陳佳怡

【摘要】伴隨時(shí)代發(fā)展，觀眾審美精神需求的擴(kuò)張，秦腔音樂為了增強(qiáng)表現(xiàn)力，達(dá)到更加滿意的演出效果，在伴奏樂隊(duì)中加入了西洋樂器，這使得秦腔伴奏樂隊(duì)中既有民族樂器又有西洋樂器，兩者并存，相互配合使用，給現(xiàn)代戲曲音樂增色不少。因?yàn)閮烧叩墓餐ㄐ裕顾麄兊募夹g(shù)應(yīng)運(yùn)得以相互借鑒，又因?yàn)閮烧叩牟町愋?，滿足了在戲曲音樂處理上的審美多元化需求。

【關(guān)鍵詞】秦腔樂隊(duì)；戲曲交響化；中西混合

【中圖分類號】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

秦腔戲曲音樂的伴奏形式經(jīng)過了從簡單到復(fù)雜的漫長演變過程，最早由李調(diào)元提出“以梆為板，月琴副之”。當(dāng)時(shí)月琴為主奏樂器，以梆子擊節(jié)為拍。這種伴奏形式一直維持到1736年乾隆年間。1805年嘉慶十年《聽春新詠》中“蓋秦腔樂器，胡琴為主，助以月琴?！边@個(gè)時(shí)候胡琴，在秦腔伴奏使用的樂器中，已經(jīng)演變?yōu)橹髯鄻菲鳎虑贋檩o助演奏樂器，稱為“二股弦”，這種樂器以木板蒙面，牛筋做成琴弦，被稱之為“硬弦”，演奏時(shí)左手手指戴“指帽”，音域偏高，音色尖銳。到1911年之后，秦腔由農(nóng)村傳入城市，演出形式由室外逐步轉(zhuǎn)入室內(nèi)，因二股弦的音色太過尖銳，逐步由板胡代替，從此板胡成為了秦腔主奏樂器。從五十年代開始，秦腔樂隊(duì)逐步加入其他樂器，比如二胡、揚(yáng)琴、琵琶、大提琴、小提琴、雙簧管、長笛、單簧管等等，加入的大提琴取代了原本樂隊(duì)中的低音二胡（也就是大胡），其他樂器只是做為大齊奏中的混合音色來試圖加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，這些僅用于8度疊奏或者同度演奏的樂器加入，追求的只是“動靜”，沒有從根本上決解音樂層次和色彩問題。樂隊(duì)指揮則是由弦樂組中臨時(shí)不應(yīng)工的演奏員擔(dān)任，和今天的中西混和樂隊(duì)還是有著天壤之別。1966年之前，和聲應(yīng)用出現(xiàn)在場景音樂中，而唱腔伴奏部分依然是齊奏的形式，和聲更偏向襯腔音樂，使用的范圍很有限。而1968至1977年，出現(xiàn)大量移植劇如《紅燈記》《海瑞馴虎》《祝福》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《智取威虎山》《臥虎令》等等，使得混和樂隊(duì)在秦腔伴奏中的應(yīng)用全面展開。八十年代的《千古一帝》《情仇》《艷霞》《梁玉娘》《灞柳情思》《花燭恨》等戲中又回避使用了銅管樂器，《西湖遺恨》《楊七娘》《仇薦》等戲中，雖然樂隊(duì)編制是中型的民族樂隊(duì)，卻采用了和聲配器的多種音樂手法。傳統(tǒng)的秦腔伴奏音樂，使用民族樂隊(duì)來演繹曲牌，單調(diào)的一曲反復(fù)使用，呆板地將“游弦”當(dāng)作襯奏運(yùn)用在念白中，然而建國之后的戲曲創(chuàng)作，一方面用新創(chuàng)作的曲子代替游弦曲、過場曲、板頭曲、落板曲、場景音樂曲等，另一方面，為一臺戲量身定制的一套新創(chuàng)作樂曲，能更加突出不同情景所要求的風(fēng)格特點(diǎn)。

2006年文化部將秦腔這種戲曲劇種列入首批國家級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。作為中國戲曲文化中的古老藝術(shù)，它以獨(dú)特經(jīng)久不衰的魅力傳承延續(xù)至今，然而時(shí)代的發(fā)展確使這門古老藝術(shù)逐步被人們淡忘。在今天高速發(fā)展的社會中，在各種傳播方式和媒介層出不窮的年代，面對外來多種文化形式的全面入侵和誘惑，秦腔顯得呆板起來，大有被邊沿化的趨勢，甚至被踢出文藝舞臺的可能。所以要推進(jìn)秦腔發(fā)展，必須要提高它的藝術(shù)格調(diào)，改變一成不變的戲曲模式，才能留住現(xiàn)有的觀眾群，吸引和得到更多的年輕觀眾青睞。

西方交響樂隊(duì)的豐富性是無可比擬的，無論在樂器的種類還是音色的多樣化程度上都能得到體現(xiàn)，這使得音樂具有了強(qiáng)大的張力、擴(kuò)充力，以及細(xì)微變化的誘惑力和音響強(qiáng)悍的推動力。因此，交響樂隊(duì)與秦腔中使用的傳統(tǒng)樂隊(duì)相比，具有更加感人的效果。交響樂《沙家浜》就是極致典型的例子，它使得西洋器樂與中國傳統(tǒng)戲劇充分而又完美結(jié)合，不僅僅是“洋為中用”的典范，更是探索了中國傳統(tǒng)戲曲采用世界主流器樂的可能性，這一成功的創(chuàng)舉使中國戲曲音樂的內(nèi)涵得到了拓展，優(yōu)美的旋律得到了充分展現(xiàn)，將傳統(tǒng)的流動性強(qiáng)、橫向的音樂體系帶入到交響樂織體中，得到了令人震撼的音響效果，充分證明了“只有民族的，才是世界的”正確性。為中國傳統(tǒng)戲曲音樂在多元化的方向上蓬勃發(fā)展鋪平了道路。

傳統(tǒng)秦腔樂隊(duì)伴奏配置固定單一，演奏多采取“大齊奏”的方式，樂器演奏隨意性較大，在戲曲中起到的作用僅僅是輔助幫襯演唱人員，起不到完善作品、渲染氛圍的作用，有時(shí)甚至起到了對戲曲演唱干擾的反作用，更提不上帶給觀眾美的享受。加入了交響樂隊(duì)的秦腔戲曲伴奏形式，很大程度上提高了秦腔音樂旋律處理多樣化、配器色彩化、音樂表現(xiàn)空間立體化等方面的美，更加能夠帶動舞臺上各行當(dāng)演員的表演激情，使戲曲音樂在戲曲中的輔助作用向主導(dǎo)作用靠攏，為推動秦腔戲曲發(fā)展開辟出新路途?，F(xiàn)今多元化的世界文化格局，使世界各國都渴望了解我們中國的傳統(tǒng)文化，對于具有中國元素和民族特色的文化藝術(shù)都產(chǎn)生好奇心，秦腔戲曲的交響化幫助搭建了國內(nèi)外相互交流的學(xué)習(xí)平臺，這是讓世界更加了解中國的橋梁，是時(shí)代性與古老民族性的實(shí)踐融合，絲綢之路的重啟帶來了絕好的契機(jī)，秦腔戲曲音樂交響化也是中國文化“走出去”戰(zhàn)略實(shí)踐的重要組成部分。