【摘要】鋼琴是人們熱愛的樂器之一，鋼琴的音色具有獨特性，人們很容易陶醉在美麗的鋼琴聲音當中。對于鋼琴演奏者而言，在實際演奏曲子的過程之中需要掌握一定的技巧，鋼琴的演奏技巧對音色有著顯著的影響。因此，需對鋼琴音色與演奏技巧的關(guān)系進行深入研究，對提升演奏技術(shù)水平具有重要意義。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；演奏技巧；鋼琴音色；關(guān)系

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

鋼琴被稱作“樂器之王”，通過敲擊其88個琴鍵可以表現(xiàn)豐富而獨特的音色。鋼琴的音區(qū)分為高、中、低三部分，在具備豐富表現(xiàn)力的同時有序不亂，即使是與整個交響樂團同臺競技，也不落下風。鋼琴音色獨特，演奏者需要掌握音色和演奏技巧的關(guān)系，才能演奏美妙的鋼琴曲子。本文主要分析演奏技巧和鋼琴音色之間的關(guān)系，以供相關(guān)專業(yè)人士參考。

一、鋼琴音色的獨特之美

演奏者可以通過鋼琴不同的力度變化展現(xiàn)鋼琴的獨特之美。古往今來，許多鋼琴家通過鋼琴演奏音樂作品傳遞情感，留下了諸多傳世之作。鋼琴之所以具有豐富的感染力和表現(xiàn)力，是因為它有諸多音樂表現(xiàn)元素。這些表現(xiàn)元素互相組合，協(xié)調(diào)發(fā)揮，使鋼琴表演獲得了傳世之美。不同的旋律，不同的速度，不同的曲調(diào)，再配以和聲以及敲擊力度的變化，可表現(xiàn)不同的思想感情，奏響不同的樂章。鋼琴的音色為什么能夠直擊心靈呢？一則人能夠通過物理接觸產(chǎn)生生理反應，這被稱作初級靈感。二則音樂能夠溝通心靈，甚至發(fā)生讓人不可思議的超現(xiàn)實奇跡。著名鋼琴演奏家貝多芬喪失聽力后，仍然能夠創(chuàng)作出舉世矚目的音樂作品，這就是音樂帶來的奇跡，這就是鋼琴演奏帶來的奇跡。即使是在21世紀的今天，人們?nèi)匀荒軌蛲ㄟ^貝多芬的作品感受他對音樂的摯愛。鋼琴音色的獨特性是由其結(jié)構(gòu)決定的，鋼琴是一種通過敲擊琴弦而發(fā)聲的鍵盤樂器，這也是為什么鋼琴在跳音時具有顆粒性的特點。鋼琴演奏是一門考驗演奏者技術(shù)和情感的藝術(shù)，不僅講究技藝的精準和肢體的協(xié)調(diào)，也講究情感的全情投入。中國人經(jīng)常用行云流水來表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的精湛，這一詞也可以用在形容鋼琴演奏時，如果演奏者在演奏鋼琴時沒有投入充沛的情感，那么即使動作再流暢，姿勢再精準，也很難讓聽者產(chǎn)生共鳴，表現(xiàn)鋼琴音色的獨特之美。同樣演奏者內(nèi)心的情感也需要通過精湛的技藝和標準的演奏姿勢才能夠完整表現(xiàn)，這二者相輔相成，不可或缺。

二、鋼琴音色通過觸鍵方式表現(xiàn)的要點

鋼琴的觸鍵方式是鋼琴演奏的一項基本功，對于鋼琴表演來說至關(guān)重要。有很多鋼琴表演的學習者過于重視鋼琴演奏的技巧，而忽視了鋼琴觸鍵方式這一基本學習要點，從而導致了鋼琴表演的晦澀不生動。在演奏鋼琴時，不僅要注意觸鍵的力度，還要注重各個手指之間的協(xié)調(diào)配合，這樣才能夠演奏出優(yōu)美的樂章。如果觸鍵方式的根基就沒有打牢，隨著學齡的增長和學習內(nèi)容的增多，這一弱點將帶來更多的問題。因此，一些在鋼琴觸鍵方式上存在錯誤的鋼琴學習者應該及時改正，以保障鋼琴演奏的正確性和流暢性。筆者認為可以從以下幾點掌握鋼琴觸鍵方式的要點，包括掌握正確的觸鍵部位、配合合適的按鍵高度、適當?shù)挠|鍵速度、正確的用力等。只有這樣，才能提升演奏水平。

（一）掌握正確的觸鍵部位

鋼琴的觸鍵部位指的是表演者的手指與鋼琴的琴鍵接觸的部位，不同的部位可以演奏出不同的音色。例如，表演者需要表現(xiàn)緩和的情感或者需要演奏出柔和的音色時，即可用手指的平面敲擊琴鍵，這樣敲擊琴弦的力度會變小，從而達到目的。又如，在表現(xiàn)激昂的情感或者需要演奏出明亮的音色時，可以轉(zhuǎn)變按鍵部位，拉高手指高度，以較大的力度敲擊琴鍵平面。在整個鋼琴演奏過程中，演奏者需要不斷的轉(zhuǎn)換自己的觸鍵部位，用正確的觸鍵方式達到演奏目的。

（二）配合合適的按鍵高度

從鋼琴的結(jié)構(gòu)來看，敲擊琴鍵的手指高度越高，琴弦的力度就越大，因此能夠發(fā)出不同音色的琴聲。簡單來說，就是演奏者如果要演奏出柔和的樂段，即可減小手指按鍵的高度，以減小琴弦敲擊的力度；如果需要轉(zhuǎn)為明亮的音色，即可提高手指按鍵的高度，增大琴弦的力度，這樣就可以獲得高昂的音色。因此，除了需要掌握正確的觸鍵部位之外，演奏者還需要配合，以合適的按鍵高度。

（三）輔以適當?shù)挠|鍵速度

不同的按鍵速度也會產(chǎn)生不同的音色。當演奏者的觸鍵速度由慢至快時，演奏的音色也會由暗至強。

（四）正確的用力形式需要長久的練習

鋼琴的練習不是一蹴而就的，需要實踐的積累才能展現(xiàn)效果。古往今來，著名的鋼琴演奏家無不經(jīng)過了長期的訓練，持之以恒，方得始終?，F(xiàn)代心理學認為，鋼琴演奏的練習，或許是為了獲得一種肌肉的記憶力。從大臂到小臂，再到手指去觸碰琴鍵，什么樣的姿勢能夠產(chǎn)生什么樣的力度，什么樣的力度產(chǎn)生什么樣的音色，無不需要演奏者自己去感受去記憶。什么時候需要水平用力，什么時候需要垂直用力，更需要通過不斷的練習加以組合，才能達到流暢完美的演奏效果。

三、鋼琴音色通過踏板方式表現(xiàn)的要點

鋼琴音色還可以通過踏板的運用來表現(xiàn)。如果說演奏者通過按動琴鍵來進行鋼琴演奏的話，那么踏板的運用則可產(chǎn)生一種錦上添花的效果。踏板能夠增強鋼琴演奏的節(jié)奏感，它雖然不能獨立地展示演奏效果，但也是鋼琴演奏必不可少的一部分。不同的踏板方式會展現(xiàn)不同的音色效果，一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者應該能夠獨立地運用多種踏板方式，配合琴鍵展現(xiàn)鋼琴優(yōu)美的音色。不同風格的鋼琴作品在演奏時踏板的使用方式也有不同，因此，演奏者需要深入了解鋼琴作品的背景、演奏者的生長環(huán)境以及演奏需要的技巧，才能夠完美地運用踏板表演，給鋼琴表演增色。相對而言，浪漫主義時期的鋼琴音樂作品比較喜歡運用踏板加強節(jié)奏，以引起聽者的共鳴，增強鋼琴音色的表現(xiàn)力。而巴洛克時期的鋼琴音樂作品，主要用琴鍵演奏表現(xiàn)而較少加入踏板。演奏同一曲目時也要區(qū)分踏板的運用時間，例如，在高音演奏部分比較適宜加入踏板，而在低音部分運用踏板則會減弱鋼琴音色的表現(xiàn)力。因此，踏板的使用需要遵循適度的原則，應該充分結(jié)合演奏現(xiàn)場的情況和想要表達的情感，靈活使用，不能因循守舊，盲目照搬演奏規(guī)則。簡單來說，踏板的應用方式主要有抖動踏板方式，延音踏板方式和弱音踏板方式。演奏者可以根據(jù)演奏需要的不同靈活組合，不能胡亂搭配。例如，如果需要表現(xiàn)柔和飄渺的音色就不適合抖動踏板，這樣會造成演奏方式上的不協(xié)調(diào)和音色上的不適宜，難以讓聽眾身臨其境。增強鋼琴音色的演奏技巧有很多種，但都需要演奏者通過多次訓練熟練運用，因為鋼琴的音色再美，表現(xiàn)力再豐富，也需要通過演奏者去演奏，加以情感的傾注。從現(xiàn)實主義的角度來說，鋼琴本身只是一種樂器，它就擺放在哪里，并不能直接產(chǎn)生傳世之作，那些優(yōu)美的鋼琴作品無不傾注了音樂大師終生的心血。因此，鋼琴的音色美不美，有多美，需要演奏者去表現(xiàn)。如果演奏者的技術(shù)不熟練，情感淡漠，態(tài)度不端正，即使是彈奏再好的音樂作品，使用再昂貴的鋼琴也不能讓聽眾產(chǎn)生共鳴。

四、結(jié)語

綜上所述，鋼琴音色具有獨特之美，易促使聽眾陶醉其中，鋼琴演奏者需要注重演奏技巧和音色之間的關(guān)系。對鋼琴演奏者而言，需要通過運用上述技巧不斷地提升自己的演奏水平，以飽滿的熱情投入鋼琴的演奏中，才能演奏好優(yōu)美的鋼琴作品。

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作者簡介：王爭艷（1977—），女，湖南株洲人，漢族，畢業(yè)于湖南師范大學音樂學院，本科，學士，四川藝術(shù)職業(yè)學院音樂系講師、二級演奏員，主要研究方向：鋼琴、視唱練耳。