼琴的表現(xiàn)力，從而使鋼琴伴奏擁有豐富多變的和聲及調(diào)性色彩。

二、演唱十九世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)歌曲的幾點(diǎn)心得體會(huì)

在演唱藝術(shù)歌曲之前，首先應(yīng)該被強(qiáng)調(diào)的就是，必須要嚴(yán)格地按照作曲家所標(biāo)明的力度和速度記號(hào)進(jìn)行分析與演唱，自己不要隨意地進(jìn)行二度創(chuàng)作。

另外在學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的時(shí)候，我們一定要有很好的文學(xué)修養(yǎng)，要充分地讀詩(shī)詞，去理解它的詩(shī)意與語(yǔ)氣。但是法語(yǔ)語(yǔ)言的復(fù)雜性以及詩(shī)詞本身比較難以理解，所以對(duì)演唱者的聲樂(lè)功底方面要求得會(huì)更加苛刻。

法國(guó)藝術(shù)歌曲有它最大的一個(gè)特點(diǎn)，就是它的抒情性。所以在演唱這些作品時(shí)一定要保持它這種抒情的風(fēng)格，也要有恬靜、理性控制的聲音，且這種聲音要有一定的空間感。情感表達(dá)上要求既含蓄內(nèi)在又熱情洋溢。

還有就是注意法語(yǔ)的語(yǔ)言特點(diǎn)。法語(yǔ)元音比較多，主音也不像德語(yǔ)發(fā)音那樣顯著，另外還有前后鼻音、滑音等，音色較復(fù)雜。法語(yǔ)的發(fā)音還具有連誦式的特點(diǎn)，咬字文雅且不夸張，節(jié)奏輕盈而又明快。

總之在演唱時(shí)，除了在技巧上要求更規(guī)范、更細(xì)膩外，最重要的是跨時(shí)代、跨文化、跨語(yǔ)言等這些難以克服的因素給我們?cè)陲L(fēng)格和演唱上帶來(lái)的難度。

三、結(jié)語(yǔ)

眾多法國(guó)著名作曲家譜寫了無(wú)數(shù)優(yōu)秀的法語(yǔ)藝術(shù)歌曲，使藝術(shù)歌曲得到了很好的發(fā)展。十九世紀(jì)的藝術(shù)歌曲作為一種更加精致、細(xì)膩、完美的音樂(lè)會(huì)獨(dú)唱曲，與浪漫主義詩(shī)歌很好地并行發(fā)展。美好的東西應(yīng)被世人傳播與欣賞，筆者希望通過(guò)業(yè)內(nèi)優(yōu)秀的人才的教與學(xué)，能夠讓更多浪漫典雅的法語(yǔ)歌曲被國(guó)人賞識(shí)。

參考文獻(xiàn)：

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