高亮亮

【摘要】室內(nèi)樂這一體裁形式從其誕生至今，一直受到音樂家們的追捧。從海頓、貝多芬到勃拉姆斯等無數(shù)的音樂家不斷地創(chuàng)作室內(nèi)樂作品來詮釋自己的音樂理想。在浩如煙海的室內(nèi)樂作品當(dāng)中，弦樂四重奏這種形式占據(jù)著絕對主力地位。這種藝術(shù)形式在海頓的手中得以確立，并以海頓和貝多芬的作品為典范，后世的音樂家們通過自己的創(chuàng)作不斷探索這一形式能有怎樣的發(fā)展和突破。時至今日，耳熟能詳?shù)南覙匪闹刈嗳匀皇枪诺渲髁x時期和浪漫主義時期的那些作品，難道后世的音樂人無法超越前人了嗎？其實不然，時代的更迭使得現(xiàn)代人們的審美不同于以往，弦樂四重奏這種形式也不能滿足人們的需求了，所以能夠看到各種各樣的其他樂器開始逐漸加入到室內(nèi)樂當(dāng)中，嘗試加入新音色能夠改變?nèi)藗兊穆犛X習(xí)慣，能夠給室內(nèi)樂的創(chuàng)作帶來革新和突破，作曲家們?nèi)诤细鞣N新音色并且力爭使其達(dá)到傳統(tǒng)室內(nèi)樂的音響效果。本文以單簧管五重奏作品為例，進(jìn)而對管樂器的各個方面進(jìn)行分析，找到它們應(yīng)用于室內(nèi)樂體裁中的可能性。

【關(guān)鍵詞】管樂；室內(nèi)樂；新音色

【中圖分類號】J621 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、作品介紹

翻遍從古典主義時期到20世紀(jì)的室內(nèi)樂作品，我們可以發(fā)現(xiàn)，其中絕大部分是弦樂四重奏體裁，其次是鋼琴五重奏和各種三重奏的形式?？梢哉f，有管樂參與的室內(nèi)樂作品極少（是指管樂和弦樂共同參與的室內(nèi)樂，并非純管樂室內(nèi)樂作品），而在這為數(shù)不多的作品當(dāng)中有三部非常出彩，它們分別是莫扎特的《A大調(diào)單簧管五重奏》K.581（作于1789年），韋伯的《單簧管五重奏》Op.34以及勃拉姆斯的《b小調(diào)單簧管五重奏》Op.115（作于1891年）。這三部作品均采用單簧管這一木管樂器加入到弦樂四重奏之中，這樣管樂器參與的室內(nèi)樂作品就出現(xiàn)了。非常巧合的是，這三部作品的誕生都離不開作曲家的摯友們，莫扎特這部作品是寫給維也納的單簧管演奏家安東·施塔德勒的，韋伯的作品是寫給慕尼黑的單簧管演奏家貝爾曼的，而勃拉姆斯則是在58歲的時候為邁寧根的單簧管名家穆菲爾德創(chuàng)作了此曲?？梢哉f，友誼在作曲家的創(chuàng)作中起到了至關(guān)重要的作用，單簧管演奏者爐火純青的技巧激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作靈感，綜合了多方面的因素使我們能夠欣賞到這三部流傳下來的五重奏作品。

二、單簧管在作品中的作用及地位

在海頓完善了“談話”原則后，弦樂四重奏這種形式就大都變成了四件樂器互相交談一樣，樂器之間的關(guān)系以平起平坐的居多（當(dāng)然也有不遵循這一原則的作品），四種弦樂器如同四位飽經(jīng)滄桑的人在互訴衷腸。當(dāng)加入進(jìn)去管樂器后，樂器間的地位發(fā)生了變化，每件樂器的作用也不再相同，由于音響的不平衡，管樂器仿佛是壓著弦樂器在表演，但筆者認(rèn)為事實并非如此。

（一）表達(dá)樂思

單簧管在上述作品中起到的最主要的作用是表達(dá)作曲家的音樂思想，例如勃拉姆斯的作品之中，單簧管屢次出現(xiàn)單獨演奏，技巧性十足，如最后兩個樂章之中有許多十六分、三十二分音符連用，又如第二樂章中單簧管慢速的抒情等。這些情況在莫扎特的作品中同樣存在，例如，莫扎特作品的第二樂章弦樂很少，主要進(jìn)行表演的就是單簧管。傳統(tǒng)的弦樂四重奏是小提琴更多的承擔(dān)樂思的表達(dá)，或者四件弦樂輪流抒情，而加入單簧管之后，管樂器的地位明顯比弦樂器重要了，但也并非完全蓋過弦樂組，弦樂組仍然保持著傳統(tǒng)的特點或激情洋溢或平靜如水。另外一個重要的變化就是“談話”原則的幾個人發(fā)生了變化，傳統(tǒng)作品是四件樂器互相之間“交談”，如同四個人，誰也不突兀，而加入管樂器以后，出現(xiàn)了兩種“交談”，單簧管和弦樂組的“交談”以及單簧管和四件弦樂器分別“交談”。例如勃拉姆斯作品第二樂章就是管樂與弦樂組四件樂器的相互表演，而莫扎特的第三樂章的那首蘭德勒舞曲就像是單簧管與大提琴的單獨“談話”。

（二）銜接樂句

在這幾部作品當(dāng)中，單簧管起到的另一個重要作用就是承上啟下，銜接樂句間的過渡。確實單簧管有表達(dá)樂思這樣重要的任務(wù)。弦樂組的地位也并未下降，在弦樂組進(jìn)行表演的時候，單簧管就會化身伴奏樂器，為弦樂組的樂句之間進(jìn)行銜接。典型的例子就是莫扎特的作品，第一樂章以及第四樂章的各個變奏之中我們能夠聽到大量的這種情況，可以說，莫扎特的這部作品很充分地展現(xiàn)了單簧管的特性，既有主奏又有副奏，使聽眾們能夠領(lǐng)略到這件木管樂器的精髓。

（三）平衡弦樂組

在弦樂四重奏中，四件樂器既如一個整體，同時又可以互相獨立存在。而加入單簧管之后，在音效上能夠起到一個平衡作用，弦樂組作為整體演奏的時候單簧管可強勢與之抗衡，也可以弱奏為之伴奏，當(dāng)四把弦樂器單獨表演的時候單簧管也可以與它們進(jìn)行“互動交流”，這兩種情況在兩部作品之中都有許多呈現(xiàn)，這也正是管樂器獨具魅力的地方，它不會搶弦樂的風(fēng)頭，又可以在需要它出現(xiàn)的地方進(jìn)行表現(xiàn)，一枝木管樂器完美地平衡了四把提琴。這種作用在其他體裁當(dāng)中也有表現(xiàn)，例如單簧管協(xié)奏曲、木管五重奏等。這種起到平衡的作用是由于單簧管的樂器特性所致。

三、單簧管參與室內(nèi)樂演奏的原因探究

當(dāng)筆者欣賞完前文說的這三部作品之后，最大的感受就是原來單簧管還可以這樣演奏。驚訝之余筆者在想，到底為何它能與弦樂四重奏產(chǎn)生如此和諧的“化學(xué)反應(yīng)”？是它的聲音？亦或是其他原因。在找答案前讓先對這件樂器簡單了解一下。單簧管，中國人習(xí)慣稱之為“黑管”，經(jīng)常用于交響樂隊及管樂隊之中，是木管組的主力軍之一，音域有四個八度，是木管家族里音域最廣泛的樂器，高中低音區(qū)均能演奏，表現(xiàn)力十足。單簧管具備以下幾個特質(zhì)，使它能夠與弦樂四重奏完美融合。

（一）單簧管本身特點明顯

這件木管樂器的特點十分顯著，首先是音區(qū)廣，且高中低音區(qū)均有著良好的表現(xiàn)力，在一位出色的演奏家手中單簧管能夠得到完美的演繹。高音區(qū)音色明亮通透、中音區(qū)音色迷人，低音區(qū)音色渾厚有力，這就使得它能夠駕馭大多數(shù)作品。這種特性是其他木管樂器所不具備的，如長笛高音區(qū)和中音區(qū)優(yōu)美，低音區(qū)表現(xiàn)力差，巴松的中高音區(qū)并非其所擅長；其次，單簧管的技巧性十足，半音、琶音、泛音等技巧非常多，這就使得這件樂器的表現(xiàn)力很強，能夠承擔(dān)起獨立演奏的重任，又能與其他樂器相配合，所以說一位出色的演奏家能夠通過這件樂器很好地演繹作品。最后是單簧管可強可弱的特性，單簧管是一件硬簧片樂器，依靠舌頭的控制能吹出最強音和極弱音，同時它的指法復(fù)雜，吹奏時口唇控制難度也大，所以單簧管又被稱為“木管樂器之王”。這一特性使得它能夠完成它在作品中的第一個作用，即表達(dá)樂思，同時可強可弱能夠更好地配合弦樂組平衡聲音，強奏時可以與整個弦樂組配合，弱奏時可以單獨與某一件弦樂器配合。所以它大大豐富了“談話”原則的內(nèi)容，給予了作品更豐富的內(nèi)涵。