程采晴

【摘要】胡戈·沃爾夫是歐洲浪漫主義后期最杰出的德奧藝術作曲家之一，他是德國浪漫主義后期只專注于寫藝術歌曲的作曲家，其創(chuàng)作精神雖然傳承自舒伯特、舒曼，但他對于詩詞的處理卻具有自己的特色，重視音樂和詩歌的結合，是一位真正以詩歌為基礎的作曲家。

【關鍵詞】藝術歌曲；沃爾夫；艾辛多夫

【中圖分類號】J676 【文獻標識碼】A

德國早期的Lied是一種抒情性的敘事歌，內容大多為與宗教或世俗相關的詩歌。在故事中交替運用敘述和對話形式，用相同的曲調來詠唱內容不同的多段行數或字數相同的詩句?？藙跐傻摹墩撘魳吩妼W》（第一部最具有影響力的lied專著）提到lied的主要突出特征之一就是音樂應當是分節(jié)性的：“在每一首頌歌的每一個詩節(jié) 通常只寫一條旋律”，另一特征是應當避免語詞的重復和大量的花唱。

浪漫主義時期的lied，在形式和范圍兩方面及情感內容的力量上都進行了擴張，其中通過歌詞將音樂觀念體現在音樂和鋼琴配置中，既提供正式的統(tǒng)一又增強細節(jié)，鋼琴聲部從伴奏作用上升為與人聲平等，突出加強了詩歌的地位和意義。十九世紀的音樂雖然看來變化多樣，是由多種力量和因素在起著作用，但對其發(fā)展道路起著決定性作用的還是文學與音樂關系的改變，浪漫主義所開創(chuàng)的強烈的文學傾向，助長了詩與音樂的交匯。

一、沃爾夫及其藝術歌曲

胡戈·沃爾夫是19世紀末浪漫派后期以純藝術歌曲創(chuàng)作而聞名的作曲家，他的創(chuàng)作生涯中主要是專注于在藝術歌曲的創(chuàng)作，共寫了兩百余首。其雖傳承了舒伯特、舒曼的創(chuàng)作精神，但在對藝術歌曲創(chuàng)作，尤其在對詩詞的處理上有自己的見解。

《新格羅夫音樂與音樂家詞典》將沃爾夫的一生劃分為四個階段，第一階段是1860—1883為成長期，第二階段是1883—1887為風格的探索期，第三階段是1888—1897年為享有聲譽的成熟期，第四階段是1897—1903年為衰退期。沃爾夫的創(chuàng)作非常具有突發(fā)性和波動性，是一位才思經常停滯的作曲家，有時連續(xù)幾個月、甚至幾年陷入創(chuàng)作靈感空白期，有時創(chuàng)作靈感的爆發(fā)致使他以令人難以置信的速度在一個時期內創(chuàng)作出數量驚人而又具有較高藝術價值的作品。首先第一個創(chuàng)作高峰是在1878，他采用海涅及雷那的詩寫了大量歌曲，他早期許多著名作品都是這一時期完成的。1888—1891年進入沃爾夫創(chuàng)作的第二個高峰期，他先后采用莫里克、艾辛多夫、歌德的詩創(chuàng)作了大量歌曲，以及《西班牙歌曲集》和《意大利歌曲集》的第一部分。《莫里克歌曲集》是沃爾夫的歌曲創(chuàng)作進入成熟期的標志，在之后的四年沃爾夫處于創(chuàng)作靈感干涸的狀態(tài)，直到1895—1897年，創(chuàng)作靈感和沖動再度涌現，沃爾夫創(chuàng)作了歌劇《市長》《意大利歌曲集》第二部、以米開朗基羅的詩創(chuàng)作的歌曲等。經過計算，成熟期內這兩次靈感爆發(fā)時實際從事創(chuàng)作的時間，加起來也只有令人驚嘆的十八個月。羅曼·羅蘭曾評說：“他包含光耀、激動和興奮的情緒，是一種無法相信的多種感覺”“從他那兒獲得一個完全屬于個人強烈個性的故事，是超越生命、充滿激情的作品”“是瓦格納的繼續(xù)”。

沃爾夫的藝術歌曲，其創(chuàng)作原則是從瓦格納改革歌劇的“樂劇”創(chuàng)作得到啟發(fā)，認為藝術歌曲的基礎是“詩”，音樂家的任務不過是使自己的音樂旋律來配合詩的意蘊吻合，并使它在形象上得到豐富而己。為此，他竭盡全力在創(chuàng)作實踐中將音樂與詩歌融合成統(tǒng)一的整體，沃爾夫的藝術歌曲創(chuàng)作特點是將音樂和語言緊密結合，歌曲旋律優(yōu)美與否不是首要考慮因素，同時延續(xù)了瓦格納的創(chuàng)作觀，用音符與歌詞中的每一個音節(jié)進行配合，強調歌詞中的自然重音及分句，曲式自由。沃爾夫在歌詞的選擇上喜歡采用著名詩人的作品，而且常是集中在一個時期以一個詩人的作品來創(chuàng)作，如《莫里克歌曲集》《西班牙歌曲集》等。他的歌曲讓人感覺是在鋼琴伴奏上生成的詩歌吟唱，被認為是繼舒伯特、舒曼和勃拉姆斯之后的德奧最杰出的歌曲作曲家之一。

二、《艾辛多夫歌曲集》節(jié)選及分析

約瑟夫·馮·艾辛多夫（Joseph von Eichendorff，1788—1857）是十九世紀德語文學中重要的詩人、浪漫派作家，他厭惡資本主義制度，對現實不滿向往舊日美好的生活，渴望重返自然。他的詩作大多是描繪自然或向往和追求自由，具有民族風味，形式質樸，其中許多詩都被勃拉姆斯、舒曼等音樂家譜曲，他在小說創(chuàng)作方面也有很高的成就，代表作有《預感與現實》《一個無用人的生涯》等。

沃爾夫在1890創(chuàng)作的《艾辛多夫歌曲集》為艾辛多夫的詩作一共譜寫了20首作品。這部歌曲集是沃爾夫在《莫里克歌曲集》取得杰出成就以一種隨意的狀態(tài)創(chuàng)作的，是一種風格上的探索。當然這部歌曲集并非沒有成就，歌集中多數歌曲揭示了艾辛多夫詩所具有的現實和幽默傾向，早期的作品非常具有浪漫色彩。

例1：這部歌曲集中最具有浪漫主義色彩的作品是《小夜曲》（ Das Standchen），這是一首有關于回憶的歌曲，內容是一個老人偶然聽見一個青年學生對著心愛的人唱小夜曲，老人一面聽，一面喚醒了自己對逝去的青春和失去的愛情的回憶。如譜例1，聲樂聲部是老人的獨白，強調歌詞，旋律是完全對應歌詞的形式，伴奏較為自由與獨立，一句一句互相跟隨，進入主題。

右手的鋼琴旋律使人聯想起老人所聽到的曲調，左手低音固定音型模仿琉特琴伴奏引起回憶的樂聲（譜例2）。聲樂部分不受任何外在的曲調形式束縛，重點突出在老人的孤寂與青年人的愉悅兩種感情之間的反襯關系，沃爾夫用如此質樸的歌曲喚起了過去與現在的回憶。整首歌曲在器樂與聲樂、彈奏與歌唱兩者間互相融合，突出表現詩歌所寓含的故事。

同時，沃爾夫被艾辛多夫作品中具有現實主義的幽默而吸引，這些詩作都被沃爾夫以“反浪漫主義”表現在了一些短曲當中，如《江湖好漢》（Der Schreckenberger）《幸運騎士》（Der Gluchsritter）都是具有吸引力、虛張聲勢鬧事者的歌曲，沃爾夫在第二首歌曲壯麗的尾聲中引入了第一首歌曲結束時列隊進行時的主體，為了突出這點，其后又做出了進行曲式處理。

例2：這種形式在1887年創(chuàng)作的兩首士兵歌曲《士兵之一》（Das Soldat I）中更加成功，沃爾夫將艾辛多夫的詩進行改動，把原本的詩進行兩次重復增加音樂的感染力。（譜例3）

例3：《水手的告別》（SeemannsAbschied）依舊延續(xù)了這種“喧鬧”的基調，沃爾夫在歌曲的開始，即在前奏中運用了在當時來講極為奇怪的變和弦，生動描繪了海邊碼頭上喧鬧熱烈的告別場面（譜例4）。在這里，變和弦是如此形象而風趣，它先以強奏持續(xù)了兩小節(jié)，突出了這首歌曲的喜劇色彩，在渲染氣氛之后，又戲劇性地突弱，以幽默輕巧的方式襯托水手的自訴。

開頭這個變和弦的實際音響效果如同全音和弦，就是在B音上構成的全音音節(jié)。當沃爾夫將這首曲子給布魯克納看的時候，據說布魯克納也被這個給迷住了。

在莫里克歌曲集創(chuàng)造了杰出成就后，沃爾夫仿佛就是以一種隨意的、無拘無束的狀態(tài)來創(chuàng)作了艾辛多夫歌曲中的大部分。但是和其他的詩集相比，艾辛多夫的詩歌相較而言比較淺顯易懂，詩的形式與節(jié)奏也不復雜，在音樂處理上傾向于景物的描寫和人物特色的表達，較少描寫復雜的心理變化。這部歌曲集完全不足以代表沃爾夫最高水準的作品。并且在后來的歲月中沃爾夫一度開始認為艾辛多夫的詩歌略有些膚淺，但是，這一類歌曲卻也是他在當時以極大的熱情和生活樂趣創(chuàng)作的，并且也展示出了他不同的更輕快愉悅的創(chuàng)作風格，是一種新風格的嘗試。

參考文獻

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