尹利丹姆

【摘 要】莫扎特作為古典時(shí)期的音樂(lè)家，其流傳至今的作品，成為后人借鑒學(xué)習(xí)的寶貴資料。莫扎特的鋼琴奏鳴曲集已經(jīng)成為現(xiàn)代高等師范院校鋼琴專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的必備教材。本文將以莫扎特鋼琴奏鳴曲K457為例，主要從莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂(lè)風(fēng)格和觸鍵方法兩方面展開(kāi)論述。

【關(guān)鍵詞】莫扎特奏鳴曲；音樂(lè)風(fēng)格；觸鍵方法

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）05-0069-01

莫扎特（1756-1791）被人們譽(yù)為“音樂(lè)神童”，是西方音樂(lè)歷史當(dāng)中最富有才華的音樂(lè)家，創(chuàng)作的音樂(lè)作品包含了當(dāng)時(shí)各種音樂(lè)體裁形式，在鋼琴奏鳴曲這種器樂(lè)體裁形式發(fā)展、規(guī)范及最終確立典型范式的過(guò)程中起到了不可估量的作用。他創(chuàng)作了鋼琴奏鳴曲18首，其中c小調(diào)鋼琴奏鳴曲（K457）創(chuàng)作于1784年，處于莫扎特奏鳴曲創(chuàng)作的晚期階段，由于莫扎特當(dāng)時(shí)脫離了宮廷大教主，求職無(wú)果，導(dǎo)致生活困難，加之母親病逝，他內(nèi)心的痛苦、悲傷和奮力掙扎在這一時(shí)期的作品中得到了充分體現(xiàn)。這首作品以充滿著悲劇性的激情而明顯區(qū)別于其以前的作品。

一、K457第一樂(lè)章音樂(lè)分析

樂(lè)曲開(kāi)始以c小調(diào)進(jìn)入樂(lè)曲主題，兩個(gè)疊加八度使我們感受到作曲家似乎是在表達(dá)一種痛苦的、壓抑的情緒。該主題與另一主題在情緒和力度變化上有著戲劇性對(duì)比，心情抑郁和熱情迸發(fā)這種矛盾沖突對(duì)比，蘊(yùn)含著莫扎特當(dāng)時(shí)樂(lè)觀的態(tài)度與悲劇性的命運(yùn)，掩飾著莫扎特內(nèi)心所隱藏的感傷。連接部后出現(xiàn)第二主題為降E大調(diào)，副主題的第一部分，左手伴奏變?yōu)檫B續(xù)平穩(wěn)的八分音符分解和弦形式，與上方靈動(dòng)的旋律形成對(duì)話，情緒逐漸變得溫暖；第二部分雙手輪流模進(jìn)，好似小提琴與大提琴對(duì)話，具有一種干凈清澈的美感，旋律化為八分音符跑動(dòng)，似乎又回到了天真、純凈的莫扎特早期音樂(lè)風(fēng)格當(dāng)中。最后，莫扎特在此運(yùn)用主題旋律，雙手以卡農(nóng)的模仿形式結(jié)束呈示部。這一巧妙的構(gòu)思，也體現(xiàn)出了莫扎特音樂(lè)中的戲劇效果。

接下來(lái)便是篇幅較短小的展開(kāi)部，C大調(diào)，運(yùn)用了呈示部的主題動(dòng)機(jī)作為開(kāi)始，展現(xiàn)出了激烈不穩(wěn)定的氣氛。隨后旋律在左右手之間以三連音的音型交替出現(xiàn)，輕巧、旋律性強(qiáng)，為莫扎特音樂(lè)作品所特有的音型。我們能感受到音樂(lè)在柔弱中又具有懇求和悲傷的語(yǔ)氣。

再現(xiàn)部中的調(diào)性轉(zhuǎn)回C小調(diào)，這不是莫扎特早期所慣用的，而是對(duì)呈示部進(jìn)行了各式的變化。第一樂(lè)章的尾聲部分長(zhǎng)達(dá)37個(gè)小節(jié)，這在當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作中也是極為少見(jiàn)的。重現(xiàn)了主題賦格和展開(kāi)部的主題重疊的運(yùn)用，表現(xiàn)了莫扎特的深沉與傷感，帶有一種憂愁和遐想的色彩，力度上以pp安靜結(jié)束第一樂(lè)章。這是莫扎特首次以顯著的對(duì)位法出現(xiàn)在鋼琴奏鳴曲中，給人深刻印象。在這首作品的創(chuàng)作中，可看出他已經(jīng)開(kāi)始擺脫古典奏鳴曲的束縛，爭(zhēng)取更具個(gè)性的創(chuàng)作。

二、演奏K457第一樂(lè)章的觸鍵及音色要求

“看似簡(jiǎn)單，做起來(lái)難”這句話特別適用于莫扎特的音樂(lè)?；袈寰S茨曾說(shuō)：“莫扎特的音樂(lè)并非像人們認(rèn)為的那樣簡(jiǎn)單?！钡拇_，要想把每一個(gè)音符都彈得活起來(lái)，是需要足夠技術(shù)和修養(yǎng)的。莫扎特作品的聲音特點(diǎn)是典雅、明亮、靈巧又十分圓潤(rùn)，音色透明純凈且具有顆粒性。

在作品K457中多次出現(xiàn)旋律連奏或三連音跑動(dòng)音型（如圖1所示），這不僅要求聲音均勻，顆粒清晰，富有彈性，還要具有歌唱性。手指應(yīng)貼鍵移動(dòng)，有準(zhǔn)備地下鍵，重心要由一個(gè)手指自然順暢地移交到另一個(gè)手指上。手腕要放松靈活具有彈性，指尖的力量多一些，應(yīng)避免因手掌過(guò)分的壓力造成肌肉緊張，這會(huì)阻礙聲音的發(fā)出。琶音或三連音跑動(dòng)的片段若想彈得連貫均勻，關(guān)鍵在于手指的轉(zhuǎn)換，左右手在進(jìn)行外向音階彈奏時(shí)，拇指的轉(zhuǎn)指必須有預(yù)見(jiàn)、有準(zhǔn)備，不留痕跡到達(dá)目的鍵上，否則就會(huì)出現(xiàn)重音，破壞整個(gè)樂(lè)句的旋律進(jìn)行。琶音彈奏時(shí)，手指的距離感非常重要，音與音之間三度、四度不等的距離，會(huì)造成一定的難度，因此手指的距離感，以及提前到位置準(zhǔn)備是必做的練習(xí)。左手出現(xiàn)阿爾貝蒂低音，這就要求手指主動(dòng)積極，將聲音連貫清晰地展現(xiàn)出來(lái)。

圖2中，第3-5小節(jié)右手出現(xiàn)的小動(dòng)機(jī)中每三個(gè)音要連貫，手腕做一次呼吸。感覺(jué)音樂(lè)內(nèi)在的跳動(dòng)和富有頓挫感的節(jié)奏。音樂(lè)始終流暢帶有溫柔甚至是懇求的語(yǔ)氣。隨著音樂(lè)音量的增加，音高逐漸走向高音區(qū)，情緒也進(jìn)一步加強(qiáng)。這種音型在莫扎特鋼琴作品中是十分常見(jiàn)的。

圖3中，2-4小節(jié)，右手二個(gè)聲部進(jìn)行的同時(shí)，要清楚聽(tīng)到中聲部的旋律，在4-6小節(jié)旋律移到高聲部。演奏旋律線條時(shí)要注意音色變化，好像兩種樂(lè)器在進(jìn)行對(duì)話。左手部分的分解八度在彈奏過(guò)程中，注意手腕放松，一指五指以手掌為軸心擺動(dòng)，在做出力度變化的同時(shí)聲音要輕巧干凈。

三、結(jié)語(yǔ)

在演奏莫扎特奏鳴曲k457的過(guò)程中，首先要把握好古典時(shí)期作品的音樂(lè)風(fēng)格，潛入到音樂(lè)中，發(fā)揮自己的想象能力和聯(lián)想能力，盡力體會(huì)作曲家當(dāng)時(shí)的生活與情感。只有當(dāng)演奏者的情緒與作品表達(dá)完全一致時(shí)，才能再現(xiàn)作品。因此，想要正確、恰當(dāng)把握好莫扎特鋼琴奏鳴曲的實(shí)際演奏效果，就必須下功夫挖掘音樂(lè)的內(nèi)涵。演奏者要加深對(duì)音樂(lè)的理解，加強(qiáng)在演奏過(guò)程中對(duì)手指的控制，才能更好地詮釋莫扎特的音樂(lè)作品。