馬永偉 曹海洋

（無錫城市職業(yè)技術學院，江蘇無錫 214000）

我在幾年前的一次藝術交流活動中，認識了無錫留青竹刻的傳人，逐漸了解了傳承人的艱辛和努力，即感動于這門傳統(tǒng)技藝背后的故事，又為通過幾代傳人不懈的努力將留青竹刻技藝傳承下來，并且現(xiàn)在得到國家的支持而感到高興。在2006年，“無錫留青竹刻”被江蘇省人民政府公布為江蘇省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。2008年，“無錫留青竹刻”被國務院公布為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，留青竹刻傳入喬錦洪、喬瑜父女分別被國家文化部和江蘇省文化廳認定為國家級和省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人。2012年，中央電視臺科教頻道和中文國際頻道，先后在無錫拍攝專題片《手藝?竹刻留青》和《留住手藝? 留青竹刻》兩部紀錄片，通過現(xiàn)代媒體將“無錫留青竹刻”廣泛傳播，從而傳承中華民族的勞動智慧和工匠精神。

在這幾年中通過學習，知道留青竹刻工藝有著悠久的歷史，最早始于唐代興于明清，是一門古老的手工技藝，大多興盛于盛產(chǎn)毛竹的江浙皖以及福建地區(qū)。其中，明末江陰人張希黃創(chuàng)立的留青淺刻山水技法，對無錫留青竹刻風格產(chǎn)生了較大的影響。到了清代，留青竹刻技藝在無錫地區(qū)有較多流傳。從傳承人的家史資料中了解，在1915 年，無錫籍竹刻家、金石家張瑞芝（1885—1978）將技藝傳于內(nèi)弟支慈庵（1904—1974）和長女張契之（1913—1976），并在無錫市復興路開設“雙契軒”藝坊，由吳稚暉題匾。從此世代以“雙契軒”為齋號將留青竹刻藝術代代相傳，世稱無錫“雙契軒”竹刻。

在這幾年的交往過程中，本人參與“雙契軒”家族傳人一起整理研究老齋號留傳下來的雕刻工藝品，整理工作已有3年多。通過整理，看到了“雙契軒”不止只有竹刻藝術品，同時還有象牙微雕、玉石精雕、金石印章、匾額雕刻等，并且每件雕刻品都精美無比，在對一件件工藝品的拍攝整理過程中，驚嘆于各種雕刻的精美與生動，不光在雕刻技術上達到了極致，同時在內(nèi)涵上借用古代流傳下來的故事題材、傳統(tǒng)紋樣等表達中國人的情趣愛好，反應了中國人的天人合一、長生昌盛的美好愿望。由于有些微雕作品過于精細，在拍攝過程中采用特殊放大設備來完成拍攝工作，看到了微雕工藝小中見大的神奇效果，將其最精美的一面放大展現(xiàn)出來，也為課題研究做第一手的實物資料支持，更好地在研究傳統(tǒng)工藝技術和內(nèi)涵精神上提供有用的實物資料。

（照片攝于雙契軒傳人的家族藏品）

1 研究傳統(tǒng)工藝技術方面

1.1 雕刻材料

留青竹刻工藝不只是簡單地拿刀雕刻，而是首先要充分研究、選擇和利用材料的特點，應物象形，最大化地保留和突出材料的特點與優(yōu)勢。同時在選擇材料的過程中，就地取材，其選材過程與自然界充分接觸、理解掌握材料特性、順其自然、回歸自然，最后作品通過匠人的高超技藝，創(chuàng)作出源于自然而高于自然，既有自然氣息，又有人文情懷，既有工又有藝的作品。雕刻制品之初大多是文人書案、畫桌上的實用物品之一，因具有實用價值，同時竹刻制品的素雅靈氣的特點，受到歷代文人雅士的喜愛，所以在較長歷史時間下不斷有需求，從而得到傳承。

1.2 雕刻技術

“留青”是根據(jù)竹子材料的天然特性，采用刻刮竹青的手法，變化不同的深淺，利用竹青與竹肌的色澤對比來顯現(xiàn)圖像，顯露不同的顏色和機理效果，在竹材表面雕刻花鳥蟲魚、人物風景、書法繪畫等等。根據(jù)整理的實物資料可以看到無錫雙契軒家族的藝人除了擅長竹刻外，還擅長金石篆刻和碑石、匾額、楹聯(lián)雕刻，還有極具精美的象牙微雕。在這些雕刻中積累了較強的經(jīng)驗與技術，故而他們在竹刻過程中運刀自如，技法豐富，在力度上有較強的掌控能力，在竹子表面所作的平面留青雕刻，陽文圖像的凸起程度往往比一般留青淺刻高出一至二個層次，這種留青刻法被稱為“留青深刻”和“留青浮雕”。它與現(xiàn)今盛行的留青淺刻相比，凸起的陽文圖像高厚而敦實，畫面層次更為清晰分明。運刀不失靈動流暢，卻又比淺刻凝重渾厚。由于在某些部位適當?shù)剡\用透雕技法，物象就顯得凌空突起，富于雕塑感。而在浮雕的圖像上，作者仍延用留青淺刻的分層法，即巧妙運用留存竹青的厚薄、來體現(xiàn)畫面的筆墨暈染效果，色澤自然素樸，清淡高雅，天趣盎然，這是無錫雙契軒在留青竹刻技藝的獨特風格。

1.3 地域竹雕工藝區(qū)別

我曾經(jīng)專程去安徽歙縣的潛口等地，探訪安徽的竹雕技藝。皖南古村落的三雕藝術在中國雕刻大家庭中有很高的地位，在雕刻技術與藝術上都展現(xiàn)了高超的技術并聞名海內(nèi)外，在古建筑的裝飾上發(fā)揮了重要的作用，也為皖南古村落申報成功世界文化遺產(chǎn)起到非常大的作用?；罩葜竦衽c無錫留青竹刻相比，徽州竹雕主要取材于竹桿、竹根和竹鞭三部分，較多選擇竹筒來雕制筆筒等工藝品，其工序也很復雜，經(jīng)過鋸斷、高溫處理、設計、雕刻、上色、包漿成形等。在雕刻形式上更多地呈現(xiàn)高浮雕、透雕的特色，而不是在竹青上做文章?！盁o錫留青竹刻”更多地保留竹青表面的細膩溫潤的特點，較含蓄巧妙的表現(xiàn)圖形，與徽州竹雕相比更能表現(xiàn)江南人的文藝雅致的氣質(zhì)。

2 在藝術內(nèi)涵上探索理解

2.1 民俗方面

竹子材料在中國傳統(tǒng)文化中，早在春秋時期，竹已成為吉祥平安的象征。從資料中查到《莊子》記載：“鳳凰棲梧桐，飲禮泉，食竹實”。我們的祖先把鳳凰視為“太平之象”、“仁圣之禽”。栽竹引鳳，鳳凰至則吉祥來。由此可知，“竹”之吉祥含義的來歷。此外，“竹”字是由兩個象形竹葉的“個”字組成。兩“個”不分離，象征團結(jié)，象征愛情堅貞，夫妻幸福。竹，又諧音“?！?，“祝（竹）君”、“祝（竹）?！苯o人美好幸福之意。因此在很多留青竹刻如臂擱上都會選項竹的題材來進行創(chuàng)作，在竹片表面用留青分層次的形式展現(xiàn)竹子的高風亮節(jié)，很巧妙的將材料、題材、人文融合在一起。

2.2 文人精神方面

自古中國文化認為“竹”無牡丹之富麗，無松柏之偉岸，無桃李之嬌艷，可它卻“虛心文雅”，“高風亮節(jié)”，從而成為中國歷代文人乃至中華民族品格和美學精神的象征。蘇軾曾說的“可使食無肉，不可居無竹”，顯示了傳統(tǒng)文人高潔旨趣的話，這種具有旨趣和品質(zhì)的文人精神很大程度體現(xiàn)在竹刻藝術上。明清以來，文人雅士與竹刻藝人緊密合作，在當時的都市社會，但凡有身份的男士都喜好把玩折扇，除了講究扇面上的書畫外，還講究扇骨的制作手藝和雕刻精美。手持一柄名家書畫和高手雕刻的折扇，或在家里收藏有名家的竹刻文房或茗茶用具，以此彰顯自己高雅的文人氣度和高貴身價，成為一種時尚。在民間竹雕的題材中，選取的種類繁多，有人物、動物，還是山水、花鳥，涉獵廣泛，內(nèi)容豐富，包羅萬象。在民間審美中喜歡追求美好的事物，因此在竹雕選題中運用了民間傳說的神話故事和各種千姿百態(tài)、寓意吉祥美好的珍禽異獸，這些吉祥題材的創(chuàng)作在明清時期達到了頂峰。因此，對于這樣的題材，不僅看的賞心悅目，聽的悅耳動聽，而且有一種妙趣橫生，人人都喜聞樂見的效果。

從“無錫留青竹刻”的傳統(tǒng)手工藝中滲透著中華民族的文化精神和審美意識，富有鮮明的美學特點。第一，和諧性。借用古代南齊謝赫的“六法論”的審美標準，藝術表現(xiàn)應重視“形與神”的高度統(tǒng)一，主張“合適”與“和諧”，物質(zhì)與內(nèi)涵的和諧統(tǒng)一，實用性與審美性的和諧統(tǒng)一，感性與理性的和諧統(tǒng)一。第二，象征性。“留青竹刻”工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助材料、題材故事、造型、色彩來象征性地喻示道德觀念。第三，靈動性。“留青竹刻”工藝充分利用竹子的材質(zhì)與雕刻效果，實行”“因材施藝”，達到“應物象形，隨類附彩”的效果，這里的“彩”指的是竹子材料本身的不同顏色變化，同時在雕刻造型上尊重材料的特性。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真、恬淡優(yōu)雅的趣味和情致。第四，工藝性。雕刻中既有去刻意雕琢之跡的渾然天成的工巧性，又有盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性，同時也體現(xiàn)江南文人的氣質(zhì)與生存狀態(tài)在竹刻中體現(xiàn)。

3 弘揚與傳承

根據(jù)參與““雙契軒”老齋號工藝品的整理與不斷學習過程，了解了竹刻藝術在材料與技術、傳承人的現(xiàn)狀、周邊省市相關竹刻竹雕的發(fā)展現(xiàn)狀；通過體驗竹刻技藝在技術上的難度。經(jīng)過申請，目前在設計學院建立了“無錫留青竹刻”工作室，也按照學習的材料工具要求，通過采購準備了學生學習竹刻的工具與耗材，組織安排了一定數(shù)量的課程，讓在校學生通過實踐真正體現(xiàn)留青竹刻的手藝，研究傳統(tǒng)手工藝的精神內(nèi)涵，特別是與地方文化結(jié)合。同時也給學生傳播中國傳統(tǒng)文化，發(fā)揚工匠精神。

組織“竹刻之友”、“梁溪竹友”等藝術沙龍組織，吸引感興趣的人員，共同學習討論交流，一起嘗試組織了一個竹刻之友聯(lián)盟，定期開展竹刻交流活動，公益化傳授留青手藝。四年來已經(jīng)起到了不錯的效果。目前沙龍里的二十多名主要成員有公務員、教師、私營業(yè)主，公司高層等，雖然不以竹刻為生存手段，但都已經(jīng)達到了一定水平，一些資深竹友們的作品已漸入佳境，頗為可觀，喬錦洪把他們比作竹刻界的票友。雖然做不到很專業(yè)，但是在這樣的學習過程與交流活動中，追求對自己的作品精雕細琢的精神理念、精益求精、一絲不茍、嚴謹敬業(yè)的學習態(tài)度，體驗并享受傳統(tǒng)手工藝給我們帶來的快樂和成就感。

在政府方面，目前在無錫市文廣新局對此非遺保護項目也是大力支持和指導下，無錫留青竹刻這一國家級非遺項目的傳承工作已由“政府扶持的社會傳承”、“民間自發(fā)的公益性傳承”和“藝人家族傳承”這三種形式組成。將“工匠精神”在現(xiàn)代藝術教學中傳播與傳承進行探索。

4 跨學科研究傳承

在接觸傳統(tǒng)留青竹刻工藝過程的同時，也結(jié)合自己的專業(yè)創(chuàng)作背景，多種藝術形式相互參考，相互融合。由于我的專業(yè)是繪畫，在繪畫中非常重要的是需要表現(xiàn)畫面的節(jié)奏、機理、細節(jié)以及嚴謹或放松的造型等等。這些內(nèi)容同樣在小小的竹刻中都會涉及到，因此怎樣理解竹刻藝術的魅力，可以結(jié)合繪畫與設計的經(jīng)驗來體驗學習。另外結(jié)合繪畫、設計、影像創(chuàng)作的跨界交叉經(jīng)驗和跨界思考與實踐操作的能力，在學校課程中引入“留青竹刻” 工藝，將傳統(tǒng)工藝的技術與藝術精神內(nèi)涵研究成果，結(jié)合專業(yè)學習，補充專業(yè)學習的內(nèi)容，同時結(jié)合在教學過程中利用現(xiàn)有的研究方法、理論結(jié)合實踐，打破現(xiàn)有單一思維的習慣，講理論研究、實踐操作、傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計相結(jié)合，材料工藝與軟件圖形設計相結(jié)合，形式上跨界交融，內(nèi)容上兼容并蓄，進一步深入地闡釋技術與精神的價值，更有利于在現(xiàn)代年輕學生中傳播與傳承。

從古到今，竹子是中國人文永恒的載體，人們對竹的推崇，產(chǎn)生了一種精神道德上的提升。而雕刻藝術品，也承載著中國人的文化內(nèi)涵，隨著經(jīng)濟和文化水平的提高、藝術修養(yǎng)普遍提高，越來越多人慢慢在了解并接受這種傳統(tǒng)工藝，這是值得我們期望的，也代表著中華民族的興旺。研究并傳承竹雕，在繼承傳統(tǒng)的過程中不斷創(chuàng)新，尋求新的突破，進一步深化其藝術特色和文化內(nèi)涵，推動這門簡樸而高雅、古老而現(xiàn)代的工藝美術藝術持續(xù)發(fā)展。

[1]韋中權;留青竹刻探論[J];常州工業(yè)技術學院學報;1997年03期

[2]楊秀妹;談留青竹刻的徐氏流派[J];常州工學院學報;2003年05期