劉蓉惠　劉約侖

【摘要】聲樂藝術(shù)作為藝術(shù)的一個分支，具有一定的特殊性。歌唱是它主要的表現(xiàn)方式。歌唱的意象是聲樂演唱的“前意識”，是一個積極準備、充分調(diào)節(jié)的過程。歌唱意象可分為四類：聲音意象、角色意象、情感意象、以及讀譜意象。文章就這四點進行逐一分述，以此將抽象的、內(nèi)在的意識，做進一步地外化分析與研究。

【關(guān)鍵詞】聲樂；意象；外化

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

歌唱意象，是一種聲樂演唱的前意識。聲樂教學(xué)是對歌唱者進行聲音美化的過程，也是將歌唱意象進行不斷調(diào)試的過程。聲樂藝術(shù)的審美常態(tài)是：聽覺為主，視覺為輔。因此，歌唱的技巧、狀態(tài)及心理就顯得尤為重要。但由于聲樂藝術(shù)的特殊性，又需將它進行細致地、外化地分析，才能更好地理解和促進作為歌唱的教學(xué)。這當(dāng)中，歌唱意象實為核心。據(jù)此，我們把歌唱意象劃分為聲音意象、角色意象、情感意象及讀譜意象四項。

一、歌唱之聲音意象

聲音意象可分為生理的聲音意象與心理的聲音意象。生理的聲音意象是指試圖通過各個歌唱器官與機能的調(diào)節(jié)達到積極歌唱狀態(tài)的意識傾向。較于心理的聲音意象可以相對自如地進行控制。這是因為，歌唱器官作為實在的發(fā)聲樂器，可以通過自身的協(xié)調(diào)逐漸實現(xiàn)歌唱目的。同時，在教學(xué)過程中，學(xué)生可以通過對不同歌唱部位的觸摸、感受，來進一步提高歌唱技巧?？梢越柚t(yī)學(xué)，在人體解剖學(xué)的幫助下，更加直觀地了解演唱者是如何發(fā)聲、如何打開共鳴腔等。生理的聲音意象常常根據(jù)人腦對歌唱狀態(tài)的期待，從而調(diào)試整個人體的歌唱系統(tǒng)，使其統(tǒng)一、協(xié)調(diào)，使演唱者在演唱時更加輕松、舒適，也使欣賞者在欣賞時更加自在、愉悅。

心理的聲音意象是指人通過主觀感受積極尋求良好歌唱狀態(tài)的潛在意識。心理的聲音意象產(chǎn)生于生理的聲音意象之前。可以說，它的走向決定著歌唱狀態(tài)的好壞。這是因為，心理對于人類行為的提示與指示性就已經(jīng)將此劃定為先決條件。心理的聲音意象關(guān)系到歌唱者的經(jīng)驗認知和自我預(yù)設(shè)。經(jīng)驗認知是自我預(yù)設(shè)的前提條件。經(jīng)驗認知是對某事物的反復(fù)審視后形成的相對穩(wěn)定的意識，它的形成，往往依賴于主觀學(xué)習(xí)和客觀接受。對聲音的審美，于總體上而言，是比較統(tǒng)一的，但是個體差異也很明顯，這與人自身所處的社會環(huán)境、學(xué)習(xí)環(huán)境、成長環(huán)境有關(guān)。自我預(yù)設(shè)依賴于經(jīng)驗認知，也是將經(jīng)驗認知轉(zhuǎn)化為自身實踐的中間環(huán)節(jié)。自我預(yù)設(shè)由心理行為支配，被生理行為實現(xiàn)。

二、歌唱之角色意象

聲樂作品的種類繁多，如歌劇、藝術(shù)歌曲、民歌、戲曲等，但不管是哪一種，它們都是通過歌唱的方式演繹角色、傳達情感。不同的角色應(yīng)該有不同的歌唱方式，而同一個角色的歌唱方式又應(yīng)該相對統(tǒng)一。因此，這就對歌唱者的個人修養(yǎng)與技術(shù)程度有一定的要求，這便是角色意象。從中西方聲樂作品的角度分析，由于文化的差異、民族的差異，不論唱腔、旋法，都有明顯不同。比如《蝴蝶夫人》中的喬喬桑——一位普契尼筆下的日本婦女，一個以西歐作曲技法塑造的角色，應(yīng)以純正的西洋美聲唱法進行演繹；若《野火春風(fēng)斗古城》中的金環(huán)一角也用此唱法來塑造，其效果就大相徑庭了。若要將角色的意象完美呈現(xiàn)，則要求演唱者具備不同唱法靈活變通的能力，這是總體上的把握，從局部看，就是所謂的情感意象了。

三、歌唱之情感意象

這是對角色意象的進一步深化。每一個角色都有自己的性格特點，而各個角色在情節(jié)推動的過程中都會有喜、怒、哀、樂不同的情緒變化，這就是歌唱的情感意象。情感意象的實現(xiàn)既是對心理意象的明確指示，促成更好的歌唱狀態(tài)，同時，也是對歌唱技巧更高、更精細地打磨。比如《孟姜女》一曲中孟姜女的愛與恨，欣喜與絕望，就是一個情感意象的具體展現(xiàn)。演唱時，需通過聲音的抑揚頓挫，強弱對比等將每一處情感的細微變化展現(xiàn)出來。如果在演唱中情感意象缺失，那么不管是歌曲也好，角色也罷，都會變得了無生趣。

四、歌唱之讀譜意象

讀譜不僅要讀準確譜面的意思，更要讀懂每個音符、每個標記所深含的內(nèi)容。因為，作曲者是通過樂譜表達了他們對作品所賦予的情感意象，而演唱者則是通過對樂譜每一個音的內(nèi)容和表達方式的研究，來體現(xiàn)和展示作品的情感意象的。聲樂演唱離不開對樂譜的理解。譜面給予的記號、表情，都是對演唱者的要求。不同的人對同樣的曲譜也會有不同的理解，這是無可厚非的。在這樣的情況之下，要根據(jù)歌曲的寫作背景、演唱難度等總體把握，具體分析，要細致而不失統(tǒng)一。讀譜是聲樂學(xué)習(xí)及演唱過程中非常重要的一步，所產(chǎn)生的歌唱意象直接影響著整個作品演繹的成功與否。譜面所表示的每一個標記又是一個細小的意象，又要對此進行具體的分析，做出外化要求。讀譜意象不止出現(xiàn)在演唱者所歌唱的聲部中，也存在于鋼琴伴奏譜的伴奏聲部中，甚至也存在于管弦樂的伴奏聲部中。正如舒伯特，門德爾松等所提倡的，人聲與伴奏的協(xié)調(diào)統(tǒng)一一樣，他們是二重唱，而絕非主角與配角的關(guān)系。

五、結(jié)語

不論是歌唱的聲音意象、角色意象、情感意象、還是讀譜意象，都不能脫離其余三者而獨立進行。它們之間聯(lián)系緊密，缺一不可，同時，它們也相互融通、相互作用。在聲樂演唱與教學(xué)中，歌唱意象是一個不容忽視的環(huán)節(jié)，它標志著一個人是否“準備”好，是否“領(lǐng)悟”到。而對此的評價機制，其實都是外化的。因此，量化的結(jié)果再進行外化的演繹，這便是歌唱，而量化的結(jié)果若進行外化的研究，這便是聲樂藝術(shù)。

參考文獻

[1]（美）梅里貝斯·德姆.挖掘嗓音的潛力[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2013.