徐衛(wèi) 朱穎

國內(nèi)外學(xué)者關(guān)于沈周的研究已相當(dāng)深入，尤其對(duì)沈周繪畫中“粗”“細(xì)”風(fēng)格的分析可謂各抒己見，精彩紛呈。本文試對(duì)其中晚期所作之《水鄉(xiāng)泛舟圖》《灞橋風(fēng)雪圖》《椿萱圖》三幅不同題材、不同風(fēng)格的繪畫作品進(jìn)行解讀，概括了沈周中晚期藝術(shù)風(fēng)格的三個(gè)特點(diǎn)：其一，山水畫由“細(xì)沈”轉(zhuǎn)為“粗沈”。其二，花鳥畫由“工細(xì)”轉(zhuǎn)為“工寫”。其三：詩書畫高度契合。這些藝術(shù)風(fēng)格特征的日臻成熟，終成就了沈周在中國美術(shù)史上獨(dú)特的地位。

在明朝開國皇帝統(tǒng)治下，江蘇蘇州的文人及知識(shí)分子慘遭整肅，這使得蘇州一地的繪畫乃至整個(gè)文人畫發(fā)展在近一百年時(shí)間里青黃不接，直到1470年左右明代吳派第一位大師沈周畫風(fēng)成熟。沈周是十五世紀(jì)下半葉在戴進(jìn)之后最有影響的畫家，清代王稺登《吳郡丹青志》中列第一等“神品志”僅沈周一人。明代中期，沈周創(chuàng)興“吳門畫派”，一舉扭轉(zhuǎn)了浙派一統(tǒng)天下的局面，沈周被列為“明四家”之首，當(dāng)時(shí)師效其畫者很多。

一、沈周的生平背景

沈周（1427—1509），字啟南，號(hào)石田，自稱白石翁，長洲相城（今江蘇吳縣）人。沈周出生于世儒的地主家族，其一生是如此的安穩(wěn)平順，所以如果按照某些浪漫主義的“文窮而后工”之說，他似乎不可能成為大畫家。沈周的祖父沈澄，是元畫家王蒙的好友，善詩文，工畫山水。其父沈恒吉、伯父沈貞吉，皆工詩，也都是有一定成就的山水畫家。他少承家法，優(yōu)渥的家庭環(huán)境，使他無需汲汲于仕途以求富貴，以致其能長期潛心于詩文和書畫中。沈周的繪畫傳承多而繁雜，凡宋元名手皆能變化出入。明末畫評(píng)家李日華（1565—1635）曾記述：沈周以臨摹各家畫風(fēng)開始，中年獨(dú)宗黃公望，晚年則“醉心”吳鎮(zhèn)，并著意摹仿，以至于晚期作品幾乎與吳鎮(zhèn)畫作混淆。清代王稺登《吳郡丹青志》說：“其畫自唐宋名流及勝國諸賢，上下千載，縱橫百輩，先生兼總條貫，莫不攬其精微。”不過，影響沈周最深的畫家，可能還是劉玨。這在劉玨晚年，兩人交往之密切，可以由他們彼此在對(duì)方畫作上題字的頻繁程度，而清楚得知。

同其父輩一樣，沈周一生不仕，30歲左右就“決意隱遁”。他以“石田”為字，以寓“無用”之意（引自《左傳》：“得志于齊，猶獲石田也，無所用之?！保?。1471年，又在自己家族土地上建造一座宅院，取名“有竹居”，這使他的交友創(chuàng)作更為自由。沈父于1477年逝世，當(dāng)時(shí)沈周已年屆五十，雖然官府不斷嘗試說服，甚至強(qiáng)迫他入仕，但沈周仍以孝養(yǎng)母親為由婉拒；由于沈母年近百歲方才過世，沈周拜先妣之賜，乃能遂己之心愿，“隱逸”以終，而且博得孝名。也有人懷疑他可能很早就決定以繪畫為職志，而奉養(yǎng)寡母只是個(gè)借口而已。只可惜他一生未能遠(yuǎn)游，足跡主要于吳中諸地、太湖流域，因而作品多以江南的山川、園林風(fēng)景為題材，表現(xiàn)江南自然景觀。他第一幅紀(jì)年大型山水便是仿于1467年王蒙為業(yè)師的壽誕而作的《廬山高》，畫風(fēng)工整細(xì)密，這時(shí)期作品風(fēng)格更多的還是體現(xiàn)畫家對(duì)元朝大師的崇敬之情。沈周真正發(fā)展出明顯個(gè)人風(fēng)格，可能是在其中晚期時(shí)，而這種風(fēng)格展現(xiàn)出了我們一眼就會(huì)認(rèn)出的“典范”沈周作品的特色?，F(xiàn)藏于昆侖堂美術(shù)館的《水鄉(xiāng)泛舟圖》、天津市博物館的《灞橋風(fēng)雪圖》、安徽博物院的《椿萱圖》正是這一時(shí)期的佳作。

二、畫作解讀

1.沈周《水鄉(xiāng)泛舟圖》（圖1），水墨紙本，乙未（1475年）作，縱115、橫57厘米，現(xiàn)藏于昆侖堂美術(shù)館。此圖用深遠(yuǎn)法寫全景，近景雜樹夾岸，錯(cuò)落呼應(yīng)，一葉小舟徐徐駛出，一人搖著船槳，其余四人則于船上晤坐賞景；中景煙樹迷蒙，逐漸推向遠(yuǎn)處，數(shù)間屋舍掩映于林木中，遠(yuǎn)山不施皴擦，以濕筆淡墨襯染，并烘染明月，營造了幽濛曠遠(yuǎn)的氣氛。一座小橋橫亙于坡石之間，巧妙地將近景與中景聯(lián)在一起，更使諸景隔而不斷。畫左上角起長篇款識(shí)云：“泛月辭 川之迥兮澹無風(fēng)，月初出兮露橫空，泛樓船兮川上，弄明月兮川中，鼓蘭槳兮揚(yáng)彼素波，光出沒兮復(fù)見星河，清歌激兮觴屢進(jìn)，夜未央兮歡樂多，歡樂多兮百憂釋，百憂釋兮涂疾，涂疾兮安吾親，忘歲年兮游無極。”“家君兩年苦風(fēng)痹，不良行，今年稍可扶掖出入。七月十七之夕以月為觀，合近局五六人載酒泛舟奉游于谷木川上，……周乃進(jìn)觴且造此辭，……歌以佐之，眾客相和，極樂而返。茲于昨者之夕，久雨開朗，舊時(shí)月色殊加爛然，……乙未八月，沈周?！睋?jù)此可知這應(yīng)是沈周與女婿許秉智（昆山人）作第二次谷木川上游，歸來后追憶前月之游而寫此圖。左上鈐?。河兄窬樱ò孜模?、啟南（朱文）、石田（白文）。右下：朱福芳鑒賞（白文）、昆侖堂入（朱文）。

2.沈周《灞橋風(fēng)雪圖》（圖2），水墨紙本，縱153、橫64.9厘米，天津市博物館藏?！板睒蝻L(fēng)雪”為“古代長安八景”之一，沈周此作依古人詩意而繪。靜靜灞河水從遠(yuǎn)處山澗穿流而下，河流近岸一坡腳平臺(tái)上，幾棵細(xì)瘦寒樹索然而立，枝葉在寒冷空氣中瑟瑟抖動(dòng)。巨峰夾江，溝壑縱深，山石疊起，遠(yuǎn)峰聳立似屏。山上冬樹瑟縮，冬苔遍植。整個(gè)山石白雪皚皚，茫茫蒼蒼。有一小橋與坡腳平臺(tái)相連，橋上有一騎驢老者，雖天色灰冷，江水凝碧，卻依然精神抖擻。騎驢覓詩是古人最愜意、最浪漫的一種文學(xué)創(chuàng)作方式，明代騎驢覓詩形象成為文人標(biāo)榜性情、以示孤高的舉止之一。畫中左上角題識(shí)云：“灞上馱歸驢背雪，橋邊拾得醉時(shí)詩。銷金帳里膏梁客，此味從來不得知。沈周?！扁j“啟南”朱方、“石田”白方二印，還有多方收藏印，可見其流傳有序。

3.沈周《椿萱圖》（圖3），絹本雙鉤設(shè)色，縱173、橫93厘米，現(xiàn)藏于安徽博物院。此畫為福壽圖，畫中繪一千年椿樹高大挺拔，枝葉繁茂；樹下有奇石玲瓏，靈芝、蘭草叢生；萱草設(shè)色清柔，姿態(tài)婀娜，宛如美女微盼。畫面清靜淡雅。畫中右上角自題行書七律一首曰：“靈椿壽及八千歲，萱草同生壽亦同。白發(fā)高堂進(jìn)春酒，鳳凰飛下影云中。沈周?！扁j朱文“沈氏啟南”印、白文“白石翁”印。畫左上方分別有長洲袁朔和、關(guān)西孫一元題草書七律祝壽詩各一首。“椿萱天地長生物，白發(fā)嚴(yán)慈六十同。此日高堂稱壽處，筆封三祝一杯中。長洲袁朔和。”鈐朱文“口印”?！懊鲿r(shí)事物樂沖融，白發(fā)椿萱壽域中，筠管箾長吟月色，金醅酒暖泛春紅，德星座上衣冠會(huì)，山桂堂前慶澤隆，早知箕襄家學(xué)在，亭亭華彩歙陽東。關(guān)西孫一元。”鈐“吟嘯館”朱文印。莊子曾說“上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋”，可見古人用“椿壽”來喻指父親長生不老，后則泛指一切男性長輩。又因當(dāng)年孔子的兒子孔鯉怕打擾其父思考問題，“趨庭而過”，因此古人又稱父親為“椿庭”，父母為“椿萱”，父母都健在則稱為“椿萱并茂”。

三、中晚期藝術(shù)風(fēng)格

沈周的繪畫創(chuàng)作大致可以分為三個(gè)階段：四十歲之前，似王蒙般細(xì)密工整的風(fēng)格筑起了“細(xì)沈”的基礎(chǔ)；沈周從四十歲至五十歲期間所畫的作品，全都是針對(duì)古代畫風(fēng)而作的成熟且有創(chuàng)意的探討與開拓，這不僅證明了這些古人的畫風(fēng)可以臨摹，更因其本身所具有的豐富的生命力而成為一種風(fēng)格上的創(chuàng)新，但這些作品并未展現(xiàn)出更為全面的風(fēng)格一致性。五十歲后“粗沈”風(fēng)貌漸成，沈周的弟子文徵明曾在沈周的一幅早期作品上題記，扼要地描述出其業(yè)師畫風(fēng)的演變，很能作為我們討論沈周風(fēng)格轉(zhuǎn)變的起點(diǎn)：“石田先生風(fēng)神玄朗，識(shí)趣甚高，自其少時(shí)作畫，已脫去家習(xí)。上師古人，有所模臨則亂真跡。然（早年）所為率盈尺小景，至四十外（即1466年后），始拓為大幅，粗株大葉，草草而成，雖天真爛發(fā)，而規(guī)度點(diǎn)染不復(fù)向時(shí)精工矣。”這個(gè)階段其花鳥畫創(chuàng)作也有所增加，眾所周知沈周在中國山水畫史上的重要地位，但或許他花鳥畫創(chuàng)作意義更為深遠(yuǎn)。

1.山水畫由“細(xì)沈”轉(zhuǎn)“粗沈”

這種新風(fēng)格的主要特征，可以從《水鄉(xiāng)泛舟圖》及《灞橋風(fēng)雪圖》中看出。粗點(diǎn)皴和短線皴并用，加強(qiáng)了山石的雄健感。其皴筆既有董、巨、“元四家”的筆意，又隱約可見南宋的刮刀皴。山塊仍然顯得雄渾有力，表面很有觸感，然而卻不再因?yàn)榕で?、傾斜或變薄，而給人一種緊張或任何不安之感。這些山塊顯得平穩(wěn)，使得整個(gè)結(jié)構(gòu)以美妙的動(dòng)態(tài)平衡，而成為特色。無論是《水鄉(xiāng)泛舟圖》還是《灞橋風(fēng)雪圖》，都延用了強(qiáng)有力的對(duì)角線構(gòu)圖，不過布局上已無精心設(shè)計(jì)的痕跡。樹干用筆簡括有力，線條多禿筆而成，用筆洗練，筆力沉著而蒼健挺拙。近處的坡石以濃焦墨作苔點(diǎn)，筆墨沉穩(wěn)，盡管時(shí)有變化以創(chuàng)造出一種豐富的肌理，但仍展現(xiàn)了全面的一致性，這是沈周新風(fēng)格的一項(xiàng)重要特質(zhì)。在《水鄉(xiāng)泛舟圖》中沈周的筆墨或技巧渾然天成，使人完全不覺得技巧的存在（盡管畫家于濡濕之處以筆墨暈染來表現(xiàn)氤氳之氣的功力已臻化境）；畫中隱約而朦朧的樹木枝葉，以及霧中瞥見的蔥郁山嶺，似乎都是即席揮就而不假思索。

在這二件中晚期作品中，沈周犧牲畫風(fēng)的多樣性而致力使畫面設(shè)計(jì)更加有力，物行更穩(wěn)固厚實(shí)，以及更具有一種新的清晰感。作品構(gòu)圖空靈，景象優(yōu)美，整個(gè)畫面似乎也變得更溫暖和詩意，他所描繪的世界似乎也更符合世人居游其間。意筆草草，率性自然，是具有“粗沈”風(fēng)格的佳作。

2.花鳥畫由“工細(xì)”轉(zhuǎn)“工寫”

除了山水畫，沈周還兼工花鳥，對(duì)后來的文徵明、唐寅、陳淳都產(chǎn)生不小的影響。董其昌認(rèn)為自古以來兼擅山水花鳥的畫家除了五代黃筌之外，就是明代沈周了。誠然宋元明都有一些畫家既擅山水又能花鳥，但在兩方面都產(chǎn)生巨大影響的畫家確只有沈周。其花鳥畫存世尚多，可惜早期作品鮮見，常見多是中年之后作品。他的花鳥畫和他的山水畫一樣，也存在幾種風(fēng)格，因此在畫法上也有早中晚的區(qū)別。隨著中晚期沈周山水畫風(fēng)格日漸成熟，也促使了其花鳥畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。最特別處在于他用山水畫中點(diǎn)線結(jié)合技法來創(chuàng)新花鳥畫，突破中國花鳥畫長期停留在用線勾勒的僵化狀態(tài)，為中國花鳥畫開辟了新的道路。

《椿萱圖》中椿樹筆法蒼勁渾厚，轉(zhuǎn)折變化生動(dòng)不呆板；石頭多方筆，飾以小斧劈皴。萱花以朱紅色點(diǎn)寫，朱砂勾花絲；葉用綠色沒骨寫出，再用線條勾寫形狀，線條隨意且書寫意味濃。靈芝則采用淺絳山畫技法，先用線勾寫再點(diǎn)染赭石。整幅畫作秀艷古澹，工整而不拘謹(jǐn)，瀟灑而不草率。此幅作品已突破宋元文人寫意花鳥畫較為規(guī)整的格式，工寫轉(zhuǎn)換靈活自如，已具脫略形似的寫意韻味，我們從中可管窺沈周作為寫意花鳥畫開創(chuàng)者和奠基者的吉光片羽。

3.詩書畫高度契合

沈周有一個(gè)特別的嗜好，就是每畫必題，以至此中國畫的題跋從他開始成為定例。他的題畫詩除了在內(nèi)容上與畫作相互生發(fā)外，還成為了畫面構(gòu)成的重要因素，從而進(jìn)一步促進(jìn)了詩與畫的融合。沈周在《水鄉(xiāng)泛舟圖》中，以圖文并茂的形式記錄了那年夜色下出游的經(jīng)歷。筆墨簡括蒼勁，布局精巧，將一輪明月籠于字中，與前景中的山石相呼應(yīng)，疏密有致，匠心獨(dú)運(yùn)。此圖中，沈周描繪了自己與友人泛舟湖上的情景，畫中人物身形甚小，以簡筆畫成，但由于處于整個(gè)構(gòu)圖正中央最引人注意的位置，因而無可避免地成為整張畫的焦點(diǎn)。自人物起，構(gòu)圖依次延伸，這個(gè)簡單的設(shè)計(jì)，能有效地以視覺形式來傳達(dá)其文中所描述的心情和感覺。

此外，沈周畫中和諧也見于題跋的筆法。沈周在書法方面也有較深造詣，中年以后更是專師黃庭堅(jiān)，并深得其一波三折及擒縱之法，長撇大捺，縱橫開合，與其中晚期雄厚的畫風(fēng)一致?！跺睒蝻L(fēng)雪圖》中題字挺勁奇崛，與冷峻陡直的高山渾然一體，所引詩文均依內(nèi)容需要而定，使詩書畫自然一體。《椿萱圖》亦如此，視覺效果與詩文思想相符，從而讓畫筆成為景物代言人，與景物合而為一；這種處理真實(shí)經(jīng)驗(yàn)的取向又是圖文相近的一個(gè)方式，而這種處理方式又無疑將中國文人畫推向一個(gè)新的高峰。

從上述三幅沈周不同題材中晚期作品可見，其絕大部分作品平易自然，且它們以一種日常親切的方式打動(dòng)欣賞者，而以往文藝創(chuàng)作中常見理想化、玄奧的因素在他的作品中卻大大減弱。這使得沈周作品實(shí)現(xiàn)一種能擁有較多欣賞者的風(fēng)格轉(zhuǎn)換，這也是“吳門畫派”崛起的一個(gè)重要原因。不過沈周的影響不僅止于吳派，作為詩書畫藝術(shù)集大成者，他更是影響改變了若干浙派晚期畫家，如李著曾與他學(xué)畫而受其影響，另外吳偉也可能受到沈周啟發(fā)；還有些處在文人畫派和院畫派之間的畫家，如謝時(shí)臣和后來的宋旭等。這些畫家都承襲沈周中晚期風(fēng)格的若干特征。雖然“吳、浙之爭”后來演化成美術(shù)史上一個(gè)重要論題，然而在當(dāng)時(shí)，沈周與浙派畫家始終保持友好與相互推崇的關(guān)系。沈周曾臨摹過浙派大師戴進(jìn)的作品，對(duì)戴氏畫風(fēng)十分熟稔；他也曾為吳偉所作的《北海真人像》題詩。沈周作為明代最杰出的畫家為中國的傳統(tǒng)繪畫作了三大貢獻(xiàn)：其一，融南入北，形成山水畫新風(fēng)格，弘揚(yáng)了文人畫的傳統(tǒng)。其二，開創(chuàng)了寫意花鳥畫，豐富了文人畫的內(nèi)容。其三，將詩書畫進(jìn)一步結(jié)合起來，提升文人畫的內(nèi)涵。

綜上所述，沈周中晚期的作品已經(jīng)逐漸顯露出其新風(fēng)格特征，并日臻成熟，最終成就了其在中國美術(shù)史中獨(dú)特的地位。