【摘要】電影《莫扎特傳》以影像的方式呈現(xiàn)了音樂天才莫扎特的一生，穿插引用了其54個音樂作品片段，這些音樂片段與電影的影像、劇情相互作用，相輔相成，不僅完滿地展現(xiàn)了莫扎特的人生經(jīng)歷，也使得莫扎特的音樂作品得到更為具體的理解和更廣泛的傳播。電影與音樂的高度融合使得這部影片獲得了八項奧斯卡大獎，這足以證明這部音樂家傳記電影的成功。

【關(guān)鍵詞】《莫扎特傳》：音樂;影像;融合;傳記電影

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A

“視覺時代”，指科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展、數(shù)字影像技術(shù)高度成熟的今天，人們已習(xí)慣于通過圖像這種低成本、高效率的視覺話語來“看”世界。在藝術(shù)領(lǐng)域，對視覺話語的探索已不僅局限于空間藝術(shù)或視覺藝術(shù)領(lǐng)域，像“音樂”這種時間與聽覺藝術(shù)也嘗試著與圖像相結(jié)合，音樂電影、音樂劇等形式就是對多種感官話語融合的嘗試。莫扎特作為古典主義音樂最典型的作曲家，與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家，他短暫的一生創(chuàng)作了數(shù)百部杰出的作品，其中41部交響曲、22部歌劇，大量的小夜曲、室內(nèi)樂趣、鋼琴和小提琴協(xié)奏曲，在他生前的最后一刻還留下了一部不知為誰定做的安魂曲。《莫扎特傳》（Amadeus），影片以莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的本名阿瑪多伊斯命名，Amadeus有“受上帝寵愛”的含義，影片中薩利埃利（Antonio Salieri）也不斷述說著上帝對莫扎特的眷顧，但音樂上的天才并不能在充滿欲望和邪惡的世俗社會里游刃有余。作為1984年57項奧斯卡獎的最大贏家，它突破了傳統(tǒng)傳記片的敘事方式，采用人物主觀敘事手法，在呈現(xiàn)天才音樂家人生歷程的同時，運用其音樂作品刻畫人物形象、塑造故事情節(jié)，具體化、形象化了莫扎特及其音樂。在電影里，我們通過音樂和劇情的起伏感受莫扎特音樂的魅力，也許這正是音樂傳記電影無窮的魅力。

一、電影中的莫扎特

該影片通過薩利埃利倒序式的懺悔回憶與莫扎特的點點滴滴，既嫉妒悔恨又惺惺相惜。雖然歷史上確有其人，也創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品，但是并沒如影片中加害莫扎特，導(dǎo)演和編輯的用意無非是想通過薩利埃利與莫扎特的人物矛盾來刻畫莫扎特及其音樂，賦予莫扎特音樂強烈的敘事性、故事性。影片中，當(dāng)薩利埃利彈奏出幾首自己的作品后，神父表情茫然，而當(dāng)莫扎特的《小夜曲》奏響時，神父跟著哼唱，影片在薩利埃利的懺悔中引出莫扎特輝煌而短暫的一生。

影片中的莫扎特由演員湯姆·休斯克飾演，飾演電影只是他的副業(yè)，他更多的出沒于劇院的舞臺，這樣的身份使其對影片中重點描述的莫扎特維也納時期歌劇創(chuàng)作的十年相契合，更多的劇場經(jīng)驗使其飾演莫扎特游刃有余，尤其是那標(biāo)志性的帶有劇場特質(zhì)的莫扎特式笑聲，將莫扎特的單純與直率表現(xiàn)得淋漓盡致。影片一改傳統(tǒng)傳記電影極力塑造偉人的固定模式，力圖通過真實還原其音樂創(chuàng)作歷程來表現(xiàn)莫扎特曲折而短暫的一生。嘉密·貝萊克在《莫扎特》中說到：“莫扎特的靈魂根本不知道莫扎特的痛苦;他的永遠(yuǎn)純潔、永遠(yuǎn)平靜的心靈的高峰，照臨在他的痛苦之上?！比~朗先生認(rèn)為，“莫扎特的作品突出表現(xiàn)為一種靈魂美，他的藝術(shù)始終保持著笑容，保持著清明平靜的面貌，他決不讓眼淚把他的藝術(shù)沾濕?！庇捌械哪亟?jīng)歷了由初到維也納的桀驁不馴、天真率直到逐漸為生活、生存所迫，但不變的是他的音樂，始終保持著圣潔的靈魂美。而薩利埃利：忠貞的天使，殘忍的惡魔，他自語為上帝最忠貞的使者，卻親手毀掉了真正的音樂天才。薩利埃利與莫扎特在某種程度上既是知音又是敵人，作為當(dāng)時唯一能夠領(lǐng)悟莫扎特音樂魅力的人，他一方面被本能的嫉妒撕扯著靈魂，一方面又無法不為那些美妙的樂章而傾心神往，這種矛盾的情感讓他瘋狂，促使他把這一切的悲劇歸結(jié)于上帝對莫扎特的眷顧和對自己的漠視。影片似乎是借助薩利埃利的手來刻畫莫扎特的悲劇，而實際上是“命運”這種可怕的、不為人所支配的力量支配著莫扎特及其音樂創(chuàng)作，導(dǎo)演在設(shè)計薩利埃利時只不過是將“命運”具體化，讓我們在具體可感的情境下產(chǎn)生共鳴，在恐懼和憐憫的情緒下對莫扎特的音樂產(chǎn)生更深刻的理解。

二、電影中的音樂

本片共引用了54個莫扎特音樂片段，這些音樂片段與電影的畫面、故事情節(jié)相互作用，相輔相成。這部電影中原創(chuàng)音樂幾乎很少，里面大多數(shù)是運用了莫扎特的音樂，因此，這部影片沒能獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎，這對于影片是一個遺憾。不過，最佳配樂獎也足以證明這部電影在音樂領(lǐng)域的成就和地位。

電影主要是介紹莫扎特在維也納的十年間歌劇的創(chuàng)作生涯，講述了莫扎特艱辛的創(chuàng)作歷程，穿插引用了他的協(xié)奏曲、小夜曲、鋼琴變奏曲、彌散曲、交響曲等，豐富了影片僅僅介紹莫扎特的單一層面。影片的開場在“莫扎特……莫扎特，原諒你的兇手，我承認(rèn)是我殺了你……”的懺悔中開始，《G小調(diào)交響曲25號第一樂章》把觀眾的情緒充分調(diào)動起來，急促的旋律，激情飛揚又動蕩不安，似乎預(yù)示著悲劇的來臨，影片對應(yīng)的是薩利埃利在懺悔中割喉自殺未遂，音樂伴著雪花飄落，風(fēng)中傳來擔(dān)架上薩利埃利的懺悔聲。在隨后的劇情的鋪墊中，影片將《F大調(diào)快板》《第十小夜曲》《G大調(diào)鋼琴變奏曲》穿插音樂，將莫扎特音樂作品對應(yīng)到具體的情景中，是對莫扎特音樂旋律敘事性的探索。隨后，斯苔絲（Constanze Mozart）為莫扎特的前程來到薩利埃利的府邸為莫扎特請求工作的時候，《長笛和豎琴協(xié)奏曲》《第29交響曲》《為兩架鋼琴所寫的協(xié)奏曲》《為小提琴和中提琴所寫的協(xié)奏曲》等把薩利埃利的內(nèi)心活動描寫得淋漓盡致，膜拜的神情在他臉上不由自主地顯露出來。他勸自己如果上帝能對他有一絲眷顧的話，那他會毫不猶豫地幫助莫扎特。夜晚時臺絲再次到來，“脫衣”情節(jié)下響起《C小調(diào)彌撒》，仿佛在撕扯著薩利埃利的靈魂，音樂充滿悲哀，空曠卻寥遠(yuǎn)，至此薩利埃利決定與莫扎特勢不兩立。他將一切歸結(jié)于上帝的不公，給予自己的僅僅是發(fā)覺莫扎特才華的能力、嫉妒的能力，薩利埃利的信仰自此徹底毀滅。之后，薩利埃利為莫扎特介紹了一份為狗彈奏音樂的家教工作，莫扎特感到了羞辱，莫扎特氣氛地離開，這時響起的《第15鋼琴協(xié)奏曲》把莫扎特復(fù)雜而絕望的內(nèi)心刻畫得生動形象。在樓梯口看見到來的父親時，《唐璜》開場的和弦又一次預(yù)示著悲劇將要發(fā)生。在莫扎特父親死去后，莫扎特窮困潦倒，薩利埃利帶著死亡面具來到莫扎特的住所，為生活所迫的莫扎特不得不接受安魂曲的創(chuàng)作，《第22鋼琴協(xié)奏曲》將薩利埃利的到來刻畫得猶惡魔降臨。

而電影的主線，莫扎特在維也納的歌劇創(chuàng)作生涯的刻畫，從創(chuàng)作《后宮誘逃》《費加羅的婚禮》《唐璜》到《魔笛》，從享受創(chuàng)作向折磨式的創(chuàng)作，莫扎特經(jīng)歷了劇烈的心靈斗爭，最后不得不為世俗所妥協(xié)。正如唐璜所唱出的“啊，多么可怕，是誰在撕碎我的胸腹？啊，多么恐懼”，那一瞬間凌厲的號叫，令人心顫?！赌У选肥悄貫榱松嬈炔坏靡汛饝?yīng)的，是對命運的屈服，也是對世俗的擺脫，沒有高傲的皇宮，可以隨心所欲，要求的只是盡可能的充滿幻想、想象、新穎、離奇。片尾在《安魂曲》背景下莫扎特與薩利埃利一起譜寫《安魂曲：惡人群魔徑受審判》的和諧狀態(tài)呈現(xiàn)出來，他們的合作是如此的完美，再次把莫扎特音樂的圣潔美表現(xiàn)了出來。最后《安魂曲：落淚之日》伴隨著莫扎特的軀體，大雨像上帝眼淚淋濕了眾人，在眾人的淚水和悔恨中，莫扎特的遺體被扔入了一堆尸體的坑內(nèi)。

“視覺時代”下，古典音樂可以借助圖像得到更為廣泛的傳播和更為具體的理解，使得傳統(tǒng)古典音樂重新煥發(fā)其內(nèi)在生命力，這種生命力的源泉就是借助視覺話語盡可能的還原音樂作品的創(chuàng)作歷程、創(chuàng)作內(nèi)涵，從而賦予音樂敘事性。

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作者簡介：肖志超（1992—），男，漢族，江西撫州人，碩士，研究方向：藝術(shù)美學(xué)。