【摘要】本文將選取《弄臣》作為研究對(duì)象，全文主要分為三個(gè)部分：第一個(gè)部分簡(jiǎn)單介紹李斯特鋼琴改編曲的創(chuàng)作背景：第二部分是對(duì)音樂特點(diǎn)的處理方法，在音樂語(yǔ)言上的創(chuàng)新運(yùn)用和交響化的音樂色彩以及對(duì)音樂本體的分析；第三部分是對(duì)李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的演奏技巧的具體分析，結(jié)合自己的演奏實(shí)踐，闡述演奏中所要注意的重點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】鋼琴改編曲；音樂特點(diǎn)；演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、李斯特對(duì)歌劇《弄臣》的改編

李斯特鋼琴改編曲涉及的范圍很廣泛，也是他作品中最重要的體裁之一。鋼琴改編曲《弄臣》（也叫《音樂會(huì)自由改編曲》Paraphrase de concert）是1859年李斯特以威爾第的歌劇中一段著名的四重唱《贊美你，愛情的女神》為材料，重新組織改編而成的一首鋼琴曲。李斯特一生中創(chuàng)作出70多部鋼琴改編曲，通過鋼琴改編了6首肖邦波蘭藝術(shù)歌曲以及舒伯特的藝術(shù)歌曲《美麗的磨坊女》，逐步凝聚自己音樂風(fēng)格的特點(diǎn)。

二、李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的音樂特點(diǎn)

（一）曲式結(jié)構(gòu)

第一部分（第17小節(jié)到33小節(jié)），這一部分是單二部曲式，是四個(gè)小節(jié)為單位的對(duì)比樂段組成。17-24小節(jié)由兩句平行樂段組成，主題材料鮮明；25-32小節(jié)由兩句對(duì)比樂段組成，最后落在了主音上。

第二部分（第33小節(jié)—44小節(jié)），B段是由一部曲式組成。第33-40小節(jié)是陳述結(jié)構(gòu)，是由樂句和樂匯群構(gòu)成的結(jié)構(gòu)組合。展開部分的調(diào)式比較不穩(wěn)定，調(diào)式變化為bD-bG-bD，在引入與主體部分轉(zhuǎn)調(diào)較為頻繁，并于準(zhǔn)備部分回歸到bD大調(diào)。

第三部分（第45小節(jié)—67小節(jié)），這段是一個(gè)單二部曲式。唯一不同的是加入了四小節(jié)的連接句，在結(jié)尾處有三小節(jié)的擴(kuò)充，從而引出完滿終止，總體上為變化再現(xiàn)。

（二）音樂的交響化

在鋼琴音樂創(chuàng)作中加入了交響樂思維，李斯特的鋼琴音樂具有與生俱來的交響意識(shí)，巧妙地在鋼琴中呈現(xiàn)出打擊樂和人聲等各種音響，極大地豐富了鋼琴音樂的色彩性。因此，李斯特曾說過，“我將堅(jiān)持不懈地用我認(rèn)為最好的方法為藝術(shù)服務(wù)?！盵1]李斯特通過改編手法在鋼琴中演奏出聲音宏達(dá)、氣勢(shì)磅礴和織體復(fù)雜的音響效果。在《弄臣》中，大量的小音符的運(yùn)用在整個(gè)節(jié)奏框架中起到了一個(gè)至關(guān)重要的作用，表現(xiàn)了一種前所未有的力量、奮發(fā)向上的熱情以及蓬勃躍動(dòng)的生命力，配合變化的力度標(biāo)記，形成了一種詼諧、輕松、俏皮風(fēng)趣的音樂風(fēng)格。

三、《弄臣》的演奏技巧分析

（一）托卡塔式的兩手交替

俄羅斯學(xué)者亞科夫·米爾斯坦曾寫到：“對(duì)于李斯特來說，（交替擊鍵的八度與和弦結(jié)構(gòu)）是十分典型的，完全是李斯特的發(fā)明創(chuàng)造?！眱墒纸惶媸窃诶寺髁x時(shí)期發(fā)展起來的炫技手法，追求華麗的音響色彩。中要求左右手要非常快速均勻地交替進(jìn)行，彈奏出震音的形式。這種技巧出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)很多作曲家的作品中，甚至有些用兩手交替來代替一只手的樂句，來增強(qiáng)音響效果。第44-46小節(jié)中左右手分別交替敲擊鍵盤，音色短促緊張，類似于西班牙的踢踏舞種的節(jié)奏，在國(guó)外書籍中被解釋為“觸擊”（演奏時(shí)要一只手迅速干凈地與另一只手競(jìng)賽奔跑）。[2]

開始演奏這類技巧的時(shí)候，先標(biāo)注指法找到適合自己的、科學(xué)的指法，因?yàn)橐还灿腥M連續(xù)重復(fù)的樂句，所以，中間不能隨意變動(dòng)。彈奏時(shí)手腕放松，手指貼在琴鍵上，保持一個(gè)不變的手型，速度由慢到快，所有的力量要放到指尖處，快速抖動(dòng)手腕。初學(xué)者對(duì)這一技巧感到很吃力，這也是李斯特最為經(jīng)典也是非常難的技巧之一，所以筆者認(rèn)為，一開始要慢練，逐漸攻克困難，嫻熟的技巧是彈好本首曲子的重點(diǎn)，這樣才能更好地彈出更細(xì)膩的音響效果。

（二）音階、琶音

音階、琶音是演奏者最基礎(chǔ)的練習(xí)之一。在鋼琴改編曲《弄臣》中，第53-58小節(jié)和第65-67小節(jié)有很多長(zhǎng)音階和半音階的形式（見譜例7），要求演奏時(shí)要迅速揮動(dòng)手指，可以輔助參考《李斯特鋼琴技巧練習(xí)》提供的曲目進(jìn)行相關(guān)片段的練習(xí)。彈奏時(shí)要注意由于黑白鍵位置的高低起伏很容易彈得不均勻，所以，在練習(xí)半音階時(shí)手上的動(dòng)作不要張牙舞爪，要靠近黑鍵貼鍵演奏，要有顆粒性，指尖繃緊，手指要和手腕協(xié)調(diào)配合，才能彈出均勻的聲音。

四、結(jié)語(yǔ)

本文主要分析了演奏者在鋼琴實(shí)踐中的技巧，期望更深層次地探究《弄臣》演奏技巧特點(diǎn)，增強(qiáng)演奏者舞臺(tái)表現(xiàn)力，脫離模仿演奏家的外在，從而使作品展現(xiàn)更豐富的表現(xiàn)力。

參考文獻(xiàn)

[1]歐陽(yáng)春麗.李斯特鋼琴改編曲《弄臣》研究[D].南京：南京師范大學(xué)，2011.

[2]王曉媛.李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的演奏分析[J].戲劇之家，2015（10）.

作者簡(jiǎn)介：張雅慧（1995—），女，漢族，山東省滕州市，山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，鋼琴專業(yè)，藝術(shù)碩士。