【摘要】民族音樂本該是中國音樂的精神和靈魂，但隨著社會各色音樂元素的發(fā)展，民族音樂逐漸失去了輝煌的色彩，不再是主流和主導地位，面對西方音樂幾乎占據(jù)了中國音樂市場的半壁江山，不得不給我們每一位當代音樂專業(yè)者敲醒了警鐘。本文借以馮滿天先生的演講來談一點自己的思考。

【關(guān)鍵詞】民樂；21世紀；馮滿天；改革

【中圖分類號】G623.3 【文獻標識碼】A

放眼今天的音樂市場，街頭巷尾都是時下最流行的音樂，各大播放器排行榜第一也是最熱最火的流行歌曲，而國內(nèi)民樂演奏會現(xiàn)場，常常是臺上人比臺下人多。這種種跡象在告訴我們中國傳統(tǒng)民族的音樂文化，已快被大眾遺忘了。所以，我們的民樂究竟該何去何從？

在《我是演說家》這檔節(jié)目中，一位已經(jīng)53歲的演奏家馮滿天的演講《民樂，該進入21世紀了》讓我肅然起敬。第一次看到他呼吁民族樂器的精神傳承是在《出彩中國人》，那時他也是拿著那樣一把自制的中阮，彈唱著一首原本是崔健版搖滾風格的《花房姑娘》，我當時光聽聲音以為是吉他彈奏，但細細品味覺得又有不一樣的古韻在里面，仔細一看才發(fā)現(xiàn)這件獨特的樂器是中阮，而且是他悉心研究才制作出來的。馮滿天因此也被人稱為“阮癡”，自1993年起，他便癡迷于尋找古阮真正的音色，然后自己學習動手制作，足足琢磨了七八年，花費了大量的積蓄，經(jīng)過自制的47把失敗品后逐漸才有了這樣特殊的樂器中阮，他稱呼它為“老伴”。馮滿天老先生如此的鉆研探究精神是我們每一個專業(yè)音樂人都應(yīng)有的素養(yǎng)，其實在我看來我們學音樂、學藝術(shù)，應(yīng)該有“神經(jīng)質(zhì)”，這是一種追求，是認真研究的態(tài)度和精神。馮滿天就是有這樣的精神。

馮滿天老師在演講中所談到的幾個問題值得我們深思，他講到現(xiàn)在很多比賽時選手的風格，講究更多的是技巧的復雜和難度。似乎難度越高技巧越復雜得分越高，而且這樣的表演可以得獎。但是這樣一來必然會使民樂失去最原始的淳樸，打動人心的原汁原味的味道，進而使得它變得利益化和功利化，一味的炫技只會逐漸使得觀眾群體和真正熱愛、懂得欣賞的人越來越少。年輕一代對民族器樂的欣賞和理解少之又少，替而代之的是時下最流行的音樂元素，在這個物欲橫流的社會，我們逐漸開始忘記本民族音樂中最熟悉的旋律，失去了本該有的熱忱之心。

目前音樂市場上開設(shè)的音樂培訓班，大多數(shù)是西方樂器的教學課程，如最火熱的吉他、鋼琴、小提琴、架子鼓，甚至很多琴行只有吉他就可以火熱招生，而這些開設(shè)培訓的大多數(shù)是曾經(jīng)或正在學習音樂專業(yè)的學生。民族樂器中古箏、二胡、笛子相對來說是較為常見，學習的目的卻不像學習吉他那樣大多是興趣所在，大部分原因是為了學一門樂器可以參加藝考，為了考取大學。而這樣的學習目的已經(jīng)失去了本民族器樂應(yīng)該有的精氣神。

民樂面對目前的發(fā)展狀況，到底應(yīng)該何去何從。眾所周知，我國民族器樂歷史源遠流長，最早可追溯至考古發(fā)現(xiàn)的八千年前的河南舞陽賈湖骨笛，在歷史的長河中經(jīng)過形形色色的發(fā)展和改革歷程，民族器樂在各時期都曾煥發(fā)出特獨特的光輝，而到了現(xiàn)今社會，由于多種外來因素，使得民族器樂發(fā)展受到了沖擊而漸漸失去色彩。由此可見，對于不斷發(fā)展的新時代所提出的新要求來說，對民族器樂的發(fā)展改革也提出了時代的新要求。

樂器本身改革的問題。眾所周知，劉天華對二胡的改革和傳承做出了卓越貢獻，使得二胡從不起眼的進而登上大雅之堂。民族器樂發(fā)展到現(xiàn)在還有哪些不足，是否應(yīng)該進行改革或者改良，不僅要使它的音色更符合這個時代的審美眼光和欣賞角度，也應(yīng)注意民族樂器的革新最重要的是革新后的樂器不失該樂器的民族特色。在保持樂器最本質(zhì)特色的基礎(chǔ)之上加以改進和創(chuàng)新。反之樂器就會失去原有的音色，變得面目全非。還應(yīng)在革新的過程中注意的一點是樂器制造商應(yīng)對樂器有深入地了解和扎實的理論依據(jù)，失之毫厘差之千里，只有掌握了相關(guān)專業(yè)理論，才可能更好地塑造一件優(yōu)質(zhì)樂器。此外，還應(yīng)注意樂器的材質(zhì)和形制。一件樂器演奏出的音色好和壞，與其材質(zhì)和形制有著必然聯(lián)系。

民族器樂的創(chuàng)作與形式上。現(xiàn)今我國的器樂作品多不勝數(shù)，但能讓人們常掛在嘴邊卻依然是具有代表性的經(jīng)典作品，這就給當代的作曲家提出了要求。這其實是因為當代作曲家的創(chuàng)作與現(xiàn)實有一定的脫節(jié)。有些作曲家一味地忙于創(chuàng)作，會更多注重樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、旋律走向，卻忽視了作品最重要的是對情感的傾訴、社會生活的真實映射，以及演奏者對作品的承載能力。”

就像馮滿天演講中所說的：“只是覺得他們演奏的形式結(jié)構(gòu)很難，很復雜，但是這樣讓人感覺很難很復雜的演奏技巧卻能讓他們得獎?！彼岢龅倪@一問題是現(xiàn)在的演奏比賽中很常見的，從樂器演奏者所演奏的曲目和技巧上來看，這樣的炫技性表演，觀眾并不能真正體會音樂所表達的情感，因而臺下的觀眾就會越發(fā)不了解民族樂器的民族性在哪里，所表達的自我價值又在哪里，這樣一味地尋求功利主義，失去了越來越多的觀眾。為此我們的作曲家更需要植根于本土文化，并對傳統(tǒng)音樂進行深刻地剖析，只有這樣創(chuàng)作出的器樂作品才可能打動人心，恒久流傳。

既然當今社會流行音樂占據(jù)了大眾審美的主導地位，那么如何把民樂與現(xiàn)代音樂有機結(jié)合融合便成為一個值得考慮到的問題。中華民樂有其厚重的歷史淵源，而現(xiàn)代音樂有其先進的音樂理念，兩者相互補充、相互填充，有機地結(jié)合融合，才能讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂齊進步、共發(fā)展。中國民族器樂情感表達多細膩，西方樂器張力較強，如果將中國古典樂器和西方的相結(jié)合，互相補充將會呈現(xiàn)出獨特的視聽盛宴。在現(xiàn)今眾多的音樂會上已經(jīng)有不少這樣的嘗試，舉一實踐案例，在我們大學畢業(yè)晚會上所演奏的一曲《東風破》里面的器樂元素就是中西結(jié)合，將古箏、二胡、笛子、鋼琴、吉他、架子鼓有機結(jié)合，曲調(diào)和諧、旋律優(yōu)美，既有中國風的古典風韻，也有現(xiàn)代西方音響色彩。從現(xiàn)場觀眾反應(yīng)來看，這首曲子器樂的中西結(jié)合就是很成功的實踐。目前流行樂里的中國風也是很受歡迎和追捧的風格，由此可以看出，將中國民族古典韻味融入到現(xiàn)代音樂中去是可以很好地結(jié)合來促進民樂的發(fā)展的?！爸袊膫鹘y(tǒng)古典音樂是歷史藝術(shù)文化的寫照，年代雖久但韻律和思想極強。西方的現(xiàn)代音樂是先進生活的體現(xiàn)，新鮮活力不缺少時代特色。因此新舊的音樂潮流文化必須相互結(jié)合，有機融合，這樣才能讓傳統(tǒng)音樂有傳承的同時有拓展，也能讓現(xiàn)代音樂有發(fā)展得更有深度?！?/p>

最后，從根本源頭做起使民樂有更強大的生機應(yīng)該是更好的方式。比如是否可以讓民族樂器進課堂，從小學、初中這樣的孩子們開始進行系統(tǒng)地學習，深層地接受本民族音樂文化，這樣才會使古老的民族音樂文化更好地從根本上建立起民族的價值觀。這就需要政府社會共同關(guān)注努力和實踐。

民族樂器是我們中華民族的瑰寶，就像馮滿天所說的：“我們民族樂器就代表著我們民族的善良、民族的傳統(tǒng)、民族的價值觀?！边@樣寶貴的價值，原本應(yīng)該根深蒂固的民族音樂，卻被歷史的洪流慢慢沖刷失色。這是我們都應(yīng)該深思的問題，是整個民族都應(yīng)該努力保護傳承的價值，每一個人都不應(yīng)該遺忘的“根”的旋律，縱使社會發(fā)展變遷，無論有多少新鮮元素，都應(yīng)該立足于本民族的傳統(tǒng)音樂文化，如果我們失去了基礎(chǔ)，就談不上創(chuàng)新發(fā)展，作為一名多年堅持學習音樂專業(yè)的學生，更有責任和義務(wù)來發(fā)揚和傳承民族音樂藝術(shù)。音樂界應(yīng)該多一些馮滿天老師這樣的人去時刻提醒著我們，正如演講題目所說，《民樂，該進入21世紀了》。

參考文獻

[1]邢偉.論民族樂器在當代音樂中的應(yīng)用與發(fā)展[J].黃河之聲，2017（19）.

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作者簡介：楊嬋娟（1994—），女，漢族，山西太原人，研究方向：中國音樂史。