楊羽彤

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根莖——中國當(dāng)代藝術(shù)自主性研究展

主辦機(jī)構(gòu)：今日美術(shù)館

支持單位：北京文化藝術(shù)基金

學(xué)術(shù)委員會(huì)：黃篤、Jonathan.Harris、何桂彥、高鵬

策展人：黃篤、晏燕

策展團(tuán)隊(duì)：王小淳、張銳、于婕、張移北

參展藝術(shù)家：隋建國、胡介鳴、倪海峰、徐震-沒頂公司、姜杰、蔣志、高偉剛、王魯炎

開幕時(shí)間：2018年1月14日下午3點(diǎn)

展覽時(shí)間：2018年1月14日—3月4日

展覽地點(diǎn)：北京今日美術(shù)館1號(hào)館

學(xué)界普遍認(rèn)為，中國當(dāng)代藝術(shù)始于改革開放之后，代表性事件是1979年9月27日在中國美術(shù)館外開辦的“星星美展”，展出作品大都來自民間，涵蓋了油畫、中國畫、版畫等多種藝術(shù)形式。展覽僅進(jìn)行了三天就被政府叫停，后來又獲準(zhǔn)在北海公園繼續(xù)展出。由此，中國當(dāng)代藝術(shù)伴隨著“藝術(shù)自由”的呼吁開啟了嶄新的篇章。

1985年，在“國際青年年”之際，中國大陸掀起了“新潮美術(shù)”的浪潮，試圖打破藝術(shù)被政治所統(tǒng)領(lǐng)的局面，為藝術(shù)的自由發(fā)展開辟更多元的道路。后來相繼出現(xiàn)的政治波普、玩世現(xiàn)實(shí)主義等思潮，都受“新潮美術(shù)”的影響。

“85”時(shí)期的現(xiàn)代藝術(shù)，藝術(shù)家以反叛傳統(tǒng)為己任，以個(gè)性解放為使命，躍躍欲試地挑戰(zhàn)著文化權(quán)力和藝術(shù)權(quán)威，在社會(huì)變革與國際社會(huì)風(fēng)起云涌之時(shí)，積極地爭取著自己的話語權(quán)和文化身份。

“89后”的政治波普和玩世現(xiàn)實(shí)主義，是由政治波普消解政治神話，玩世現(xiàn)實(shí)主義嘲弄社會(huì)理想，起源于東西方意識(shí)形態(tài)的針鋒相對(duì)，其根源在于冷戰(zhàn)時(shí)代遺留的歷史問題。而中國當(dāng)代藝術(shù)思潮在商業(yè)運(yùn)作和西方人士的介入下，迎合了某種西方“人權(quán)主義”的需求。

展覽現(xiàn)場

隨著中國社會(huì)進(jìn)一步開放，科學(xué)技術(shù)日益繁榮，市場經(jīng)濟(jì)開始發(fā)揮作用，大眾傳媒亦極大地改變著人們的生活。在社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展下，新的社會(huì)問題層出不窮，諸如環(huán)境污染、官僚腐敗、失業(yè)、毒品、暴力、價(jià)值淪喪等等，中國社會(huì)漸漸與西方面臨著相似的問題，繼而擁有了培育類似文化的語境。資本主義式的貧富差距正在動(dòng)搖傳統(tǒng)的平均主義思想，個(gè)人利益日漸成為市場競爭的主要?jiǎng)恿?。借由電影電視、互?lián)網(wǎng)、手機(jī)等現(xiàn)代傳播媒介，西方流行文化和生活方式正在逐步滲透中國傳統(tǒng)文化，并將中國卷入世界文化同步發(fā)展的浪潮中。在此全新的文化語境下，中國藝術(shù)家如何立足傳統(tǒng)，展望未來，如何做出明智的取舍，便成為具有現(xiàn)實(shí)意義的重要命題。

隋建國 地罣 天然卵石、鋼筋 70×40×50cm×26 1992—1994 年

隋建國 記憶空間 裝置 枕木與金屬 1994 年

王魯炎 交流 木板、油性筆 40.5×30.5×2cm 2016年

王魯炎 投影D16-01

王魯炎 投影 木板丙烯、紙本雕塑 57×51×12cm 2016年

倪海峰 馴服 彩色沖印照片，雙聯(lián)畫 100×250cm 單個(gè) 2003年

倪海峰 闡述 攝影 169 x 120cm 1988年

徐震-沒頂公司 意識(shí)形狀 裝置 尺寸可變

徐震-沒頂公司 意識(shí)形狀 裝置 尺寸可變

蔣志 love letters No. 12

蔣志 閃亮的

蔣志 花之1

近些年，中國當(dāng)代藝術(shù)面臨著國外火熱、國內(nèi)炒作的“如火如荼”的局勢，大量中國藝術(shù)家的作品在國際拍賣場上屢屢拍出高價(jià)，并獲得歐洲畫廊青睞。畫商、畫廊、拍賣機(jī)構(gòu)爭相涌入中國藝術(shù)市場，加之金錢運(yùn)作，使得中國的當(dāng)代藝術(shù)身不由己地陷入了拜金主義的沼澤。大量明顯帶有迎合諂媚意味的作品，背后缺乏獨(dú)立思想與鮮活情感的支撐，表現(xiàn)為形式的艷俗和熱鬧，以及“符號(hào)”與制作的不斷重復(fù)，甚至有人唯西方文化馬首是瞻，殊不知藝術(shù)不應(yīng)成為文化權(quán)力和優(yōu)越感的代言人，更不應(yīng)成為消滅文化差異的工具。

一方水土養(yǎng)一方人，浩浩蕩蕩五千年中華文化孕育了華夏民族獨(dú)有的文化傳統(tǒng)和情感體驗(yàn)，在世界各國經(jīng)濟(jì)往來日益密切，進(jìn)而文化交流日益頻繁和深入的今天，中國文藝工作者應(yīng)當(dāng)積極發(fā)揚(yáng)本民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，善于借鑒，更善于辨別，取長補(bǔ)短，創(chuàng)造出中國特色社會(huì)主義的先進(jìn)藝術(shù)。藝術(shù)之于中國，被教義、被反叛、被商品、被玩弄遮蔽得太久，它需要回歸到藝術(shù)創(chuàng)作本身。

藝術(shù)的自主性既非體現(xiàn)在語言樣式的花樣翻新，也非表現(xiàn)在形式的驚世駭俗，而是藝術(shù)家具有獨(dú)特的思維方式。在紛雜的信息與媒介中，藝術(shù)家要有做出獨(dú)立判斷的能力，勇于開放和創(chuàng)新，在吸收西方營養(yǎng)的同時(shí)，不斷融合形成兼有開放性與多樣性的新藝術(shù)形態(tài)，使藝術(shù)成為博伊斯所說的發(fā)揮教化功能的“社會(huì)雕塑”。而中國當(dāng)代藝術(shù)的自主性應(yīng)該表現(xiàn)在對(duì)文化身份的認(rèn)同、對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的自信、對(duì)藝術(shù)個(gè)性的伸張等等。

北京今日美術(shù)館的“根莖——中國當(dāng)代藝術(shù)自主性研究展”，展出了八位在不同時(shí)代各具代表性的中國知名藝術(shù)家的作品，探索和回應(yīng)了中國當(dāng)代藝術(shù)自主性生發(fā)的可能性，并提供了杰出的樣本。

“根莖”（Rhizome）一詞源自法國哲學(xué)家德勒茲的理念?！案o”是一種復(fù)雜的文化隱喻，象征了一種自由生長、蓬勃繁榮、開放性的、多元化的、無限蔓延的活力，如同中國當(dāng)代藝術(shù)扎根于中國特色社會(huì)主義的土壤，一面向下探索，一面向上延伸，在融合中生長，在生長中產(chǎn)生差異。該觀念從側(cè)面論證中國當(dāng)代藝術(shù)并非無源之水，無本之木，而是立足于本土，放眼于全球，具有批判性的力量，作為一股獨(dú)立的意識(shí)在現(xiàn)有的文化境遇中主動(dòng)出擊。

參展的八位藝術(shù)家是：隋建國、王魯炎、胡介鳴、姜杰、倪海峰、徐震-沒頂公司、蔣志和高偉剛，分別呈現(xiàn)了自己節(jié)點(diǎn)性的作品，運(yùn)用了多種媒介，包括繪畫、雕塑、攝影、錄像、裝置等形式，勾勒出作品背后創(chuàng)作理念的變化軌跡。每位藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作特征被集中概括為如下關(guān)鍵詞：記憶、悖論、消費(fèi)、物性、映射、僭越、詩性、交換。每個(gè)人的藝術(shù)都可看作獨(dú)立生長的樹木，卻又與他人產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系與影響，彼此枝葉交錯(cuò)，根莖盤繞，從而形成共生共存、彼此促進(jìn)依賴的樹狀網(wǎng)絡(luò)。八位藝術(shù)家各具風(fēng)格特色，在群展中實(shí)現(xiàn)理性判斷與感性觀念的碰撞與交流，反映了我國一批出生于20世紀(jì)50—70年代的藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)貌，管中窺豹，可見中國當(dāng)代藝術(shù)從單一線性向網(wǎng)絡(luò)狀發(fā)展的趨勢。