【摘要】古典芭蕾是在一套規(guī)則完善的訓(xùn)練體系之上開展的，一套完整的訓(xùn)練步驟包括四個部分：扶把練習(xí)、中間練習(xí)、adagio以及allegro。采取這套訓(xùn)練方式進行訓(xùn)練的目的在于使舞者的身體變得靈活、優(yōu)美并且能夠精確掌握或是說順從舞劇編導(dǎo)和舞者本人意志，成為適應(yīng)芭蕾舞藝術(shù)的專業(yè)舞者。因此可以說，古典芭蕾訓(xùn)練是成為專業(yè)舞者必不可少的一項內(nèi)容。本文的目的是通過梳理古典芭蕾訓(xùn)練體系形成的歷史原因以及逐漸演變的過程，從而論述古典芭蕾訓(xùn)練體系的確立是遵循了時代、審美以及觀眾的需求，是具有規(guī)范性與科學(xué)性的。

【關(guān)鍵詞】特點;訓(xùn)練體系;學(xué)派

【中圖分類號】J618? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A

一、古典芭蕾訓(xùn)練體系的產(chǎn)生

（一）芭蕾藝術(shù)的雛形

芭蕾起源于意大利文藝復(fù)興時期，在擺脫了中世紀(jì)的束縛之后，開始提倡個性解放的人文主義時期，各種藝術(shù)都在這一時期得到了飛躍式的發(fā)展，芭蕾也一樣。1581年，根據(jù)法國亨利三十王后路易斯的命令，編排出慶祝阿耶茲侯爵婚禮，巴黎宮廷創(chuàng)作并首演了世界上第一部芭蕾《皇后喜劇芭蕾》。其故事情節(jié)選自古希臘神話，全長5個小時，兼有音樂、舞蹈、詩歌和雜耍表演，其中舞蹈部分占有四分之一。也是從這一年開始Ballet一詞用于稱呼這一種新的歌舞演出形式。古典芭蕾舞初具規(guī)模是在法國宮廷（1643-1715）路易十四當(dāng)政時期，在這個時期古典芭蕾舞開始與其他的藝術(shù)類別脫離開來，以自身所具備的獨特特點成為一個獨立的藝術(shù)形式出現(xiàn)，兼?zhèn)淞撕唵蔚乃囆g(shù)情節(jié)、華麗煩瑣的舞蹈步伐以及演出形式，逐漸形成了別具一格的動作體系、審美趣味以及技術(shù)規(guī)范，成為當(dāng)今我們看到的古典芭蕾舞的雛形。

（二）建立芭蕾審美標(biāo)準(zhǔn)的的奠基者

說到古典芭蕾標(biāo)準(zhǔn)的建立者，我們不得不提起法蘭西國王路易十四。這位五歲登基的法蘭西國王對芭蕾藝術(shù)有著異常的癡迷與狂熱，他曾堅持舞蹈訓(xùn)練20年之久，也是在他的庇護下古典芭蕾得以迅速發(fā)展，并逐漸流行到至今。在法國執(zhí)政者路易十四的大力推行下，芭蕾舞向越來越繁雜的舞步與技術(shù)發(fā)展，普通愛好者和貴族們已經(jīng)無法掌握并跟上芭蕾舞發(fā)展的步伐。因此，古典芭蕾藝術(shù)需要專業(yè)的舞蹈人士來進行表演。為了培養(yǎng)出適應(yīng)古典芭蕾舞發(fā)展的專業(yè)人才，形成一系列規(guī)范的、正確的、適應(yīng)演出的訓(xùn)練方式與內(nèi)容勢在必行。也是這一動機，第一個舞蹈研究機構(gòu)皇家舞蹈院順應(yīng)成立?；始椅璧冈菏鞘澜绲谝凰鶎ｉT研究芭蕾的舞蹈院，由13名最有經(jīng)驗的舞蹈教師組成，25歲的皮埃爾·博尚被任命為院長?！耙勒章芬资牡闹家?，博尚帶領(lǐng)各院士們在盧浮宮附近的‘木劍酒館每月開一次會，會中不僅將當(dāng)時已經(jīng)在演出劇目中出現(xiàn)過的動作、舞步以及隊形按照一定的規(guī)范分類整理并逐一定名”，還為芭蕾動作制定了規(guī)范的、系統(tǒng)的準(zhǔn)則以及外開的審美原則?；始椅璧冈弘m然只存在了19個年頭，但其創(chuàng)造的動作構(gòu)成了古典芭蕾動作體系的基礎(chǔ)以及芭蕾美學(xué)的核心，制止了當(dāng)時芭蕾任意發(fā)展的苗頭，獨創(chuàng)的芭蕾術(shù)語更是在世界各地廣為使用，并沿用到至今從未改變。因此，當(dāng)時在博尚帶領(lǐng)下所訂定的系列規(guī)則極大地促進了芭蕾藝術(shù)的長遠發(fā)展，訓(xùn)練內(nèi)容以及動作規(guī)范的統(tǒng)一也為今天的芭蕾訓(xùn)練奠定了不可或缺的理論依據(jù)。

二、古典芭蕾訓(xùn)練體系的產(chǎn)生與發(fā)展

（一）芭蕾訓(xùn)練體系的產(chǎn)生

1713年，由巴黎歌劇院成立的芭蕾舞蹈學(xué)校成立了，這是第一所專業(yè)的芭蕾訓(xùn)練學(xué)校，一批9-13歲的兒童被選拔出來并實施免費教育送進這所學(xué)校，這批兒童絕大部分在今后成為了著名的芭蕾舞演員，也因接受更為專業(yè)系統(tǒng)的芭蕾舞訓(xùn)練成為職業(yè)芭蕾舞者的必經(jīng)之路。經(jīng)過專業(yè)系統(tǒng)學(xué)校訓(xùn)練的芭蕾舞演員無論在技術(shù)上還是風(fēng)格上都有了大幅度提升，這些提升也刺激著新動作、新技術(shù)以及新劇目的創(chuàng)新。專業(yè)規(guī)范的芭蕾訓(xùn)練為芭蕾藝術(shù)發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)，對芭蕾藝術(shù)未來的發(fā)展起到了極大的促進作用。

（二）古典芭蕾訓(xùn)練體系的發(fā)展

芭蕾動作的規(guī)范與審美原則的制定雖然為芭蕾訓(xùn)練奠定了一個良好的開端，然而，由于當(dāng)時訓(xùn)練理論嚴(yán)重滯后，致使訓(xùn)練內(nèi)容較為單一，與今天重理論、重系統(tǒng)、風(fēng)格多樣的訓(xùn)練方法是不能相提并論的。眾所周知，“輕盈是古典芭蕾的審美原則之一，也是對專業(yè)舞者最基本也是最重要的要求。但是，早在芭蕾舞訓(xùn)練體系建立之初并沒有此追求。早些時期芭蕾舞表演的目的導(dǎo)致觀眾對舞蹈場面是否華麗宏大的關(guān)心超過了對舞者自身技藝的關(guān)心程度，因此在當(dāng)時來說，對于舞者自身的舞蹈技巧的要求并不是很看重。非專業(yè)的舞者只需掌握一些基本的民間舞舞步、宮廷舞會的舞步即可參與演出。隨著芭蕾藝術(shù)逐漸發(fā)展，芭蕾舞劇場化，演員日益職業(yè)化，舞蹈形式為人們所看重，芭蕾訓(xùn)練體系才真正被系統(tǒng)的、科學(xué)的豐富起來。也是在切凱蒂體系的《古典戲劇舞蹈理論與實踐》、瓦崗諾娃的《古典舞蹈基礎(chǔ)》等一系列書籍出版后，規(guī)范了芭蕾所需要的術(shù)語，形成了一套相對完整的、具有標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范的程式化訓(xùn)練模式后，才標(biāo)志著芭蕾訓(xùn)練體系的發(fā)展到了一個相對成熟的階段。

18世紀(jì)是芭蕾訓(xùn)練內(nèi)容豐富與發(fā)展最迅速的時期，這得益于兩位優(yōu)秀的舞蹈演員瑪麗·卡馬戈以及瑪麗·莎萊其先后對舞裙與舞鞋作出的改革，為芭蕾技術(shù)動作的創(chuàng)新提供了方便。這兩位舞者先后剪去芭蕾舞裙，取消了繁重的假發(fā)、使高跟舞鞋變?yōu)檐浀仔．?dāng)兩只腳少了高跟鞋的束縛從長長的裙擺中露出來后，觀眾可以看到舞步翩躚，舞步訓(xùn)練才為舞者所看重，一些更為靈活、煩瑣的舞蹈步伐為舞者所喜愛，打擊、跳躍等技術(shù)動作完成度成為衡量演員專業(yè)性的重要標(biāo)準(zhǔn)。瑪麗·卡馬戈曾先后師從著名舞蹈家弗朗蘇瓦·普列沃以及勃朗蒂，使她的舞蹈技術(shù)大大提高，練就出一雙非常外開的腿，掩蓋了其形體上的缺陷，掌握了一些在她之前只有男子可以掌握的高難度打腳動作，用獨一無二對技術(shù)幫助她脫穎而出。諾維爾在《舞蹈與舞劇書信集》中這樣評價她：“她天賦并不太理想，她既不漂亮，又不修長。然而，她的舞蹈卻快速、輕盈，充滿光輝和活力?！倍硪晃柚枵攥旣悺ど橙R雖然在技術(shù)技巧上不如卡馬戈，但她屏棄了炫耀技巧的空洞表演形式，主張“以舞傳情”，注重舞蹈的典雅性和內(nèi)容性恰恰補足了卡馬戈的缺失，為今后的芭蕾創(chuàng)新做出了極大的貢獻。

19世紀(jì)中，舞裙再次被剪短，成為了我們現(xiàn)今所使用的tutu群，這種服裝進一步展示了肢體美，更大的裸露出腿部的形態(tài)，隨之而來腿部線條也越來越被重視起來，腿部線條的訓(xùn)練逐漸成為芭蕾訓(xùn)練中的重要內(nèi)容。根據(jù)古典芭蕾訓(xùn)練體系的發(fā)展，我們可以看出古典芭蕾訓(xùn)練體系的建構(gòu)是在芭蕾劇目的風(fēng)格多樣性以及形式更為豐富創(chuàng)新的基礎(chǔ)上得以發(fā)展和完善的。舞者自身的舞服、發(fā)飾、鞋子、舞臺背景的變化都為古典芭蕾訓(xùn)練體系的推進有著重要意義。

（三）古典芭蕾訓(xùn)練體系的科學(xué)原理及教學(xué)理論

西方宮廷貴族的芭蕾藝術(shù)，從誕生時就表明要區(qū)別于自然、粗俗的人體形態(tài)。它推崇理性抑制個性，追求高尚優(yōu)美反對樸實卑俗。在此基礎(chǔ)上形成了“開、繃、直、立、穩(wěn)、準(zhǔn)、美的審美標(biāo)準(zhǔn)迎合貴族開放、舒展、挺拔、自信的氣質(zhì)和神韻。 對于舞者自身“開、繃、直、力、穩(wěn)、準(zhǔn)、美”的特殊審美標(biāo)準(zhǔn)，雖然超出了人體正常的行動范圍，但卻是建立在解剖學(xué)和運動力學(xué)等科學(xué)原理之上的。例如，貫穿在所有動作當(dāng)中的plie，plie要求舞者從髖關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)開帶動著膝蓋、腳踝的開度，從技術(shù)動作來說，plie是把身體從地面上推起的重要動力。借助plie的推力我們可以跳得更高、立得更直，重心集中得更快。從審美角度來看，plie就像潤滑劑使得舞蹈優(yōu)美柔和符合芭蕾審美所特需的輕盈氣質(zhì);從訓(xùn)練角度說，plie訓(xùn)練使得跟腱、腳踝、韌帶更有力量，使腿部增強了跳的爆發(fā)力，在落地時更有控制力。

芭蕾訓(xùn)練體系有一套自己的訓(xùn)練步驟，有著既定的秩序，由把桿、中間以及技巧訓(xùn)練三部分組成，每一個部分缺一不可。像把桿訓(xùn)練是掌握芭蕾基本的動作為轉(zhuǎn)的平衡感和跳躍做準(zhǔn)備，是一種輔助性訓(xùn)練;中間訓(xùn)練與把桿的動作流程相似，但中間動作還涉及到芭蕾的藝術(shù)表現(xiàn)力以及技巧訓(xùn)練，因此中間是最有實質(zhì)性的訓(xùn)練，是達到檢驗和提升訓(xùn)練效果，真正掌握芭蕾技藝的部分。這套訓(xùn)練步驟可以根據(jù)學(xué)生的基本情況變換節(jié)奏、重復(fù)動作，由易到難，運動量由低到高逐漸增加。無論是從專業(yè)舞蹈學(xué)校畢業(yè)進入芭蕾舞團的學(xué)生，還是已經(jīng)成為首席演員的專業(yè)舞者，舞蹈基訓(xùn)課是職業(yè)舞者每天必上的科目。長年不間斷的舞蹈基訓(xùn)課不僅可以幫助他們達到各個部位充分協(xié)調(diào)，增加動作的形式美和表現(xiàn)力，完美的達到芭蕾藝術(shù)的審美要求。有了數(shù)量的積累才能使舞者的肌肉獲得“記憶力”，也就是說，專業(yè)的舞者經(jīng)過訓(xùn)練后可以達到脫離視覺和自身意識的約束，從開始的起范到舞姿的形成自然而然就可以做到合乎芭蕾的規(guī)范。身體語言一旦定型，舞者的身體幾乎可以說是無意識的“說”出古典芭蕾的語言。

（四）古典芭蕾訓(xùn)練體系的發(fā)展與進步

芭蕾起源于意大利的歐洲文藝復(fù)興時期，在法國得以興盛，鼎盛于俄羅斯，經(jīng)過俄羅斯向全世界發(fā)展。在五百多年的發(fā)展歷程中，芭蕾藝術(shù)以它無窮的魅力以及頑強的生命力活躍在世界舞壇，其先后經(jīng)歷了五大時期，即早期芭蕾時期、浪漫芭蕾時期、古典芭蕾時期、現(xiàn)代芭蕾時期，最后是當(dāng)代芭蕾時期。隨著芭蕾在世界上的推廣以及技藝的日漸成熟，芭蕾逐漸發(fā)展并成型了較為系統(tǒng)和科學(xué)的教學(xué)理念和體系，并在此基礎(chǔ)上形成了世界所公認(rèn)的六大芭蕾學(xué)派：法國學(xué)派、意大利學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、丹麥學(xué)派、英國學(xué)派、美國學(xué)派。我們必須承認(rèn)，雖然各大學(xué)派因其文化背景、歷史背景的不同，在形成與發(fā)展的過程中不可避免地打上了民族和時代的烙印，但是，即使如此，芭蕾舞學(xué)派的建立以及發(fā)展過程中所使用的舞蹈基礎(chǔ)以及審美基礎(chǔ)還是其芭蕾藝術(shù)的本質(zhì)。

三、結(jié)語

芭蕾訓(xùn)練體系的建立是一個漫長的過程。誕生于歐洲文藝復(fù)興時期的芭蕾舞，經(jīng)過500多年的變革，在堅持“開、繃、直、立、輕、穩(wěn)、準(zhǔn)、美”審美特征的前提下，逐步在不同國家的發(fā)展中結(jié)合不同的民族文化和社會背景，逐漸發(fā)生了演化、變革，從而有了自身獨特的特征。1661年法國皇家舞蹈院的成立，標(biāo)志著職業(yè)化訓(xùn)練的建立，其后經(jīng)過勃拉齊斯、切凱蒂、瓦崗諾娃等多位基奠者的貢獻，芭蕾訓(xùn)練體系逐漸建立了科學(xué)的、規(guī)范的系統(tǒng)性，對今后芭蕾藝術(shù)的發(fā)展奠定了不可或缺的理論基礎(chǔ)，極大地推動了芭蕾藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

作者簡介：邱鈺涵（1995—），女，漢族，上海師范大學(xué)音樂學(xué)院在讀。