賈嵐

【摘要】聲樂表演不僅僅是一門聽覺藝術(shù)，更是一門視覺藝術(shù)，好的歌唱既要聲情并茂，也要形神兼?zhèn)洹：玫穆晿费輪T不僅要具備一流的演唱技巧，更要具有良好的舞臺表現(xiàn)力。聲樂演員在舞臺上的演唱部分，肢體動作，表情眼神和臺風(fēng)都是舞臺表現(xiàn)力不可或缺的重要組成部分。要想提高自身的舞臺表現(xiàn)力，需要臺下不斷地充實完善自己，除了加強(qiáng)專業(yè)訓(xùn)練外，心理素質(zhì)、文化素養(yǎng)的提高和基礎(chǔ)的舞蹈訓(xùn)練都是十分有效的方法。

【關(guān)鍵詞】聲樂演員；舞臺表現(xiàn)力；演唱技巧

【中圖分類號】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

歌唱是伴隨人類歷史發(fā)展的一種藝術(shù)形式，主要依靠表演者發(fā)出聲音音調(diào)的高低轉(zhuǎn)換和節(jié)奏的抑揚頓挫來傳達(dá)感情，或憂郁婉轉(zhuǎn)或歡快熱烈。而歌唱不僅僅存在于CD和音頻文件中，更存在于舞臺上。聲樂表演不僅僅是一門聽覺藝術(shù)，更是一門視覺藝術(shù)，好的歌唱既要聲情并茂，也要形神兼?zhèn)?，使聲音與形象完美統(tǒng)一。觀眾不僅從歌聲中，更需要從聲樂演員的整體舞臺演出效果中獲得美的感受，也就是常說的舞臺表現(xiàn)力。

一、舞臺表現(xiàn)力的組成部分

舞臺表現(xiàn)力是一種無法用語言準(zhǔn)確定位的能力，可以說就是一種吸引觀眾，讓觀眾更好地享受觀看表演的感覺。而好的舞臺表演力以下幾點是不可或缺的。

首先，毫無疑問是良好的演唱技巧。聲樂表演的核心始終是歌聲，再華麗完美的舞臺表現(xiàn)也只是輔助。一次聲樂表演連演唱都無法達(dá)標(biāo)，其他就更是無從談起了。這里所說演唱技巧，不僅僅是對聲音的控制，還包括歌聲傳達(dá)情感。沒有感情的音樂是沒有靈魂的，聲樂演員最直接的就是用聲音抓住觀眾的心，讓他們沉浸在歌聲中，情緒隨你而動。

其次是合理的肢體語言。在舞臺上，歌者的一舉一動都會被觀眾捕捉并放大。如果動作幅度過大就會顯得夸張而做作，相反如果幅度太小，顯得拘謹(jǐn)或無法使觀眾感知真正的情緒。如果沒有動作配合則表演太干，會讓觀眾乏味，但是，動作太多則不僅多余還會分散觀眾注意力，影響歌曲的表達(dá)。因此，表演者的動作必須大氣得體，有感而發(fā)，真正好的肢體語言是跟隨歌曲及歌者情緒自然而然產(chǎn)生的動作，并不是刻意做出的動作。此外，在上臺下臺時的肢體動作也是很重要卻常常被忽略的。

接下來就是面部表情和眼神。歌聲和動作是歌者與觀眾基本直觀的交流，一般能夠站上舞臺的表演者都不會存在太多問題。但依然存在很多表演看似沒問題，就是不吸引人，缺少的正是面部表情的投入和眼神的交流，正所謂細(xì)節(jié)決定成敗，這往往就成為聲樂表演藝術(shù)家和普通歌手的分水嶺。在演唱中歌者首先要自己體會歌中的感情，先感動自己，然后面部表情、形體動作等將自身的內(nèi)心情感表現(xiàn)出來，才能引起觀眾的共鳴。同時眼神也是非常重要的，俗話說眼睛是心靈的窗戶，眼神往往是人心底細(xì)微情緒最真實的反映，也是人們交流中最能產(chǎn)生感應(yīng)的部分。人們本能地通過眼神來感知情緒，判斷感情的真假和深淺。

最后一點就是臺風(fēng)，也就是演員在舞臺上整體呈現(xiàn)出來的風(fēng)度。臺風(fēng)綜合了上面提到的所有因素，還反映了演員的修養(yǎng)和素質(zhì)。演員的自身性格和精神狀態(tài)往往會體現(xiàn)在臺風(fēng)上，上下場、謝幕、突發(fā)事件時最能看出一個歌唱演員的臺風(fēng)是大氣穩(wěn)健還是浮躁做作。好的演員不會在上場時表現(xiàn)緊張不安，也不會因為反響熱烈而沾沾自喜，賣弄諂媚，更不會在掌聲稀疏時，驚慌或厭煩。

二、舞臺表現(xiàn)力的提高途徑

歌唱是一個不斷積累經(jīng)驗的過程，正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，好的演唱功底和舞臺表現(xiàn)力都離不開平時的不斷學(xué)習(xí)和進(jìn)步。

要想提演唱技巧，除了刻苦的聲樂專業(yè)訓(xùn)練之外，還需要提高音樂修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。音樂素養(yǎng)包括扎實的樂理知識和音樂發(fā)展史、音樂概論等理論知識，可以幫助歌者更好地理解音樂內(nèi)容，了解不同音樂作品的音律節(jié)奏特色及文化背景，在演唱時可以更準(zhǔn)確的把握。除了音樂素養(yǎng)，聲樂演員還應(yīng)該提高自己的文化素養(yǎng)，包括其他藝術(shù)形式的理論和實踐，文學(xué)和思想道德素養(yǎng)，以及多跟不同學(xué)科的藝術(shù)家、民間傳承人等進(jìn)行交流。通過這些學(xué)習(xí)不僅可以提高理解感悟能力，加強(qiáng)對音樂內(nèi)涵和感情的理解。更重要的是會內(nèi)化為內(nèi)心的修為，并讓自己具有一定的文化內(nèi)涵，從舉止、言行中都能感受到一種氣質(zhì)風(fēng)度。使自己的內(nèi)心得到升華，臺風(fēng)也會自然的有所改善。

提高歌者的心理素質(zhì)也是提高舞臺表現(xiàn)力的重要途徑。歌者心理素質(zhì)差則會由于緊張而引起跑調(diào)、慌張、聲音發(fā)抖、面紅耳赤、張不開口等問題，無法完美地將自己的才華展示出來。可以通過不斷充實自己，加強(qiáng)業(yè)務(wù)能力來獲得自信心，多跟有經(jīng)驗的前輩交流心得，學(xué)習(xí)處理各種突發(fā)事件方法，注重提高自身的應(yīng)變能力，從而為舞臺表演的順利進(jìn)行提供保障。

同時聲樂演員還需要接受基礎(chǔ)的舞蹈學(xué)習(xí)。從基本功開始到簡單的各種風(fēng)格作品的賞析和學(xué)習(xí)。不僅可以鍛煉身體協(xié)調(diào)能力，學(xué)會如何支配，運用自己的肢體。還可以塑造出好看的形體和體態(tài)。通過舞蹈是肢體動作與音樂的完美結(jié)合，系統(tǒng)的訓(xùn)練可以提高聲音演員身體的節(jié)奏感和隨音樂舞動的能力。同時，舞蹈背后的文化背景通常與對應(yīng)的音樂密不可分，使歌者對不同文化背景下的音樂形式理解更加全面，更加立體。