石萬鵬 胡衛(wèi)平

摘要：鑒于中西地域和文化的差異，雙方在審美、藝術(shù)理念方面都存在較大不同，怎樣發(fā)揮彼此優(yōu)勢成為目前焦點話題。本文主要圍繞我國和西方傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格展開分析，并站在寫意表達與寫實體現(xiàn)、筆墨韻律與光影情趣等角度對比二者，提出合理觀點。旨在傳承中國傳統(tǒng)美術(shù)精髓，宣揚西方此方面的價值和意義。

關(guān)鍵詞：中西方；傳統(tǒng)美術(shù)；藝術(shù)風(fēng)格

引言：

中方傳統(tǒng)美術(shù)注重抒情、表達、寫意，尤其是對人精神世界的勾勒；而西方則更加重視寫實和臨摹。對于前者的藝術(shù)追求來講，必須要積累我國傳統(tǒng)哲學(xué)和價值理念，彰顯出特殊的民族氣概的審美效果。

一、我國傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格分析

我國傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作的最佳境界或是最終呈現(xiàn)出來的效果便是意境高雅。畫家在繪畫過程中，和西方畫家有著明顯差別，并未對自然現(xiàn)象進行仔細臨摹，而是關(guān)注創(chuàng)作者所表達出的思想感情與生命寓意，是一種描寫內(nèi)心、品質(zhì)的繪畫進程。國內(nèi)畫家在繪畫時，通常不會在意對象的占比與顏色搭配，往往注重目標(biāo)的大千世界中潛藏的和自然結(jié)合的情愫，呈現(xiàn)萬物和諧共處的狀態(tài)。畫家作畫時充分結(jié)合作者的所思所想，進而將自然形象變成藝術(shù)效果，讓我國藝術(shù)風(fēng)格向著更加良好、健康的方向發(fā)展，再次呈現(xiàn)在人們眼前。所以，每一部美術(shù)作品所表露出的都是畫家的思想、領(lǐng)悟和對藝術(shù)的追求和向往[1]。

二、西方傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格分析

對于西方傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格而言，其更加注重摹仿樹立典型與實際生活，此種審美源于西方人民對哲學(xué)和美學(xué)的渴望。在二十世紀(jì)，希臘人倡導(dǎo)方法論、宇宙觀，從而導(dǎo)致其審美以規(guī)范化為主。柏拉圖說過，所謂藝術(shù)就是將自然圖景用臨摹的方法客觀呈現(xiàn)出來。而數(shù)學(xué)理念與臨摹手段是組成西方美術(shù)藝術(shù)的傳統(tǒng)基底，此種審美理念始終在指引著、約束著畫家的繪畫思維與觀念，當(dāng)然對文藝復(fù)興也造成一定影響。就這一階段來講，西方畫家再次撿起希臘文化，以明暗學(xué)、解剖學(xué)等作為藝術(shù)支撐，讓其趨于完美，因此在西方的藝術(shù)風(fēng)格中，更加注重顏色、地點、明暗、遠近等效果。在意大利復(fù)興時期，部分知名作家開始采用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S與準(zhǔn)確的透視等不同手段完成創(chuàng)作，同樣取得了不小成就。此種摹仿、寫實的手段，始終是畫家畢生所追求的目標(biāo)。伴隨后期米勒等畫家的出現(xiàn)，其普遍開始關(guān)注美術(shù)的光感、體積感等方面，經(jīng)過堅持不懈的努力，最終為西方藝術(shù)風(fēng)格做出前所未有的貢獻。

三、二者對比分析

（一）關(guān)于哲學(xué)和科學(xué)

由于受地域、環(huán)境、文化等方面的影響，中西傳統(tǒng)美術(shù)呈現(xiàn)出較大區(qū)別的世界觀與審美觀，而這些都會變成別具一格的表達形式。某專業(yè)人士曾提出：中方美術(shù)的核心在于哲理，而西方則體現(xiàn)科學(xué)中。我國美術(shù)中存在大量定義，例如實、物、氣等等，這些均被列為哲學(xué)范疇中。而對于藝術(shù)分割來講，尤其是文人畫，其屬于一種哲學(xué)文化。我國傳統(tǒng)美術(shù)精神依靠通常體現(xiàn)在儒、禪家觀點在藝術(shù)風(fēng)格方面的和諧美，真正做到一視同仁。其中莊家哲學(xué)提倡天人合一，道家思想則吸引畫家們隱居山林，沖出世俗，在大自然中發(fā)現(xiàn)美。神宗則認為每一件事均是由于人的主觀認識而形成的，人必須要調(diào)整好自己狀態(tài)，心平氣和。我國畫家則認為主要心穩(wěn)定下來才能去體會自然美，實現(xiàn)心物合一[2]。

而西方在傳統(tǒng)自然理念中與我國有著明顯差別，其認為不但要崇尚自然，更要優(yōu)于自然，人們生活在自然環(huán)境中，可以掌控與改變自然。此種認識映射在繪畫作品之中，便形成了西方美術(shù)風(fēng)格對自然狀態(tài)的控制，如果意識到規(guī)律是遵循大自然的科學(xué)反應(yīng)，便會絕對順從。

（二）寫意展現(xiàn)和寫實展現(xiàn)

我國美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格在展現(xiàn)手法上喜歡寫意，向往意境，但西方的展現(xiàn)手法則以寫實與臨摹為主。我國畫家自始至終都未把大自然呈現(xiàn)在人們眼前，也沒有摹仿自然，反而在思想上把對自然的感悟呈現(xiàn)出來，充分內(nèi)化審美課題。其不單單是簡易的臨摹物象，二是渴望通過形態(tài)來寫神態(tài)。而意，則代表我國畫家重視寫意，即認識、情感和意境等等，歸納起來便是作家的體會。寫意不僅僅是中國畫的展現(xiàn)形式，同時也是其藝術(shù)表現(xiàn)，全方位表明我國畫家的審美水平。

西方自古希臘時期就已經(jīng)開始盛行臨摹，也就是描摹客觀世界。畫家比較重視真和美，通過透視、明暗等正確形式將自然中的所有場景精準(zhǔn)的繪畫出來。所用顏料方便修改，而且顏色不易掉色，為美術(shù)創(chuàng)作提供大量靈感，為藝術(shù)風(fēng)格的展現(xiàn)奠定良好基礎(chǔ)。

（三）筆墨韻律與光影情趣

我國美術(shù)追求的是妙筆生花，而畫家需要筆力穩(wěn)健，也就是骨法用筆，提倡以墨為主要創(chuàng)作元素，用顏色作為輔助，同時把墨區(qū)分成不同色調(diào)，一般有濃、淡、重、焦、清五種，雖然不是色彩比較單一，但卻穩(wěn)重性十足。我國美術(shù)雖然以顏色為輔，卻不意味著完全不考慮色彩。自元宋之后，水墨逐漸變成一種主流，畫家通常在黑白兩色間表達內(nèi)心情懷。

而西方則將重心放在了顏色應(yīng)用上，以光的構(gòu)造當(dāng)做美的特征，呈現(xiàn)出韻律感、動態(tài)感、多維感?？梢园压獬尸F(xiàn)出來的即顏色，顏色不但是造型的一種有效措施，而且還是一種慣用的展現(xiàn)手法。西方繪畫作品大部分都顏色艷麗、畫面感十足。畫家們也比較在意對顏色的把控，通過處置對比色、光源色、對比色、畫面明暗的調(diào)節(jié)等，把物象的真正效果呈現(xiàn)出來，彰顯畫面立體感、質(zhì)感，提高物象的觀賞水平。

（四）散點與焦點透視

我國美術(shù)應(yīng)用三點透視，所以畫家的關(guān)注點通常不會聚集在相同的地方，也不會遭受束縛，反而會根據(jù)關(guān)注點不斷遷移，把在各種點上觀察到的事物融進創(chuàng)作中，此種手段叫做移動視點。我國某知名畫家就曾在繪畫山水畫時使用這一手段，用大看小，把美景收進嚴(yán)重。

西方則使用的是焦點透視，即近大遠小，更遠距離時只顯示一個點。其主要特征是視點的不變性以及使用水平視角，其能為人們提供良好的視覺體驗。此種透視手段讓依靠以往經(jīng)驗去剖析與認知世界，依靠視覺去評價作品。

結(jié)論：

綜上所述，隨著全球化進程的不斷推進和歷史發(fā)展，兩方傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格逐漸被同化。如果想讓我國在此方面創(chuàng)造出更大價值，必須要不斷宣揚與傳承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化，而且還要積極學(xué)習(xí)先進的藝術(shù)手段，實現(xiàn)藝術(shù)的復(fù)興。

參考文獻：

[1]許曉春.中西傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格比較[J].美與時代（中），2017（06）：6-7.

[2]鄧湘瓊.中西傳統(tǒng)繪畫觀對當(dāng)代美術(shù)教育的影響與啟示[J].青海師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2015，37（05）：128-131.