樂 敏

《鋼琴名作與演奏賞析》是鋼琴教學(xué)體系中一門重要的理論課程。其主要教學(xué)內(nèi)容為作曲家、作品、風(fēng)格、樂器、演奏家對作品的詮釋、演奏技術(shù)等西方鋼琴藝術(shù)的史實，以及對于史實的認(rèn)知。因其融合音樂學(xué)、作曲技術(shù)與音樂表演藝術(shù)理論而具有復(fù)合型、交叉型的特點。該課程已開設(shè)近20年，在浙江音樂學(xué)院《2016年本科專業(yè)培養(yǎng)方案》中，將其作為鋼琴表演專業(yè)本科生的必修課，從一個學(xué)期擴(kuò)展至兩個學(xué)期（作為音樂教育專業(yè)本科生的選修課仍為一個學(xué)期）。課程目標(biāo)為培養(yǎng)具有開闊藝術(shù)視野和全面素養(yǎng)的音樂人才。

本門課程發(fā)源于20世紀(jì)下半葉在歐美國家專業(yè)鋼琴教學(xué)體系中始設(shè)的一類課程，名稱為《鍵盤文獻(xiàn)》、《鋼琴文獻(xiàn)》、《鋼琴音樂文獻(xiàn)》、《鋼琴文獻(xiàn)研究》、《鋼琴文獻(xiàn)研討課》等。某些根據(jù)程度和級別不同連開幾個學(xué)期，命名為《高級鍵盤文獻(xiàn)I》、《高級鍵盤文獻(xiàn)II》等，主要教學(xué)內(nèi)容為西方鋼琴藝術(shù)史。此類課程通常面向鋼琴表演與鋼琴教育等專業(yè)的本科生、碩士生和博士生開設(shè)，作為專業(yè)基礎(chǔ)課程和專業(yè)核心課程，一般學(xué)習(xí)兩個學(xué)期。在某些院校，如莫扎特音樂大學(xué)，非鋼琴專業(yè)的研究生也可修習(xí)該課程。此課程在國外已經(jīng)形成了一套完整成熟的教學(xué)體系，可用于教學(xué)的科研成果和學(xué)術(shù)論文汗牛充棟。教師可根據(jù)學(xué)生實際情況自由設(shè)定教材、教學(xué)內(nèi)容，并選擇相應(yīng)的講授或研討等教學(xué)方法，通常以動態(tài)式的成績評價反映學(xué)生的綜合能力。我國自20世紀(jì)90年代初周薇、張世谷等老一輩教師在上海音樂學(xué)院和中央音樂學(xué)院率先將《鋼琴藝術(shù)史》課程內(nèi)容帶入課堂以來，其他各大音樂學(xué)院和高等師范類院校相繼將其作為專業(yè)鋼琴教學(xué)體系中的一門重要課程進(jìn)行開設(shè)，名稱多沿用《鋼琴藝術(shù)史》，主要教學(xué)內(nèi)容亦為西方鋼琴藝術(shù)史。主要面向鋼琴表演和音樂教育專業(yè)的本科生，作為他們的必修課或選修課，一般學(xué)習(xí)一至兩個學(xué)期。某些院校的課程命名根據(jù)教學(xué)對象和教學(xué)需求略有不同，例如，上海音樂學(xué)院的碩士和博士課程名為《鋼琴文獻(xiàn)導(dǎo)讀》，浙江音樂學(xué)院的碩士課程以斷代史形式命名為《19世紀(jì)歐洲鋼琴文獻(xiàn)導(dǎo)讀》，等等。作為碩士或博士的必修課或選修課，通常學(xué)習(xí)一個學(xué)期。在長期的教學(xué)研究過程中，國內(nèi)此類課程的教學(xué)體系已趨于成熟，涌現(xiàn)出不少中文著作、譯著，以及諸多相關(guān)的學(xué)術(shù)論文。

就總體而言，《鋼琴名作與演奏賞析》的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)內(nèi)容與上述課程比較接近，在教學(xué)內(nèi)容中增加了聆聽、審美和分析的教學(xué)比重。筆者在任教該課程的近十年教學(xué)過程中經(jīng)常反思自己的教學(xué)實踐，發(fā)現(xiàn)在以下方面尚存在不足：教學(xué)各個環(huán)節(jié)的靈活性不夠；師生之間的平等互動較為缺乏；學(xué)生缺乏科學(xué)有效的學(xué)習(xí)方法和問題意識等，因此在借鑒中西方教學(xué)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，積極探索、改進(jìn)傳統(tǒng)的教學(xué)模式，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，充分培育其思維的靈性與鮮活的創(chuàng)新精神，提升該課程的教學(xué)質(zhì)量。以下從教學(xué)理念、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法與成績評價四方面展開論述。

一、“開放性、動態(tài)式”的教學(xué)理念

放眼世界，當(dāng)今國際教育改革發(fā)展的新動態(tài)、新趨勢都聚焦于：以人（學(xué)生）為本，提升教學(xué)質(zhì)量，以滿足不斷發(fā)展的社會需求。什么樣的音樂人才能夠適應(yīng)未來社會發(fā)展和國際交流的需求？筆者認(rèn)為，是具有跨學(xué)科、跨文化的視野，善于交流合作，能夠解決問題，勇于探索創(chuàng)新，具有服務(wù)社會意識、能夠勝任工作和開展科研的高素質(zhì)全面人才。因此，我在《鋼琴名作與演奏賞析》課程的教學(xué)過程中，將“開放性、動態(tài)式”作為教學(xué)理念，并滲透到具體的教學(xué)環(huán)節(jié)中?！伴_放性”指的是教師要以開放的姿態(tài)將學(xué)科前沿帶入課堂，促進(jìn)教研相長、教學(xué)相長；教師作為引導(dǎo)者，需要通過各個教學(xué)內(nèi)容環(huán)節(jié)的開放調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)思維的開放。“動態(tài)式”包含動態(tài)生成課堂與動態(tài)成績評價兩方面內(nèi)容：在動態(tài)中不斷更新、完善教學(xué)進(jìn)程的各個環(huán)節(jié)，靈活施教，因材施教；建立更為客觀、準(zhǔn)確的“學(xué)生檔案袋”,綜合反映學(xué)生的實際學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)能力。以上兩種理念相得益彰，共同貫徹在教學(xué)過程中，培育學(xué)生文化視野、思維能力和創(chuàng)新精神等方面的綜合素養(yǎng)。

二、開放性的教學(xué)內(nèi)容

國外音樂院校的鋼琴文獻(xiàn)課程一般無固定教材，只提供相關(guān)參考書目，這樣可以隨時更新，引入最前沿的研究成果。結(jié)合國內(nèi)課堂教學(xué)實際，本人通過以下途徑來更新、補(bǔ)充教學(xué)內(nèi)容：

其一，選取教材，設(shè)定專題。針對本科生的知識結(jié)構(gòu)和理解能力，選取一至兩本內(nèi)容集中、重點突出的中文譯著或編著作為核心教材，使課堂教學(xué)有據(jù)可依，系統(tǒng)化、規(guī)范化。這類教材可從《鋼琴音樂簡史》[1][美]F.E.科爾比著.鋼琴音樂簡史[M].劉小龍、孫靜、李霏霏等，譯.北京：人民音樂出版社，2010：1.、《西方鋼琴藝術(shù)史》[2]周薇著.西方鋼琴藝術(shù)史[M]，上海:上海音樂出版社，2003：1.、《西方鋼琴音樂概論》[3]張式谷、潘一飛.西方鋼琴音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，2006：1.等中選取，并參考外文文獻(xiàn)，著重引入西方鋼琴藝術(shù)史早期和20世紀(jì)以來兩端的史料。嘗試“專題+作品選”的教學(xué)模式，整合鋼琴藝術(shù)史教學(xué)內(nèi)容，確立不同專題，選講經(jīng)典鋼琴作品。內(nèi)容涉及風(fēng)格流派、體裁演進(jìn)、社會文化背景、作曲家的創(chuàng)作手法和藝術(shù)成就等。此模式打破了傳統(tǒng)以時期為序?qū)我蛔髌愤M(jìn)行孤立分析的教學(xué)方法，增加了知識量和學(xué)術(shù)含量。在教學(xué)過程中以作品賞析為核心，滲透演奏家的詮釋風(fēng)格。若課程第一學(xué)期以20世紀(jì)之前的西方鋼琴獨奏作品為主要的教學(xué)內(nèi)容，第二學(xué)期則可側(cè)重20世紀(jì)以來的現(xiàn)當(dāng)代西方鋼琴獨奏作品，并適當(dāng)關(guān)注邊緣地帶，選講以下教學(xué)內(nèi)容：將鋼琴協(xié)奏曲與以往通常被置于鋼琴藝術(shù)史教學(xué)范疇之外的一個重要支流——鋼琴重奏作品納入教學(xué)內(nèi)容，以培養(yǎng)學(xué)生綜合的藝術(shù)修養(yǎng)；打破以歐洲鋼琴藝術(shù)史為中心的教學(xué)傳統(tǒng)，引介非西方主流的鋼琴音樂，例如，拉丁美洲音樂、黑人音樂、亞洲音樂、印第安人音樂，以及包括爵士音樂、布魯斯、雷格泰姆在內(nèi)的流行音樂。事實上早在弗朗索瓦·庫普蘭的作品中就對中國元素產(chǎn)生了興趣，德彪西、欣德米特等20世紀(jì)作曲家們繼續(xù)在創(chuàng)作中注入了非西方音樂的元素。當(dāng)今在多元文化的背景下，歐洲以外民族的音樂、流行音樂等已經(jīng)進(jìn)入音樂史研究和學(xué)校音樂教育的視野，這有助于更好地理解各民族的音樂文化；介紹中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展史及經(jīng)典鋼琴作品，提升中華民族的文化自信。通過歷史脈絡(luò)的梳理，理性思索中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展中的特點、優(yōu)勢及其與西方的差距，促進(jìn)其在未來的發(fā)展。

其二，拓展文獻(xiàn)閱讀，補(bǔ)充視聽資料。每節(jié)課后均布置課外閱讀作業(yè)，選材主要為緊密相關(guān)鋼琴藝術(shù)史學(xué)科的音樂學(xué)理論（包含音樂辭典類、史論類、作曲技法類、表演藝術(shù)類等）的原著和譯著，可分泛讀和精讀兩類。泛讀文獻(xiàn)材料篇幅短，通常為中文譯著，理解難度低，數(shù)量上一篇或數(shù)篇不等，強(qiáng)調(diào)量的積累和擴(kuò)展知識面。例如，涉及鋼琴協(xié)奏曲體裁時，要求閱讀《古今鋼琴與樂隊音樂史典》[1][美]約翰·哈里斯著.古今鋼琴與樂隊音樂史典（上下冊）[M]，蘇瀾深,譯.人民音樂出版社，2009.中的部分章節(jié)。精讀文獻(xiàn)材料篇幅長，包含英語原著，理解難度高，側(cè)重對課堂教學(xué)內(nèi)容的深化，突出理解和思考。例如，可將《羽管鍵琴：技術(shù)，風(fēng)格與歷史資源》[2]Eta Harich-Schneider,The Harpsichord:An Introduction to Technique,Style and the Historical Sources,B?renreiter-Verlag Kassel und Basel,1960,2nd ed.pp.60-67.中的“數(shù)字低音演奏”內(nèi)容作為巴洛克時期鍵盤音樂的知識補(bǔ)充。此外，還引入一些與鋼琴音樂共生相融的其他姊妹藝術(shù)和人文學(xué)科知識，比如戲劇、美術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)等學(xué)科知識，使學(xué)生能夠在較為完整的知識結(jié)構(gòu)中理解和演奏鋼琴音樂。文獻(xiàn)閱讀能夠幫助學(xué)生建立起鋼琴藝術(shù)史的理論框架和知識體系，對音樂本體的認(rèn)知則需要依靠樂譜及音響呈現(xiàn)，以此培養(yǎng)學(xué)生對音樂的聆聽、感悟和理解能力。重點作品可選取一至兩個樂譜和演奏版本，將兩者結(jié)合起來進(jìn)行分析、比較。更多的樂譜和音響資料通過個人收藏，指導(dǎo)學(xué)生查閱圖書館資料，以及有效利用互聯(lián)網(wǎng)資源、與學(xué)生分享古典樂譜和視聽網(wǎng)絡(luò)鏈接等多樣化的方式，給學(xué)生提供一個資源豐富的教學(xué)環(huán)境。此外，還帶領(lǐng)學(xué)生觀摩現(xiàn)場音樂會和大師班，對活躍在當(dāng)今音樂舞臺的演奏大師和演奏學(xué)派產(chǎn)生近距離的接觸，增加感性體驗。

三、多元化的教學(xué)方法

靈活運用閱讀法、圖表法、賞析法、講授法、研討法等多元化的教學(xué)方法。

其一，實地考察，指導(dǎo)閱讀。音樂專業(yè)的學(xué)生往往將大部分時間用在練習(xí)彈唱等技能上，進(jìn)圖書館查閱資料的時間極少，也不甚了解檢索方法。由于本課程貫穿了課外閱讀作業(yè)，因此引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)圖書館，學(xué)會檢索文獻(xiàn)是重要一步。通常我會在第一節(jié)課指導(dǎo)學(xué)生查閱文獻(xiàn)資料和運用數(shù)據(jù)庫資源的方法，課后布置查閱文獻(xiàn)資料的作業(yè)：每位學(xué)生實地考察圖書館的文獻(xiàn)分類及存放區(qū)域，寫出文獻(xiàn)分類表；每位學(xué)生自由選取某一個主題（盡量不重復(fù)），如“鋼琴奏鳴曲”，通過圖書館電腦查詢系統(tǒng)查找書籍、樂譜和音響資料這三大類別中與之相關(guān)的所有資料，摘選各類中最有代表性的5～10個選項。需要參閱音樂史和權(quán)威工具書來判斷文獻(xiàn)的重要性；將這些選項按照參考文獻(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)格式記錄下來。教師匯總學(xué)生的參考文獻(xiàn)后分享給每一位學(xué)生。以上涉及對學(xué)生三個方面的能力訓(xùn)練：查找文獻(xiàn)、精選文獻(xiàn)與按照參考文獻(xiàn)格式記錄。在閱讀方法上與學(xué)生交流經(jīng)驗，特別重視閱讀過程中的概括能力和提出問題的能力。以上檢索和閱讀文獻(xiàn)的方法可為學(xué)生們將來繼續(xù)深造、工作就業(yè)中順利開展科研打下基礎(chǔ)。

其二，繪制圖表，鍛煉思維。鋼琴藝術(shù)的發(fā)展是一幅包含社會文化特征、歷史事實（作曲家、演奏家及其產(chǎn)品等）及其之間聯(lián)系的歷史宏圖，在一

種整體性的歷史框架中才可能深入到音樂作品等微觀現(xiàn)象。然而，歷史的敘事方式通常是以一種單向、單維度的表述——文字來呈現(xiàn)，常規(guī)的學(xué)習(xí)方法是重復(fù)記憶法，即不斷重復(fù)所學(xué)知識、原理和概念，直到在大腦皮層建立穩(wěn)定條件的反射。由于腦海中沒有建立起歷史發(fā)展的宏觀構(gòu)架，此法只能形成短暫記憶，并且不容易建立起知識點之間的關(guān)聯(lián)。為提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣并順利開展基于其上的思考、討論，急需探索一種新的、有效的輔助手段，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)音樂史方法的捷徑。與文字相比，圖表法是一種能夠簡潔概括知識內(nèi)容、清晰建立宏觀框架下的分支結(jié)構(gòu)的方法。在繪制圖表的過程中能夠使學(xué)生吃透知識內(nèi)容，鍛煉概括、邏輯和創(chuàng)造性思維能力。對圖表的繪制和講解貫穿在我的日常教學(xué)中，每節(jié)課前我都會繪制一張圖表來概括上一節(jié)或整章的知識點，幫助學(xué)生溫故知新。通過繪圖和提問，及時了解學(xué)生對于知識點的掌握情況。每節(jié)課后布置識記型和歸納型的圖表繪制作業(yè)，要求在下節(jié)課上根據(jù)自己繪制的圖表進(jìn)行簡述，教師還會隨時就其中某一個較難的知識點進(jìn)行提問。繪制圖表的要點是分類明確、內(nèi)容精要、文字精煉。以文藝復(fù)興時期的鍵盤音樂為例，可繪制為下圖，亦鼓勵任何形式的圖表創(chuàng)新。

在史實梳理、作品與演奏過程分析以及文獻(xiàn)閱讀中均可采用各種與之相適應(yīng)的圖表形式。圖表法還可以運用到小組匯報、平時作業(yè)的組織和具體實施等環(huán)節(jié)中。通過教學(xué)實踐，學(xué)生的識記、概括和表達(dá)能力均得到了明顯提高。

其三，注重賞析，提升感悟。曾有國外專家指出，使學(xué)生感受多元風(fēng)格很有必要。由于西方鋼琴音樂博大精深，曲目浩瀚無窮，盡管當(dāng)今學(xué)生有很多途徑可以獲得眾多資源，但多數(shù)學(xué)生仍僅止于了解自己演奏過的曲目。要提升學(xué)生的鑒賞力和理解力，需要聆聽不同風(fēng)格的樂曲（最好能親自試奏），并結(jié)合所學(xué)音樂理論知識進(jìn)行分析思考，才能深入理解西方音樂的多元化風(fēng)格。本門課程的教學(xué)重點包含具體作品構(gòu)成與演奏家的詮釋兩方面。在教學(xué)過程中注重引導(dǎo)學(xué)生聆聽和感受音樂，結(jié)合音樂分析方法，使感性體驗逐步融入理性認(rèn)知，深入理解作品的內(nèi)涵，進(jìn)而對演奏版本進(jìn)行評價。在教學(xué)時，我通常會在音樂播放后提問學(xué)生：“你聽到了什么？你的感受是什么？”之后對照樂譜再次分段聆聽，重點段落可以反復(fù)聆聽，圍繞旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式、調(diào)性、織體、曲式等各種音樂要素和文化特質(zhì)等開展對作品的分析。在講解過程中以師生互動、平等對話的方式提升學(xué)生的感悟能力。學(xué)生在此過程中逐步捕捉到更多的細(xì)節(jié)，對于未能理解的部分也產(chǎn)生了探索的動力，學(xué)習(xí)的興趣得到了充分激發(fā)，理解能力隨之提高。由于作品本身是可供無窮盡挖掘的多義體，因此教師需要有包容的胸襟和廣闊的視野，能夠尊重學(xué)生個體在對音樂風(fēng)格、作品特征等問題上存在的不同理解方式，尊重學(xué)生在歷史評價上的主動權(quán)，避免以教師的權(quán)威評價迫使學(xué)生接受。此外，在對歷史文本的解釋中必然融合了學(xué)生具有個體差異性的視域（時代環(huán)境、知識結(jié)構(gòu)、理解能力、精神世界等），教師需要接受并尊重學(xué)生個體在理解知識上的差異性，因材施教?？梢詫υ挼姆绞焦膭顚W(xué)生大膽說出自己的理解，通過學(xué)生之間的互相傾聽、學(xué)習(xí)來逐步減少差異，再通過教師的講解和引導(dǎo)，將每位學(xué)生提高至自己可能的理解水平上，使不同層次的學(xué)生都有所收獲。

其四，講授研討，互為補(bǔ)充。由于本課程的教學(xué)對象是對于鋼琴藝術(shù)發(fā)展史知之甚少、理論基礎(chǔ)較為薄弱的本科生，因此需要將知識傳授作為基礎(chǔ)教學(xué)模式，讓學(xué)生系統(tǒng)了解鋼琴藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。知識講授的教學(xué)模式適用于對學(xué)生不熟悉的歷史事實、現(xiàn)象，以及對它們的相互關(guān)系進(jìn)行理論分析的內(nèi)容。前者如“鍵盤樂器的發(fā)展史”、后者如“鍵盤音樂流派與時代思潮的關(guān)系”等。講授作為一種知識傳輸?shù)膯蜗蚪虒W(xué)模式，缺乏師生互動，易于陷入枯燥乏味，可結(jié)合多媒體信息技術(shù)增加其趣味性。

研討法是一種以學(xué)生為主體、師生交流互動的教學(xué)模式，通常在教師的主持之下，學(xué)生研討小組就某一問題展開討論，可分當(dāng)堂討論和課后討論兩類。當(dāng)堂討論由教師就正在講授的知識點來組織學(xué)生討論，學(xué)生分組稍作準(zhǔn)備后答題，教師進(jìn)行啟發(fā)、補(bǔ)充和總結(jié)。由于當(dāng)堂討論給學(xué)生的準(zhǔn)備時間少，學(xué)生需要根據(jù)現(xiàn)有知識儲備進(jìn)行回答，因此此類討論題難度要適中，可選擇知識總結(jié)性、比較性的主題，亦可將難度較高的問題拆分成幾個小問題進(jìn)行提問。當(dāng)堂討論能夠及時反饋學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容的理解程度，可使學(xué)生高度集中注意力，提高上課效率。課后討論由教師根據(jù)課上已講述的課程內(nèi)容設(shè)計相關(guān)的討論題，學(xué)生分組討論后形成觀點，在下次課上做小組陳述，隨后教師追問，全班討論。由于課后可精心準(zhǔn)備，因此可設(shè)計難度較高、具抽象性和理論性的討論題。也可要求學(xué)生在課后根據(jù)精讀作業(yè)自己設(shè)計問題，在下次課上互相提問，交換意見。在研討法的實踐過程中，學(xué)生成為了教學(xué)的主體，老師的角色是引導(dǎo)、啟發(fā)。教師可以時常提問：“你是否同意他的觀點？為什么？你有什么不同的見解嗎？”教師的提問、學(xué)生之間的討論可提高學(xué)生的協(xié)作能力，使課堂教學(xué)氣氛更加活躍，有效提高教學(xué)質(zhì)量。

研討法可與閱讀法、賞析法等結(jié)合在一起。教師可設(shè)計開放性的問題，并鼓勵學(xué)生之間互相提出開放性的問題，培養(yǎng)學(xué)生的開放性思維。開放性問題指問題結(jié)構(gòu)形式及問題解決策略均開放的問題，它本身具有研究性，能夠引申出新的問題。問題結(jié)構(gòu)的開放包含可變的問題條件，以及具有多個結(jié)論或無固定結(jié)論兩個因素；問題解決策略的開放指的是可采取多種途徑去解決問題。開放性問題的提出、探索、質(zhì)疑的過程有利于培養(yǎng)具有獨創(chuàng)性、靈活性、發(fā)散性特點的開放性思維，對培養(yǎng)研究型的創(chuàng)新人才具有時代意義。在研討的過程中，教師需要引導(dǎo)學(xué)生回答問題時的邏輯性，鍛煉學(xué)生的表達(dá)能力、應(yīng)變能力和邏輯思維。更為重要的是，要通過研討，鼓勵學(xué)生提出不同的見解，勇于質(zhì)疑。研討法還可通過帶領(lǐng)學(xué)生聆聽學(xué)術(shù)講座，觀摩學(xué)術(shù)研討會等得到錘煉。

其五，信息交互，資源共享。當(dāng)今是網(wǎng)絡(luò)資訊便捷的時代，將多媒體手段應(yīng)用于教學(xué)已成為現(xiàn)代教學(xué)的一種趨勢?？蓪⑽淖帧D片、音像等資料制作成生動的課件，全方位、高效能地展示教學(xué)內(nèi)容。視覺藝術(shù)往往可以與音樂建立起更為親近與直觀的聯(lián)系。例如，通過展示德彪西收藏的藝術(shù)品，莫奈、德加、雷諾阿、透納等印象派畫家的畫作，古希臘文化和東方藝術(shù)等圖片，又輔以象征派詩人馬拉美、皮埃爾·路易等人的詩作，圖文并茂，來揭示作曲家的藝術(shù)品位對其音樂創(chuàng)作風(fēng)格的影響。在觀看的同時，教師范奏或播放光盤，使視聽結(jié)合，音樂朦朧、幻變的意象通過詩情畫意得到具體的呈現(xiàn)，使學(xué)生獲得對印象主義風(fēng)格的深入理解。此舉使教學(xué)過程生動且富趣味，激發(fā)了學(xué)生的興趣。除了通過書本、網(wǎng)絡(luò)資源等搜集作曲家和作品相關(guān)資料外，還可補(bǔ)充教師實地考察的第一手資料。例如，在介紹莫扎特四手聯(lián)彈演奏形式時，呈現(xiàn)掛在其故居墻上與其姐姐重奏的照片以及他曾使用的羽管鍵琴的照片，來拉近作曲家與當(dāng)代的距離。為避免陷入膚淺理解音樂的危險，在視覺藝術(shù)引發(fā)聯(lián)想的基礎(chǔ)上，教師應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)音樂具有相對自律性，最終還是要從音樂本體出發(fā)來分析音樂、挖掘作品的內(nèi)涵。此外，還可通過構(gòu)建網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺有效利用網(wǎng)絡(luò)資源，并實現(xiàn)一定范圍內(nèi)的資源共享。教學(xué)平臺初步設(shè)有教學(xué)內(nèi)容、課后作業(yè)、課程討論、演奏名家等板塊?！敖虒W(xué)內(nèi)容”板塊中鏈接了教學(xué)提綱、電子課件、參考書目、閱讀材料等內(nèi)容；“課后作業(yè)”附有每個章節(jié)的練習(xí)題，作業(yè)的查收、提交和批改均通過互聯(lián)網(wǎng)完成；“課程討論”可與學(xué)生隨時進(jìn)行討論、交流；“演奏名家”板塊中列入了著名演奏家的經(jīng)典演繹等。網(wǎng)絡(luò)課堂使教學(xué)空間延伸到了課堂之外，促使學(xué)生及時復(fù)習(xí)鞏固課堂知識，拓展視野，引發(fā)思考，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性和積極性。

以上教學(xué)模式并非固定，教師可根據(jù)教學(xué)目標(biāo)靈活采用以上任何一種或彼此結(jié)合的教學(xué)模式，其目的在于充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和樂趣，積極主動去思考和探索問題，培養(yǎng)能夠適應(yīng)全球化多元文化發(fā)展的具有獨立思考能力、獨創(chuàng)性的研究精神和團(tuán)隊協(xié)作能力的優(yōu)秀音樂人才。

四、靈活的成績評價方式

傳統(tǒng)的成績評價方式偏重學(xué)習(xí)結(jié)果，是一種以評價者為中心的靜態(tài)評價方式。它偏重對學(xué)習(xí)結(jié)果的考核，基本采用書面閉卷形式，教師平時極少布置作業(yè)，平時成績基本根據(jù)到課率給分。事實上，僅從一次考試中難以檢驗學(xué)生平時的學(xué)習(xí)態(tài)度和理解程度，不能使老師了解學(xué)生的個性與思想，無法及時發(fā)現(xiàn)教學(xué)中存在的問題，難以全面地給予學(xué)生中肯評價，因此需要將學(xué)生的整個動態(tài)學(xué)習(xí)過程納入考核目標(biāo)，增大平時成績比例，并將此考核形式滲透在平時的教與學(xué)中。

動態(tài)成績評價模式為每個學(xué)生建立“學(xué)習(xí)檔案袋”，由課堂表現(xiàn)、課后作業(yè)和期末測試等環(huán)節(jié)來綜合反映學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度和能力素質(zhì)，因此更為客觀、準(zhǔn)確。也能夠使教師密切了解每個學(xué)生的特點，因材施教。實施前需要確立考核形式、得分比重和評估標(biāo)準(zhǔn)的具體規(guī)范：其一，考核形式多樣化。將本課程考核形式分為到課率、平時作業(yè)（研討等）和期末考核（研討、卷面）。期末考核（研討）以講座的形式面向全校師生和社會，使教學(xué)空間從校園擴(kuò)展至社會，邀請該領(lǐng)域著名的專家學(xué)者對學(xué)生的表現(xiàn)進(jìn)行打分，并就所陳述的主題開展學(xué)術(shù)上的對話。這使學(xué)生們能夠在多元的環(huán)境下得到鍛煉，并且引導(dǎo)他們用音樂為社會服務(wù)。研討后每位學(xué)生還需要撰寫一份關(guān)于該次研討的書面總結(jié)。所有的研討形式都需要由學(xué)期初確定的研討小組共同協(xié)作完成；其二，得分比重合理化。各個考核形式的得分比重依次為到課率（20%）、平時作業(yè)（30%）、期末考核（研討，20%）、期末考核（卷面，30%）。除了教師的評分外，還將學(xué)生的評分納入評價體系：每次作業(yè)完成后，學(xué)生都要對本研討小組成員的貢獻(xiàn)互相評分，每位學(xué)生的得分=教師評定的小組報告成績×各人的貢獻(xiàn)百分比；其三，評估標(biāo)準(zhǔn)統(tǒng)一化。包括對學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度、能力素質(zhì)（思考能力、概括能力、邏輯思維、語言表達(dá)、應(yīng)變能力等）方面的評估，每一方面均設(shè)置統(tǒng)一的評分標(biāo)準(zhǔn)。

由此考核形式及得分比例可以看出：考核的形式更為多元化，評價結(jié)果更為合理；平時成績所占權(quán)重相當(dāng)大，研討類形式占據(jù)權(quán)重最大。對平時成績的側(cè)重，使得學(xué)生的學(xué)習(xí)重點不能再滿足于對知識的記憶，而是需要對知識的理解和反思，以及相應(yīng)的協(xié)作能力和表達(dá)能力。將學(xué)生的評分納入評價體系，可使學(xué)生之間互相督促、促進(jìn)，使得分更為公平。成績評價方法的改革可以引導(dǎo)和激勵學(xué)生重視日常學(xué)習(xí)，促進(jìn)協(xié)作、分析、概括、邏輯、表達(dá)、創(chuàng)新等多種能力，激發(fā)其自主學(xué)習(xí)的興趣和內(nèi)在動力，提升教學(xué)效果。

結(jié) 語

本文從教學(xué)理念、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法與成績評價四方面入手探索該課程的教學(xué)新模式，力求“以人為本”，以學(xué)生能力的提高為中心。在“開放性、動態(tài)式”的教學(xué)理念指導(dǎo)下，采取了一系列具體措施：“開放性”的教學(xué)著重內(nèi)容、方法和思維的開放，以“教材+閱讀+專題+視聽”確立教學(xué)內(nèi)容，拓展學(xué)生的多元音樂文化視野；靈活運用“圖表+賞析+研討+信息技術(shù)”等教學(xué)方法，將知識的傳授、學(xué)習(xí)方法的傳授、研究方法的傳授和思維能力的培養(yǎng)四者有機(jī)結(jié)合。“動態(tài)式”的教學(xué)突出教學(xué)進(jìn)程與成績評價的動態(tài)化，靈活調(diào)整，因材施教，綜合評價學(xué)生的能力素質(zhì)。以上教學(xué)模式突出了學(xué)生在教學(xué)活動中的主體地位，加強(qiáng)了師生間的教學(xué)對話和良性互動，激勵學(xué)生主動思考、探索創(chuàng)新，從而切實提升了本課程的教學(xué)質(zhì)量。在當(dāng)今人類文化交融發(fā)展的背景下，作為鋼琴音樂文化的傳播者和教育者,我們需要廣闊的教育視野，在教學(xué)實踐中不斷思考和創(chuàng)新，才能肩負(fù)起文化交流與傳承的重任。

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