摘要：在我國美術學院，一直以來都側重于學生審美認識的教育，而忽略了對學生自身繪圖水平的教學，我們不能將對學生繪圖水平的教學拋之腦后，因為學生自身的繪圖水平很大程度的影響著他的審美觀念。在全篇文章里，對學生繪圖水平教學的必要性展開了深入的研究，同時鼓勵現代美術學院能夠注重對學生繪圖水平的教學，因為通過繪圖水平的提高可以整體提高學生的審美觀念。

關鍵詞：繪畫技術；美術教育；建構性意義

很多美術學院側重于對學生審美觀念的培養(yǎng)，所以很多學生錯誤的將作圖者的審美觀念作為衡量美術作品的標準，不過這樣的觀念恰恰是錯誤的，因為作圖者必須擁有良好的繪圖能力，加上他獨特的審美品味，才能創(chuàng)作出一幅好的作品。簡而言之，美術學院應該注重對學生繪圖能力的培養(yǎng)，使學生同時具備創(chuàng)作的靈感和繪圖的能力，這樣學生才不會有片面的認識，只將靈感和審美作為自己的學習對象，片面的追求審美觀念是不會創(chuàng)作出一幅讓后人津津樂道的作品的，只會越來越局限學生的發(fā)展，現在的美術作品展總是出現很多不夠優(yōu)秀的作品，也大體是這個原因了，所以美術學院更應該重視起來。

一、繪畫技術教學在美術教育中的意義

在所有美術作品的設計過程中，都對繪圖能力有著很高的要求，但其實繪圖能力對審美觀念的影響卻不是很大。具體的說，中華文明的宣紙畫和外國的油畫展現的是兩種不同的繪圖能力，作者一定需要有爐火純青的繪圖技術，才能畫出一幅好的作品。人們以為畫油畫是直接作圖的，其實不然，在創(chuàng)作者畫油畫前，不僅要精心挑選畫布，還要將畫布的底色涂抹完整，并調制將要使用的顏料，然后才能創(chuàng)作油畫。創(chuàng)作油畫還不只是提筆就能作畫的，還要在腦中“打個草稿”，有個大概的思路和想法，才能提筆上色，在上色的過程中，要反復測試顏料上色度是否完整，呈現出的色彩能否達到預期，這都是要反復琢磨的，如果提筆作圖，沒有考慮到顏料的上色度的話，便會出現與預期不符的低水準油畫。在現實生活中，如果我們想要了解或是想深入探究藝術品的話，我們最先考慮到的就是為什么它會成為一件藝術品，它是怎樣創(chuàng)造出來的，有著怎樣不為人知的故事。所以我們也應該抱著同樣的心態(tài)來探究油畫和水墨畫這樣的藝術品。同時我們也應該注意到整體效果對藝術品的重要性，不光要細致的刻畫藝術品的每一個關鍵點，更要注重整體效應，給觀眾以最直接最震撼的視覺效應，而且創(chuàng)作者應該將作品的思想靈魂展現的淋漓盡致，讓所有的觀眾能在看到作品的一瞬間被觸動。而在中國，對美術創(chuàng)作的觀念向來較為保守，因為中華文明信奉的主要是孔子的哲學道德。而中國的水墨畫總是行云流水，仿佛沒有難度一般，只要隨便在紙上畫上一畫，就可以稱之為是一幅作品了，但其實不然，很多創(chuàng)作者的隨意幾筆，其實下了幾十年的功夫提高自己的繪圖能力，這隨意的幾筆，也蘊含著作者的思緒和想法。所以在近代，有很多人模仿負有盛名的畫作，卻沒有人能企及甚至是超越原作，這就是因為他們的想法過于簡單，不去下苦功夫，不去深入的了解創(chuàng)作者的思想靈魂，永遠都不可能企及大師的水平，也永遠都只能是低水準的作品而已?？偠灾?，負有盛名的大師級作品都是通過繪圖能力展現自己的思想靈魂的。

二、繪畫技術教學對于學生學習美術的促進作用

（一）對藝術能夠進行深入全面的理解

對于學習數學的學生來說培養(yǎng)運算能力是必須的，但是對于學習美術的學生來說，只具備美術鑒賞能力是遠遠不夠的，還應該上升到更深的層面，就必須讓學生自己去親身經歷并切實體會每一個美術的創(chuàng)作過程。首先讓學生理解美術知識，然后再進行美術創(chuàng)作，如此，學生才能把自己的意識形態(tài)和實踐創(chuàng)作這兩者更加完美有效地結合在一起，并且把美術的特征理解得更加的透徹，也能讓自己更加陶醉于藝術的創(chuàng)造過程，同時，也能認識到繪畫技術與美術創(chuàng)作兩者之間關聯的重要程度。學生可以通過還原自己每一幅作品的創(chuàng)作過程來更加深入和更加全面地理解藝術。一件精致的美術作品與其技術的高低是密不可分的，通常前者是后者的體現，學生可以通過不同的途徑來擴展自己的視野，如此便可更深入地理解這句話的精髓，以后也可以讓自己在美術探索的道路上少走彎路，摸索到正確的道路，并且在正確的道路上發(fā)展得越來越好。

（二）培養(yǎng)學生動手和形象思維的能力

在美術的創(chuàng)造過程中，總會因為各種原因而產生許多問題，比如不同的畫材對美術作品的影響，這時學生就需要思考怎樣用合理的方式去完成自己對這副畫的所有的需求，以此來克服這種畫材給作品帶來的不便，在畫作上，學生需要想辦法來解決物體的質感是如何通過物體的體積感和顆粒感來呈現的以及畫面的整體關系是如何運用排線或者擦涂的方式來表現的這兩個問題。一邊遇到問題，一邊解決問題，通過這樣不斷地遇到問題，不斷地解決問題的過程，可以讓學生鍛煉自己在創(chuàng)作方面的動手能力和形象思維能力，以便他們可以通過這種方式發(fā)現更多屬于自己的在美術上的獨特的創(chuàng)作方法，也可以不斷增多自己在藝術上的感性細胞，這種感性細胞的增多也是感性思維能力提升的表現，這也是一種和邏輯思維完全無關的表現，感性思維的方式可以讓學生對美和圖像有更深刻的理解，從而更加全面地掌控對美和圖像的認識，如果學生想擁有自己獨特的藝術創(chuàng)造力，就需要通過不斷地觀察從而發(fā)現各種藝術品之間微妙的聯系以及關系變化，通過這種鍛煉可以使自己對藝術的感知力變得更加敏銳。

三、繪畫技術教學對于學生學習美術的促進作用

（一）對藝術能夠進行深入全面的理解

對于學習數學的學生來說培養(yǎng)運算能力是必須的，但是對于學習美術的學生來說，只具備美術鑒賞能力是遠遠不夠的，還應該上升到更深的層面，就必須讓學生自己去親身經歷并切實體會每一個美術的創(chuàng)作過程。首先讓學生理解美術知識，然后再進行美術創(chuàng)作，如此，學生才能把自己的意識形態(tài)和實踐創(chuàng)作這兩者更加完美有效地結合在一起，并且把美術的特征理解得更加的透徹，也能讓自己更加陶醉于藝術的創(chuàng)造過程，同時，也能認識到繪畫技術與美術創(chuàng)作兩者之間關聯的重要程度。學生可以通過還原自己每一幅作品的創(chuàng)作過程來更加深入和更加全面地理解藝術。

（二）培養(yǎng)學生動手和形象思維的能力

在美術的創(chuàng)造過程中，總會因為各種原因而產生許多問題，比如不同的畫材對美術作品的影響，這時學生就需要思考怎樣用合理的方式去完成自己對這副畫的所有的需求，以此來克服這種畫材給作品帶來的不便，在畫作上，學生需要想辦法來解決物體的質感是如何通過物體的體積感和顆粒感來呈現的以及畫面的整體關系是如何運用排線或者擦涂的方式來表現的這兩個問題。一邊遇到問題，一邊解決問題，通過這樣不斷地遇到問題，不斷地解決問題的過程，可以讓學生鍛煉自己在創(chuàng)作方面的動手能力和形象思維能力，以便他們可以通過這種方式發(fā)現更多屬于自己的在美術上的獨特的創(chuàng)作方法，也可以不斷增多自己在藝術上的感性細胞，這種感性細胞的增多也是感性思維能力提升的表現，這也是一種和邏輯思維完全無關的表現，感性思維的方式可以讓學生對美和圖像有更深刻的理解，從而更加全面地掌控對美和圖像的認識，如果學生想擁有自己獨特的藝術創(chuàng)造力，就需要通過不斷地觀察從而發(fā)現各種藝術品之間微妙的聯系以及關系變化，通過這種鍛煉可以使自己對藝術的感知力變得更加敏銳。

作者簡介：劉潔（1992.12.06 -），女，漢族，河北唐山，沈陽師范大學美術與設計學院，15級研究生，美術教育專業(yè)。