高立麗

【摘要】孩子思維的特點是天馬行空、無拘無束。規(guī)范他們的行為，教給他們知識，是希望知識能給他們帶來騰飛的翅膀，規(guī)范能使他們更好地融入這個社會。所以，學(xué)習(xí)鋼琴，要為他們打開音樂表現(xiàn)力這扇大門，而不是局限在一扇狹窄的窗內(nèi)。

【關(guān)鍵詞】提高；鋼琴教學(xué)；幼兒；音樂表現(xiàn)力

【中圖分類號】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、音樂表現(xiàn)力在鋼琴教學(xué)中的地位

安東·魯賓斯坦通過出色地演繹，創(chuàng)立了在音樂會上演奏肖邦《降B小調(diào)奏鳴曲》這部偉大作品的傳統(tǒng)，繼魯賓斯坦之后，全世界的鋼琴家都把肖邦這首奏鳴曲列入了自己的曲目；而一個蹩腳的演奏者則可能將一首原本輝煌奪目的作品彈奏得黯然失色，令人興趣索然。因此，演奏者們把能更好地進(jìn)行音樂表達(dá)，更恰如其分地進(jìn)行音樂表現(xiàn)作為自己孜孜以求的目標(biāo)，而他們的音樂表現(xiàn)則自覺或不自覺地受到自身分寸感的深刻影響。每個演奏者在學(xué)習(xí)和演奏音樂作品的漫長道路中，逐步形成的各自的音樂表現(xiàn)分寸感，就猶如一桿內(nèi)心的無形天平，左右著他們對音樂表現(xiàn)風(fēng)格的把握，影響著他們對演奏分寸的取舍，繼而產(chǎn)生了最終不同的音樂表現(xiàn)傾向。

研究鋼琴表演藝術(shù)的藝術(shù)家及工作者們自始至終都把研究鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)放在尤為重要的位置，從國內(nèi)外許多極有價值的著作中，我們都可以看到作者們對于音樂表現(xiàn)富有價值和啟迪意義的研究。但這些論著大多是以音樂表現(xiàn)為核心參照對象，從鋼琴演奏、音樂作品風(fēng)格把握等純專業(yè)層面進(jìn)行論述，而對于鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)的分寸感卻并沒有給予過多的關(guān)注，對于音樂表現(xiàn)所受到的演奏者世界觀層面（哲學(xué)層面）的影響沒有進(jìn)行更深刻的剖析，沒有從美學(xué)方面尋求更多支持，也難免缺少當(dāng)代素質(zhì)教育語境和人文視角下的獨特探索。

二、如何提高幼兒的音樂表現(xiàn)力

初學(xué)者在鋼琴上可以充分實驗不同的音。CDEFGAB，七個字母七個音級，在不同的八度內(nèi)，音響感覺是不一樣的。再加上由此派生的變化音級，就可以形成色彩斑斕的音樂線條和如水墨畫般的暈染音塊。學(xué)琴，是要開發(fā)學(xué)生的想象力，而不是讓它萎縮，要告訴學(xué)生學(xué)習(xí)任何知識，都不是為了學(xué)知識而學(xué)知識，學(xué)知識是為了更好地生活，更好地理解生活，更好地發(fā)現(xiàn)生活。通過學(xué)鋼琴，應(yīng)該加深對美的領(lǐng)悟。這個領(lǐng)悟不是理論上知道什么是協(xié)和音程、不協(xié)和音程……而是你心里能夠感受到這個色彩差異，有時候不是用非此即彼的詞概括的，更多時候像陽光折射的許多色彩一性格多元得令人難以言傳。但是，我們可以感知。

三、聆聽樂曲，理解作品

在鋼琴學(xué)習(xí)中，非常重要的一點就是能夠聆聽自己彈奏出的聲音。只有當(dāng)演奏者能夠有效聆聽到自己的聲音，他（她）才能真正獲得聲音的感悟，有改進(jìn)的愿望，產(chǎn)生更多色彩的想象，開啟不斷突破的嘗試。

在鋼琴教學(xué)中經(jīng)常遇到這種現(xiàn)象：教師不斷指出學(xué)生聲音、觸鍵等的不足，而學(xué)生一臉茫然，雖在琴上一試再試，仍沒有太多改觀。這往往并不是因為學(xué)生不想改正，不愿彈得更好，而是學(xué)生壓根沒有覺得自己彈得有多么不好，沒有覺察到問題所在。因為，他（她）沒有“聆聽”自己的演奏。這其實就是無效聆聽。

“聽自己的演奏”，是一件似乎說起來很簡單，做起來卻不那么容易的事。因為既然彈鋼琴了，人們的耳朵都會接收到音樂信息，所以會以為這當(dāng)然就是在“聆聽”了。但就如同有些學(xué)生雖然看著曲譜，卻仿佛熟視無睹，依然錯誤百出一樣，很多學(xué)生雖然聽著自己彈奏，可這只是一種消極的聽，只是被動地聽見自己發(fā)出的聲音，而并沒有主動地去聆聽自己彈奏得怎樣，是否做到了音樂上的要求，是否是自己想表達(dá)的聲音，沒有積極去想，是否還能有其他的表達(dá)……可只有帶著這些思考，帶著發(fā)現(xiàn)的耳朵去聽，才能聽出問題所在，否則鋼琴學(xué)習(xí)將停留在極為被動的階段。

對觸鍵的要求，并不是當(dāng)樂曲差不多彈熟了，才加進(jìn)來的提高方案，就像對音樂的感情處理，也不是當(dāng)曲子練好了，才加進(jìn)表情。那樣往往已為時過晚，已成兩張皮，很難融入。觸鍵本身包含了對音樂的理解，對音樂的理解不同，觸鍵方式是有差異的。彈巴托克《野蠻的快板》與彈海頓奏鳴曲或德彪西前奏曲的觸鍵，是完全不一樣的。要讓學(xué)生知道，在鋼琴上彈下每一個音，心里都應(yīng)該是有想法的，而不是隨隨便便先彈下去再說。只有這樣，學(xué)生才能重視對聲音的鈐聽、反思，努力分辨聲音之間的差異，分辨不同觸鍵方式帶來的不同音樂感覺，從而提高鋼琴演奏者的聽覺敏感，增強感受音樂的自覺性。

鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)靠什么？靠的是心靈的感受力。兩個技術(shù)不相上下的演奏者面對同一首鋼琴曲，演奏的最大差異在哪？在于對音樂的感受力差異，在于演奏者內(nèi)心豐富程度的差異。就像評價一個學(xué)生演奏，會說音都彈出來了，可是沒有音樂，或者缺乏音樂。因此，音樂是你從一個個音符里所讀出的東西，是你內(nèi)心對它們的轉(zhuǎn)化，再表現(xiàn)出來。