【摘要】當(dāng)前我國不斷推崇多元化文化共同發(fā)展，藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)屬于我國歌唱藝術(shù)當(dāng)中最為經(jīng)典的兩種風(fēng)格，都擁有深厚的音樂底蘊和長遠的歷史。歌唱形式各不相同，對兩種音樂形式進行更深層次的了解和認識，有利于提高自身的演唱能力和水平。

【關(guān)鍵詞】音樂文化；藝術(shù)歌曲；歌劇詠嘆調(diào)；演唱風(fēng)格

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

引言

藝術(shù)歌曲即一種抒情表意的歌曲形式，采用古代、近現(xiàn)代詩詞，用鋼琴伴奏的形式演繹。并且作曲家為詩詞譜寫專門的伴奏織體語言，形成一種氛圍較強的室內(nèi)音樂。而歌劇詠嘆調(diào)則是具有綜合性較強的音樂藝術(shù)，演唱模式多樣，獨唱、合唱、重唱以及宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等。加入不同的藝術(shù)元素，變得更富有舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力。本文針對藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的區(qū)別進行相應(yīng)的闡述。

一、當(dāng)前藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的主要區(qū)別

（一）關(guān)于音樂體裁方面

藝術(shù)歌曲多是言傳于十九世紀時期的詩歌，在浪漫主義熱潮中，創(chuàng)作了大量抒情性且文學(xué)性較強的詩歌作品作為歌詞，為詩詞專門譜寫相應(yīng)獨特的伴奏織體。藝術(shù)歌曲是詩情和音樂的融合，兩者相輔相成，產(chǎn)生了富有獨特氣息的藝術(shù)作品，詩歌原本含義在配樂的作用下得到了更好的抒發(fā)。

雖然歌劇詠嘆調(diào)也和文學(xué)藝術(shù)有著連接性，但歌劇詠嘆調(diào)則是將舞臺表演和樂隊融合在一起。大部分的歌劇都是根據(jù)國內(nèi)外名著、圣經(jīng)和歷史事件當(dāng)中取材創(chuàng)編形成。歌劇擁有較強的故事性，在演唱詠嘆調(diào)的時候，需要對歌劇的具體內(nèi)容和不同角色的人物特色進行分析，從而得到更好的演唱效果。

（二）關(guān)于形態(tài)結(jié)構(gòu)方面

藝術(shù)歌曲在形態(tài)結(jié)構(gòu)方面多數(shù)是將詩歌和伴奏結(jié)合在一起，以室內(nèi)樂的形式進行演唱，演唱者對歌詞與伴奏進行全面的理解，從而更好地將其進行演繹。反觀歌劇則具有較強的故事性，每一段內(nèi)容都是息息相關(guān)，需要演唱者聲音與演技的結(jié)合，從而形成一個完整的表演。歌劇需要每個角色相互配合完成，藝術(shù)歌曲多數(shù)是單人形式演唱。

（三）關(guān)于演唱風(fēng)格方面

藝術(shù)歌曲多數(shù)是將詩詞的意境作為主要的內(nèi)容，詩詞音樂內(nèi)容較為婉轉(zhuǎn)相對理解難度較大，需要一定的文學(xué)和美學(xué)基礎(chǔ)，我國藝術(shù)歌曲發(fā)展較晚，與廣大聽眾產(chǎn)生較大的共鳴有一定難度，因而在發(fā)展的時候受到了一定的局限。在藝術(shù)歌曲演唱的過程中，需要演唱者將其細膩、溫柔的演唱風(fēng)格，含蓄的將歌曲的詩意表達出來。而歌劇詠嘆調(diào)則是將不同的故事情節(jié)表演，配上多樣的音樂伴奏，才能夠更好地將其實際內(nèi)容和情感表達出來。需要演唱者擁有良好的氣息支撐較大音量，因為配樂多數(shù)氣勢洪亮，所以演唱者太過于含蓄，音量控制較弱，則容易被配樂所掩蓋住。

（四）關(guān)于表演形式方面

藝術(shù)歌曲主要的表演形式是音樂會，音樂沙龍。需要表演者對聲音進行良好地把握以及掌握柔和地表達。演唱者在表演的時候基本都是依靠自己，通過自身的聲音、演唱技巧和演唱能力，將歌曲進行演繹。這樣平平淡淡的表演，無疑顯現(xiàn)了演唱者在表演的時候克服了更多的難度。需要擁有較為深厚的演唱能力、生活閱歷以及心理素質(zhì)，才能夠?qū)⒏枨昝赖谋硌萃戤叀８鑴≡亣@調(diào)多數(shù)在劇院當(dāng)中進行表演，擁有較大的舞臺以及更為多樣的表演形式。演唱者在進行演唱的過程當(dāng)中，還需要加上相應(yīng)的肢體動作、面部表情以及其他的表演工具等等，更好地讓自己的演出更加完整，并且故事性鮮明。更加活靈活現(xiàn)便于聽眾融于其中。

（五）關(guān)于音區(qū)方面

藝術(shù)歌曲的演唱多數(shù)需要將歌詞明確的傳達出來，細膩又溫柔。因此，演唱者多數(shù)為較窄的音區(qū)，這樣在處理歌曲的時候可以更加精準和細膩。藝術(shù)歌曲選擇音區(qū)較窄的演唱者，雖然音量較小，但是卻能夠?qū)⒏枨乃囆g(shù)感較好的表現(xiàn)出來。比如莫扎特的《搖籃曲》、舒伯特的《紡車旁的瑪格麗特》等等，這些藝術(shù)歌曲的音區(qū)基本都是在9到10度之間，更適合音區(qū)較窄的演唱者發(fā)揮。歌劇詠嘆調(diào)基本都屬于大型的戲劇作品，主要是將故事內(nèi)容豐富的表現(xiàn)出來，通過埋下的伏筆形成矛盾，再進行鮮明的對比。而這些內(nèi)容都少不了音區(qū)的部分。準確來說，只有演唱者對音區(qū)能夠進行較為全面的掌握，才能更好的演繹歌劇。比如在普契尼歌劇作品《燕子》中瑪格達的詠嘆調(diào)《誰能猜出多蕾塔的美夢》演唱的時候，就需要從小字一組的c到小字三組的c，音區(qū)跨度達到兩個八度。音區(qū)較窄的演唱者將很難對其進行較好的演唱。

二、藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格

（一）藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格

如果想要將一首藝術(shù)歌曲進行完整表達，不僅需要演唱者對詩詞內(nèi)容充分理解，還需要能夠吐字清晰，特別是在德語法語的輔音位置，語言組織能力較強，根據(jù)作曲家風(fēng)格進行特殊處理。比如莫扎特的作品，不允許演唱者使用華麗的演唱方法，即便是滑音也是不許出現(xiàn)的。演唱者需要時刻高貴典雅的演唱格調(diào)，保持穩(wěn)定的情感表達，不要跌宕起伏，過于夸張地表達歌曲內(nèi)容；在表演舒伯特的作品時，則需要細細品味填詞的實際含義，相應(yīng)的表達和裝飾音的運用普遍。

藝術(shù)歌曲具有浪漫主義文藝氣息的風(fēng)格，需要演唱者擁有細膩的音樂感覺，能夠更好地領(lǐng)悟其中的情感，選擇細膩的唱腔和唱法，通過和伴奏結(jié)合，從而呈現(xiàn)出完整的藝術(shù)形態(tài)。

（二）歌劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格

歌劇詠嘆調(diào)則是根據(jù)故事創(chuàng)編形成，戲劇性好、抒情性較強。不像藝術(shù)歌曲一般較為短小精悍，而是敘事長篇大論一般，并且聲部較為多樣廣泛，在演唱的過程當(dāng)中需要加入一定的表演技巧，更好地將劇中不同人物的情緒和言語進行詮釋，多數(shù)選擇管弦樂隊伴奏。聲部的多樣性是主要特色，角色不僅需要將自身的形象、性格以及情緒等等進行演繹，還需要結(jié)合樂隊加上戲劇化的表演，從而擁有更強的表現(xiàn)力。舞臺的燈光和色彩也要隨著演唱情境的不同進行及時的配合，渲染環(huán)境，從而更好地為聽眾呈現(xiàn)完美的表演。

歌劇詠嘆調(diào)是將自身帶入劇本的角色，全身心地感受歌劇內(nèi)容，了解劇中不同的角色性格、人物關(guān)系、情感世界，環(huán)境氛圍等，從而形成自己的感受和體會，根據(jù)內(nèi)容選擇適當(dāng)?shù)穆曇魠^(qū)域，演唱速度和舞臺協(xié)作，對細節(jié)精致化處理，才能更好營造氛圍，讓聽眾在欣賞的過程中產(chǎn)生共鳴。

三、總結(jié)

無論是藝術(shù)歌曲還是歌劇詠嘆調(diào)，都需要演唱者對歌曲進行分析和研究、解讀深層的含義、選擇準確的情感表達以及擁有深厚的演唱能力等等。唯有演唱者能夠?qū)Ω枨M行精準地掌握，才能夠更好地將歌曲演繹出來。在這樣的基礎(chǔ)之上，再繼續(xù)深究演唱的聲音高低強弱、節(jié)奏快慢以及情緒的變化等等，從而各個細節(jié)表現(xiàn)出歌曲想要表達的情感內(nèi)容，才能夠更好地和觀眾產(chǎn)生共鳴。

參考文獻

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作者簡介：程果（1986—），男，漢族，四川自貢，留日，碩士研究生，講師，研究方向：聲樂藝術(shù)歌曲。