【摘要】音樂是一門獨特的藝術，是多種音符碰撞的結果。在聲樂演唱這一特有的表演中，鋼琴伴奏起著至關重要的作用。鋼琴伴奏可分為即興伴奏和鋼琴原譜伴奏，那么，哪一種伴奏能在聲樂演唱中充分帶動演唱者的積極性，支撐作品的各個聲部，推動作品的情感，使作品的美學思想達到巔峰呢？在長時間與老師同學溝通交流及自身實踐中發(fā)現，即興伴奏難以達到鋼琴原譜伴奏帶來的聽覺體驗和視覺感受，想要進行完美的聲樂表演，不僅要擁有美好的聲音和完整的作品，更注重表演的一體性，只有通過鋼琴原譜伴奏，才能有利于鋼琴伴奏者和聲樂演唱者在氣息、節(jié)拍、強弱乃至情感上達到契合，提高演唱者與鋼琴伴奏者的音樂素養(yǎng)與修養(yǎng)，從而使作品本身的含義得以展現。

【關鍵詞】聲樂演唱;即興伴奏;鋼琴原譜伴奏

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

近年來，隨著音樂教育的發(fā)展以及音樂表演形式不斷的多樣化，鋼琴原譜伴奏被帶入到聲樂演唱當中，并逐漸成為一種主流的表演形式。在國外，聲樂藝術指導發(fā)展了近百年，而聲樂藝術指導則是基于鋼琴原譜伴奏的基礎之上，因此，國外的聲樂演唱與鋼琴原譜伴奏相結合的表演形式已經相當成熟。反觀國內，開設有聲樂藝術指導專業(yè)的音樂院校屈指可數，在中國知網和萬方數據等文獻資料庫中有關研究鋼琴伴奏對聲樂演唱的影響的文獻資料也是較少的。由此可見，我國在聲樂教育上的發(fā)展還相對傳統(tǒng)與落后?；诖耍彝ㄟ^閱讀相關文獻資料與自身實踐相結合，多角度分析了鋼琴原譜伴奏對聲樂演唱的影響及意義。希望自己的綿薄之力能夠幫助到更多的專業(yè)或非專業(yè)的聲樂愛好者更好的演唱，也幫助更多的鋼琴演奏者更好的表現作品。

一、鋼琴伴奏在聲樂教學中的定位

鋼琴伴奏是現代社會中最常見的器樂演奏，也是一門復雜的藝術，一個具有高超藝術水準的鋼琴伴奏家還要對歌曲作品的意境、內涵、旋律等有著充分的理解，并力求將其發(fā)揮到極致。在具體的操作過程中要掌握“歌唱性觸鍵”、踏板技術和視奏等演奏技巧，還要善于與不同的合作者進行合作，具有較強的適應性。原譜伴奏是基于作曲者根據歌曲旋律線專門所作的鋼琴伴奏，每一小節(jié)的和聲、曲式、織體等都是經過仔細斟酌考慮的。

在中世紀和文藝復興時期，聲樂處于主導地位，基本上是無伴奏純人聲演唱，無樂器。到了18世紀后期，由于鋼琴的適應性強，使用起來方便經濟且能提高多種音高，便成為聲樂伴奏的首選樂器。19世紀浪漫主義時期是藝術歌曲蓬勃發(fā)展時期，也是聲樂藝術指導取得較大進展的時期，鋼琴對藝術歌曲的產生和發(fā)展起到了巨大的推動作用。

二、聲樂教學中鋼琴原譜伴奏的實現途徑

一個好的鋼琴伴奏者在拿到一部作品時，并不是著急去練習，而是通過譜面上的標注、歌詞、曲式以及作品的來源認識這部作品的創(chuàng)作風格、意境，品味作品的情感。在一些藝術作品中，鋼琴伴奏需要以扎實的技巧演繹出唯美的意境，這就需要伴奏者多聽原版，把握作品中人聲與鋼琴的平衡。

當我們在演奏一部作品時，演唱者與伴奏有著息息相關的聯(lián)系。一部分歌者在演唱時容易不自覺地出現拖拍、節(jié)奏不穩(wěn)的情況，也會出現伴奏者速度較慢或較快，使歌者也拉慢速度或較快速度，從而改變作品的曲風，這個時候伴奏者與歌者達到默契的配合就變得尤為重要，好的配合，能完美展現作品的曲風，反之則難以達到良好的效果。

（一）藝術歌曲——《賦登樓》

藝術歌曲是一種音樂歌曲形式，歌詞采用了表現個人情感及趣味的浪漫主義詩歌，用以擴大歌曲表情，同時提高了鋼琴伴奏的地位，形成一種為詞配曲的新樣式，更是與鋼琴原譜伴奏不可分離，相互推進，各分春秋。舒伯特被稱為“藝術歌曲之王”。

此曲為D大調。整首作品左手都采用八分節(jié)奏的柱式和旋，節(jié)奏統(tǒng)一穩(wěn)定。12小節(jié)主三和弦，13小節(jié)為下屬和弦，14小節(jié)為屬和弦，15小節(jié)中音和弦。右手部分采用旋律式的伴奏，同主旋律形成一個相互配合的復調式。

（二）歌劇——《侯爵請聽》

歌劇是音樂與戲劇、文學、美術、舞蹈等相融合的一種綜合藝術形式。歌劇是以音樂為主要表現手段的戲劇，全劇貫穿音樂，承載戲劇表現作用，闡明和強調作品的內容含義和情感，各部分皆有完整的形式結構。

G大調。53-67小節(jié)右手采用旋律音，基本上是旋律的重復，只是個別地方是旋律音的八度重復，或者雙音和和弦疊奏。左手則使用柱式和弦，八三拍，總體是兩小節(jié)采用一個和弦。分別是下屬三-下屬三-主三-主三-屬七-屬七—主三-右手的下方副三度重復疊奏-下屬三-下屬三-主三-主三-升根音的屬七（平行小調的導七和弦）-下中音和弦-屬五六-主三。

三、聲樂教學中鋼琴原譜伴奏問題的意義

鋼琴原譜伴奏中的和聲大多是在歌曲本身旋律線的基礎上選用最合適的和弦，其前奏多是以歌曲和聲為背景，用密集或開放的和弦為歌曲伴奏，這種方式大多用于歌劇中的宣敘調或較緩慢的作品中。在一些相對歡快的作品中，原譜伴奏則常以作品中相對穩(wěn)定的和聲為背景。在演唱中，和聲音程中大多會包含主旋律的基音，因此，鋼琴伴奏者在伴奏時無形的對歌者的音準起到了很大的幫助作用。鋼琴原譜伴奏中織體更多的從音樂的整體性出發(fā)，不僅考慮到演唱聲部的大小調，也要以伴奏彌補演唱聲部的缺陷，還要以復雜多樣的織體為演唱做鋪墊，營造一個美妙的音樂環(huán)境。例如中國作品《我住長江頭》，開篇便使用了連綿不斷的分解和弦，這種織體表現出愁緒不斷的情緒，整首歌曲以這種織體表達出主人公心中的相思與想念之情。因此，鋼琴原譜伴奏中的織體對歌曲意境起到烘托作用，它能夠較好地將每條旋律線所搭配的每個和弦固定，在合作中演唱者和伴奏者都能擁有一個共同的曲譜，這樣更利于演唱者的演唱和學習，也能及時發(fā)現各自的問題，更是在無形之中使演奏者與鋼琴伴奏者達到默契的配合。

在聲樂演唱學習中，演唱者的聲樂演唱基礎非常重要，良好的鋼琴伴奏也必不可缺，但最難的非歌者與伴奏者在實際舞臺上配合莫屬。鋼琴原譜伴奏有利于為演唱者營造一種美麗的意境，成功的將演唱者與伴奏者帶入音樂中，并且情不自禁地深深陶醉在音樂中，不經意間放松心態(tài)，消除緊張恐懼的心理，從而使聲樂作品在舞臺上更加完美地呈現。

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作者簡介：吳雙（1993—），女，漢族，四川省巴中市巴州區(qū)，西南交通大學希望學院，西南交通大學在讀碩士，研究方向：聲樂藝術表演。