【摘要】舞蹈是以人自身為媒介而傳遞感情的獨特藝術(shù)門類。其中，中國古典舞尤為強調(diào)舞蹈作品的內(nèi)涵與神韻，這是因為中國藝術(shù)不僅重視形似，更重要的是超越表象的傳神。這就要求古典舞的表演者綜合運用各種表現(xiàn)力，尤其是眼神。在古典舞身韻的運用法則中活用眼神，從而達(dá)到畫龍點睛的效果。通過日常訓(xùn)練，在不同的舞種中運用眼神巧妙地表達(dá)出各類舞蹈的精髓，從而將古典舞的內(nèi)涵提升到傳達(dá)意境的層次。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞；眼神；意境

【中圖分類號】J722.4 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、眼神是中國古典舞的精髓

中國古典舞蹈中，有“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”一說，眼神在古典舞中的重要性可見一斑。這也是與我們的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵不可分割的。中國藝術(shù)從來就不僅僅是模仿的藝術(shù)，只求形似的作品不被認(rèn)定為好的作品，而真正優(yōu)秀的藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是形神結(jié)合的。在中國古代文化傳統(tǒng)中流傳著“畫龍點睛”的故事，即指將龍的各部分畫好后，只是留下了形似的印象，而當(dāng)畫家把龍的眼睛畫出來之后，這個龍就真的活了起來，達(dá)到了藝術(shù)的最高境界。

眼神的運用能夠打破蒼白無力的局面，使舞蹈顯得神采奕奕。尤其是一些古典舞表演中，眼神起到了至關(guān)重要的作用。比如我們熟悉的舞蹈《千手觀音》，這是由一批特殊的聾啞演員來表演的，舞蹈模仿了敦煌壁畫等其他佛教藝術(shù)中的形式，這些身處無聲世界的演員的目光卻特別純凈、明亮，視覺成了她們感知世界的最重要方式。尤其是領(lǐng)舞者邰麗華，她不摻一絲雜質(zhì)的眼神與其他演員的手部動作相配合，演活了佛教文化中的觀音獨有的靜謐祥和，受到了觀眾的熱烈好評。由此可見眼神在中國古典舞中的重要作用。

二、眼神的運用與中國古典舞的意境

古典舞中最重要的是韻律，而身韻的運用是最基本也是最重要的，“身韻”即“身法”與“韻律”相連，“形未動，神先領(lǐng)，形已止，神不止?！边@一口訣形象、準(zhǔn)確的解釋了形和神的聯(lián)系。形神關(guān)系對于達(dá)到中國古典舞的最高境界——意境，具有至關(guān)重要的作用。中國藝術(shù)的特殊之處在于追求意境。

我國著名京劇教育家錢寶琛先生曾經(jīng)說過：“形三，勁六，心意八，無形者十”。[1]也就是說，錢先生認(rèn)為，舞蹈動作中，“形”只占三分，“勁”占六分，“心意”（即“神”）卻占八分。舞者的“形三”是身段，雖源于生活，但和自然形態(tài)又有所不同。舞者在掌握了這些有點夸張的舞蹈程式才算是夠樣，盡管還是在“走形”，但也占了三分；“六勁”是在動作練熟后，懂得怎樣用勁，就更近了一步。在舞者的身段上顯得更精神、緊湊，這就到了六分的程度；“心意八”是種內(nèi)在的勁，這種能夠心意結(jié)合外“形”才能準(zhǔn)確地把作品的意境從心而欲地帶出來，這就達(dá)到了八分?！盁o形者十”心里一想，也不用特別在意，就把有意設(shè)計的舞蹈身段無意的使用出來，形成一種奇妙自然的神韻，使舞蹈動作在觀眾眼中造成視覺幻想，而不顯刀削斧砍的痕跡，這才算達(dá)到了十分。這并不是說外形不重要，而是它為我們打下了基礎(chǔ)的作用，在這個基礎(chǔ)上掌握分寸和節(jié)奏，就是拿捏好了“勁”，那樣作品才會更加優(yōu)秀。但是還有更高的層次，那就是神的把握，而眼神恰恰是傳達(dá)神采的重要途徑。

三、眼神在具體古典舞劇目中的重要性

古典舞不僅是復(fù)雜的舞姿藝術(shù)，更是以情感、意境貫穿其中的更深入、更有內(nèi)涵的藝術(shù)，這些情感、意境的表達(dá)主要是通過什么來表達(dá)的呢？答案我們在很多古典舞劇目中都能找。比如說，在古典舞發(fā)展初期編排的著名古典舞劇目《春江花月夜》，它就是以別具一格的舞姿還有復(fù)雜高難度的技巧，最主要是以情感上淋漓盡致的抒發(fā)而風(fēng)靡一時的。舞者在舞蹈剛開始的時候用扇子遮住眼睛，音樂一開始當(dāng)打開扇子的時候舞者的眼神中馬上就呈現(xiàn)出對優(yōu)美江景的驚艷之色，隨著舞蹈進(jìn)入高潮，舞者的眼神中所散發(fā)出的光彩更是隨之盛放。其中一段，舞者更是再看江邊紅花時眼神所傳達(dá)的喜愛，更是讓觀眾向往江邊的花月景色。音樂緩緩結(jié)束了，舞者的眼神也隨著緩緩歸于平靜，靜靜地欣賞優(yōu)美的景色，觀眾也是心境漸漸平復(fù)。舞者把眼神上傳達(dá)的這種情感通過舞姿展現(xiàn)給觀眾，把整個舞蹈提升上一個意境的層次。古典舞發(fā)展到至今好作品更是數(shù)不勝數(shù)，很多古典舞在各種大賽中脫穎而出，例如《孔乙己》。魯迅筆下的孔乙己即使一個飽讀詩書的文人又是一個窮酸至極的酒鬼，也是個極其復(fù)雜又矛盾的人，他總在酒精的麻醉下尋求平衡。舞蹈的第一部分運用大量詼諧而幽默的舞蹈語匯，表現(xiàn)出孔乙己既玩世不恭，又善良、厚道的雙重性格。在舞者一出場走到臺中央的時候一個詼諧的亮相，眼睛一瞪隨之在眼眶中轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，帶出的幽默氣息不僅讓觀眾心境愉快地隨之一笑，由眼神帶動著的動作也隨著變得輕松起來。舞蹈進(jìn)行到中間部分舞者的眼神變的愈來愈凝重，尤其是舞者坐在臺中間手捂胸抬頭的一個亮相，眼神中所表達(dá)出的悲憤讓觀眾隨之一震。舞蹈結(jié)尾部分的“雪下斷腿痛苦”與之前的內(nèi)容形成極大反差，其中一幕，舞者匍匐在地上顫顫巍巍地伸手時，眉頭緊鎖眼睛中流露的悲鳴痛苦，更加突出了人物的悲劇色彩，揭露了清末民初封建科舉制度踐踏人生、毀滅人性的罪惡，舞者精湛的演技通過眼神中情感的流露準(zhǔn)確地展現(xiàn)給觀眾。

四、眼神在古典舞訓(xùn)練方式上的重要性

我們在訓(xùn)練身韻的過程中，必須有針對性地將手、眼、步法著重訓(xùn)練，并有機(jī)結(jié)合。古典舞眼神的基本要求是“點要清，線要圓”[2]。點是動作停留的瞬間，在這些定點，要求眼神要有固定的落點、清晰的方位。線是視線，頭部和眼睛配合，沿著虛構(gòu)出來的線條劃出動作軌跡。這里要充分考慮到中國藝術(shù)的線條性，所謂的“線要圓”就是注重中國藝術(shù)的曲線美。同時點和線要配合起來，在動態(tài)中體會二者相融的狀態(tài)。眼傳心，心帶頭，頭眼配合，才能在表演中體現(xiàn)出線條的美感。具體的訓(xùn)練方式要結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)的“身法”進(jìn)行，其中有手法、眼法、步法。眼法的訓(xùn)練為：在安靜場所，全身放松，保持頭部不動的同時睜開眼睛，順時針、逆時針地緩慢轉(zhuǎn)動眼球，各幾圈，并盡可能使眼睛達(dá)到各個方向的極限，這樣可以增強眼球活動的靈活性，拓寬活動范圍，為表演帶來無限的活力；同時還要特別訓(xùn)練眼神的定力和專注，中國古代戲曲就相當(dāng)講究每個不同角色出場時的“亮相”，其中眼神的作用更是至關(guān)重要，通過頭一甩，眼一瞪，人物鮮明的性格基本上展現(xiàn)出來。眼神所傳達(dá)出人物的精氣神，是最能抓人的地方，而它必須通過日積月累地苦練的臺下功才能體現(xiàn)出來。我們可以選擇距眼睛正前方十米處左右的一個物體，促使眼部放松，不要眨眼。然后集中精力，排除雜念地凝視物體約30秒，仔細(xì)辨認(rèn)物體的細(xì)節(jié)，然后再凝望更遠(yuǎn)的前方。如此交替進(jìn)行20次，堅持練習(xí)有助于增強眼睛的專注度。眼神的定力和精神是舞蹈中絕對的亮點，需要我們通過眼神的聚、放、凝、收、合的訓(xùn)練，以及具體的運用來強化。另外，還有眼神的點和線的訓(xùn)練。我們可以將眼睛想象成掃帚，沿著平行線從左向右，從右向左地掃視，睜大眼睛看清過程中經(jīng)過的每一個物體，反復(fù)練習(xí)多次。

五、結(jié)論

祖國幾千年傳統(tǒng)文化的博大精深，在以眼神為主的所有細(xì)節(jié)方面，都應(yīng)以“心、意、神、形”的結(jié)合，通過臺下漫長艱苦的訓(xùn)練，打下堅實的基礎(chǔ)，使眼睛能夠靈動地展現(xiàn)傳情達(dá)意的本領(lǐng)，最終達(dá)到在舞臺出神入化的效果，才能真正體現(xiàn)中國古典舞所追求的意境。

參考文獻(xiàn)

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]汪流.藝術(shù)特征論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1986.

作者簡介：馬俊杰（1990—），男，藏族，甘肅甘南，舞蹈碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。