王珍妮

【摘要】弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin1810─1849）是19世紀(jì)波蘭偉大的作曲家、鋼琴家，其短暫的一生為鋼琴音樂創(chuàng)作做出了重要的貢獻(xiàn)。共創(chuàng)作了四首諧謔曲，四部作品個(gè)性獨(dú)特，結(jié)構(gòu)復(fù)雜多樣，旋律優(yōu)美，其中第二首是最具代表性的作品，也是唯一具有諧謔性質(zhì)的諧謔曲。本文分為三個(gè)部分研究《肖邦第二諧謔曲Op.31》：第一部分簡述作者的生平和創(chuàng)作，對作者及其創(chuàng)作有初步了解；第二部分從諧謔曲的發(fā)展歷程和創(chuàng)作背景著手，初步了解諧謔曲的特點(diǎn)和作品的創(chuàng)作；第三部分，針對本首曲子的重難點(diǎn)進(jìn)行分析，主要從演奏技巧上具體分析。

【關(guān)鍵詞】肖邦；第二諧謔曲；演奏技巧

【中圖分類號】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、肖邦的生平和創(chuàng)作

（一）肖邦的生平

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849）是19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。其出生在華沙郊區(qū)的熱拉佐瓦沃拉，父親是一位法國人，母親是波蘭人。肖邦極其熱愛音樂，從小就具有音樂天賦，7歲舉辦了自己的音樂會，并由老師代筆發(fā)表了自己的第一部作品《g小調(diào)波蘭舞曲》，被譽(yù)為“莫扎特的繼承人”。1832年在巴黎舉行的第一場音樂會，使他獲得大師聲譽(yù)。1848年，在倫敦市政廳舉辦了最后一場獨(dú)奏會。隨著身體的衰退，于1849年10月17日凌晨兩點(diǎn)逝世。

（二）創(chuàng)作

1817年，年僅7歲的肖邦由老師代筆發(fā)表了自己的第一部作品《g小調(diào)波蘭舞曲》，1827年，在華沙音樂學(xué)院三年求學(xué)后，寫出了《“把手給我”變奏曲集》，被音樂大師舒曼評為“天才之作”。1831年，華沙淪陷事件激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出最著名的《十二號革命練習(xí)曲》《a小調(diào)前奏曲》和《d小調(diào)前奏曲》。作品包含了肖邦濃烈的情感，帶有強(qiáng)烈的悲劇色彩，被音樂大師舒曼稱為“花叢中的大炮”。1832年著有《蝴蝶》練習(xí)曲和《b小調(diào)快板練習(xí)曲》。巴黎時(shí)期，最具代表性的作品有四首敘事曲，后三首諧謔曲（Op.31、Op.39、Op.54），兩首奏鳴曲（Op.35、Op.58），夜曲（Op.37、Op.48）等。

二、《肖邦第二諧謔曲Op.31》創(chuàng)作背景

（一）諧謔曲的發(fā)展

諧謔曲這一體裁最早產(chǎn)生于十七世紀(jì)的意大利，它首先應(yīng)用于世俗聲樂作品，后來被廣泛運(yùn)用到器樂曲中。諧謔曲這一體裁是貝多芬繼承海頓、莫扎特的小步舞曲，再經(jīng)過發(fā)展而成的形式。貝多芬之后，諧謔曲通常被用于交響曲、奏鳴曲或室內(nèi)樂套曲中。肖邦再次發(fā)展了這個(gè)題材，將諧謔曲寫成獨(dú)立、較大型的鋼琴曲。肖邦的諧謔曲表現(xiàn)出了戲劇性或哲理性的激情，不僅僅限于諧謔、嬉戲，而且有著更深刻的思想感情和宏大的氣勢。

（二）《肖邦第二諧謔曲Op.31》創(chuàng)作背景

《肖邦第二諧謔曲Op.31》這是肖邦四首諧謔曲中最著名的一首，也是唯一具有諧謔性質(zhì)的諧謔曲。它不像第一首帶給人的悲劇性沖突，而有一定的幻想性和戲劇性，也不乏抒情、歌唱性的優(yōu)美段落。因此，成為經(jīng)常被演奏、最受歡迎的一首。舒曼說：“這首諧謔曲熱情的性格，使人想起以前肖邦的同類曲子，非常富于魅力，把簡單、容易、大膽、可愛、憎惡都溶于一爐，把它比擬為拜倫爵士的一首詩，并非是不恰當(dāng)?shù)??！?/p>

三、《肖邦第二諧謔曲Op.31》的演奏技巧

肖邦諧謔二，是肖邦四首諧謔曲中人們最耳熟能詳?shù)?，整首曲子帶給人各種不一樣的感受，從剛開始的不安到舒緩，再到振奮，都是在演奏者的控制下完成的。

（一）三連音的演奏技巧

本曲開始并貫穿整首的三連音的演奏，是我們首先需要注意的。彈奏時(shí)要均勻，保證每個(gè)音的力量都放下來。掌關(guān)節(jié)用來控制手指的力度，不要過于僵硬死板地演奏，而要富有彈性。sotto voce的術(shù)語標(biāo)志出現(xiàn)，可以借助弱音踏板，在清晰彈奏每一個(gè)音的同時(shí)，又可以加重這種不安和慌亂的情緒。

第三小節(jié)的音后接了五拍的休止，所以，在演奏時(shí)借助弱音踏板的同時(shí)，可再加入延音踏板，這樣可以在接第五小節(jié)的ff時(shí)不顯得干癟。第八小節(jié)pp的三連音和第一句形成對比，彈得要更弱，且要清晰，所以更要控制好指尖的力度，讓每個(gè)音均勻受力，貼近琴鍵演奏。

（二）和弦的演奏技巧

此曲運(yùn)用大量的和弦，其中第六節(jié)開始的和弦是一個(gè)漸弱標(biāo)記。彈奏時(shí)，是一個(gè)瞬間爆發(fā)的力度，借助延音踏板來增強(qiáng)情感。在練習(xí)階段，有些演奏者因看到漸弱的符號，為凸顯重音，而使二分音符的和弦彈得很刺耳。原因在于手掌過于僵硬，力量全部放在了手掌的位置上，這樣出來的和弦顯得刺耳且分散，聲音缺少穿透力。為避免這種錯(cuò)誤的彈奏出現(xiàn)，我們在彈第一個(gè)和弦時(shí)，要將所有的力度都放在指尖上，用上腰部的力度，從腰到手臂，再到指尖，使和弦彈得更加扎實(shí)有力。

（三）快速跑動的演奏技巧

第359-365小節(jié)為題材，第461-493小節(jié)為發(fā)展，右手跑動，隨旋律線做強(qiáng)弱對比，配合延音踏板演奏。練習(xí)過程中，要求手掌打開，“所有的手指獨(dú)立靈活的觸鍵方法，都是以掌指關(guān)節(jié)為軸揮動手指”，所以，要求掌關(guān)節(jié)積極打開，帶動手指快速跑動，手臂放松，手指自然下落，減少觸鍵面積。

（四）多聲部旋律的演奏技巧

第310-313小節(jié)為題材，一直發(fā)展到第334小節(jié)，旋律在上方聲部，是一種復(fù)調(diào)形式，加強(qiáng)了音樂的層次感。特別注意的是中聲部，只是一個(gè)應(yīng)答形式，所以不需要太強(qiáng)，但要保證清晰地演奏每一個(gè)音。所以，彈奏時(shí)要求手指跑動緊湊些，不需要太大幅度，清晰，相對較弱。上聲部的主旋律要求扎實(shí)、透徹地彈奏每一個(gè)音，相比中聲部和下聲部強(qiáng)一些，彈出旋律感。注意下方聲部旋律線，有種舞曲的感覺，注意不要彈斷，不然整體感覺會很亂。

（五）琶音的演奏技巧

第554-577小節(jié)將第493小節(jié)的和弦改成了柱式琶音，加強(qiáng)了曲子的流動性，使曲子更加充滿旋律感。演奏柱式琶音時(shí)，要用手臂的力度帶動手腕滑動，其次帶動指尖的力度，快速彈撥。每一個(gè)音都要清晰演奏，避免僵硬。如此才能充滿流動性和層次感。

四、結(jié)語

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849）是19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。創(chuàng)作了大量作品，被譽(yù)為“浪漫主義音樂詩人”。諧謔曲在他的創(chuàng)作下成為獨(dú)立的、較大型的鋼琴曲，其中《肖邦第二諧謔曲Op.31》是他最著名的一首諧謔曲，具有強(qiáng)烈的諧謔性、幻想性和戲劇性，整首曲子帶給人各種不一樣的感受，從剛開始的不安，到舒緩，再到振奮，都要在演奏者的控制下完成。

本文主要分析了《肖邦第二諧謔曲Op.31》的演奏技巧，如三連音、旋律線、和弦等，并解決了演奏難點(diǎn)。希望通過本文的研究，使演奏者對《肖邦第二諧謔曲Op.31》的技巧有更深的理解。提高演奏者的演奏技巧，增強(qiáng)演奏者的舞臺表現(xiàn)力，從而使作品達(dá)到更豐富的表現(xiàn)效果。

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