劉可新

摘要：河北省寧晉縣被稱為“工筆畫藝術(shù)之鄉(xiāng)”，不但有專門的工筆畫學(xué)校教授這門藝術(shù)，還有大大小小的工筆畫作坊以此技藝來(lái)謀生，近幾年工筆畫藝術(shù)盛行，但是對(duì)于這種大眾口味的藝術(shù)很多人卻褒貶不一。本文通過(guò)討論高雅藝術(shù)與大眾化口味藝術(shù)之間的關(guān)系，以河北省寧晉縣的“工筆畫藝術(shù)品”為例，論證了藝術(shù)要符合大眾審美的重要性。

關(guān)鍵詞：工筆畫；大眾審美

中圖分類號(hào)：G124 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）06-0019-01

一、藝術(shù)不應(yīng)該只有“陽(yáng)春白雪”

藝術(shù)常常被定義成一種“陽(yáng)春白雪”的境界，我們常說(shuō)曲高和寡，藝術(shù)也是這種道理，太過(guò)高雅的藝術(shù)則很難被大眾欣賞，從而導(dǎo)致藝術(shù)不能得到很好的傳播。高雅藝術(shù)有它存在的必要性，它可能會(huì)引領(lǐng)一個(gè)潮流，但是也因?yàn)樗莫?dú)創(chuàng)性而導(dǎo)致了其價(jià)格高昂，比如說(shuō)歐洲傳統(tǒng)的人物肖像油畫，這些油畫雖然流傳至今，可是它們絕大部分都是為貴族和宮廷而創(chuàng)作的，普通的民眾并沒(méi)有這個(gè)消費(fèi)能力，這樣就形成了一個(gè)循環(huán)，越是有錢的人越能消費(fèi)的起藝術(shù)，而藝術(shù)也只能被有錢人欣賞，這樣就阻礙了藝術(shù)的傳播，藝術(shù)變得很難平民化。

寧晉的工筆畫藝術(shù)雖談不上是“陽(yáng)春白雪”，但也絕非是“下里巴人”?，F(xiàn)在隨著人們欣賞水平的提高，對(duì)藝術(shù)品的要求變得更加豐富，這就刺激了畫師們的創(chuàng)作欲望，在不斷的學(xué)習(xí)著更高的技藝，工筆畫的暢銷同時(shí)也向國(guó)人展示了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言的魅力，吸引了更多的人從事這個(gè)職業(yè)，同時(shí)也提高了國(guó)人對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)。

藝術(shù)首先是一種技術(shù)，古代人一般都“技”、“藝”不分，但并不是說(shuō)這兩者之間就毫無(wú)區(qū)別，人類贊賞和崇拜高超技藝，這是一種普遍的社會(huì)本能，如果技藝能達(dá)到這種境地，就可以稱其為藝術(shù)了。這些工筆畫畫師們的技藝傳承也如同歐洲師徒相傳的美術(shù)教育模式一樣，與之不同的是，這些畫師是更加實(shí)用的美術(shù)人才，他們可能不是在單純的創(chuàng)作，但是他們的作品能夠成為商品而受顧客的追捧。

二、藝術(shù)的審美應(yīng)該顧及大眾口味

文藝復(fù)興之后，藝術(shù)流派開(kāi)始變的多元化，而表現(xiàn)形式各有不同，一直發(fā)展至今，繼畢加索之后，抽象藝術(shù)得到了熱捧，但是也有很多抽象藝術(shù)是在嘩眾取寵，因?yàn)槌橄笏囆g(shù)并沒(méi)有固定的表現(xiàn)形式，它是觀者對(duì)作品的一種主觀意義上的感受，如今不少人覺(jué)得一些抽象作品實(shí)在是晦澀難懂，這些作品有的是作者確確實(shí)實(shí)經(jīng)過(guò)一番精心布局所創(chuàng)作，有的卻是在渾水摸魚，更甚者認(rèn)為只要畫的讓人看不出是什么就是好的，這其實(shí)是藝術(shù)審美的一個(gè)不良趨勢(shì)。正如清代文人龔自珍在其作品《病梅館記》一文中對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)賞梅標(biāo)準(zhǔn)的一段描寫“梅以曲為美，直則無(wú)姿；以欹為美，正則無(wú)景；以疏為美，密則無(wú)態(tài)”，賞梅固然以其體態(tài)為首但也不可矯枉過(guò)正。

電影分為商業(yè)片和文藝片兩大類，文藝片常常被認(rèn)為是叫好不叫座的，因?yàn)槠浔硌輧?nèi)容敘事性不夠強(qiáng)且情節(jié)發(fā)展緩慢，重于表述人物內(nèi)心，這是大部分為了娛樂(lè)生活而觀影的群眾所不能接受的，而商業(yè)片往往卻能得民心，這并不是說(shuō)所有的商業(yè)片都是值得推崇的，但是也從一個(gè)側(cè)面說(shuō)明了問(wèn)題，人們往往喜愛(ài)他們能夠欣賞的事物。

但是文藝片也不是不能做到貼近觀眾，像上世紀(jì)80年代的中國(guó)第五代導(dǎo)演之一張藝謀，他所拍攝的《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《菊豆》等優(yōu)秀影視作品都取材于農(nóng)村，都帶有一定的文藝色彩但是又不失商業(yè)性，無(wú)論是電影故事情節(jié)還是畫面感都做的相當(dāng)精彩，這就是做到了符合大眾的審美情趣。

三、藝術(shù)能夠得到傳播的要素

縱觀歷史，文學(xué)作品所描繪的、藝術(shù)作品所展現(xiàn)的不管是雄偉壯觀的秦始皇陵還是巧奪天工的馬踏飛燕；不管是微妙傳神的《洛神賦圖》還是惟妙惟肖的《簪花仕女圖》；不管是王羲之的《蘭亭序》還是曹雪芹的《紅樓夢(mèng)》無(wú)不體現(xiàn)這“眼光向上”的原則。這些藝術(shù)縱然精妙絕倫，但它還是少數(shù)藝術(shù)家“象牙塔”里的自?shī)首詷?lè)。真正的消費(fèi)群體也只能是封建統(tǒng)治階級(jí)，因此凡畫作收藏者非富即貴，直到現(xiàn)代通過(guò)多種媒介傳播才是其為大眾所詳。

若想讓藝術(shù)真正的到傳播，那么就要讓人們喜愛(ài)它，寧晉的工筆畫能熱銷這并不是偶然，其原因無(wú)外乎兩點(diǎn)：（1）工筆畫作品以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國(guó)畫表現(xiàn)方式，符合了大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來(lái)畫面中的貓眼有“豎線”可見(jiàn)。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之。而這又與民眾所喜好的畫作能反映物體的真實(shí)性不謀而合。（2）現(xiàn)代的畫廊分工經(jīng)營(yíng)運(yùn)作模式大大降低了工筆畫的制作成本，但是又不失藝術(shù)品本來(lái)的手工特點(diǎn)，使藝術(shù)品更加貼近了普通而又龐大的消費(fèi)群體。工筆畫作坊繪制出的作品以佛像、仕女圖、各種花鳥魚蟲圖為主，這樣的作品雖常見(jiàn)卻深受消費(fèi)者喜愛(ài)，又能消費(fèi)的起，懸掛于室內(nèi)不但裝飾了房屋又彰顯了自己的藝術(shù)品味。

四、結(jié)語(yǔ)

我們常常說(shuō)藝術(shù)來(lái)源于生活，那么藝術(shù)發(fā)展到最后究竟應(yīng)不應(yīng)該再回歸到生活當(dāng)中呢？若藝術(shù)一直保持著一個(gè)高姿態(tài)，我想最終它也會(huì)慢慢被人們忘記。