[摘 要]柴可夫斯基是19世紀(jì)俄羅斯“民族樂派”的代表人物，他的作品中融合了優(yōu)美清晰的旋律線條、戲劇性和濃郁的民族小調(diào)風(fēng)格，呈現(xiàn)出生活的美感與氣息?！抖拍房ā肥遣窨煞蛩够鶆?chuàng)作高峰期最具代表性的鋼琴作品之一，表現(xiàn)了俄羅斯人民的樂觀向上、激情澎湃的民族性格。在演奏《杜姆卡》時(shí)，需要良好的鋼琴演奏技巧。本文通過對(duì)觸鍵、踏板的運(yùn)用以及聲部的平穩(wěn)控制的分析，讓演奏者透過富有歌唱性的音質(zhì)，來表現(xiàn)出充滿生氣的旋律線條及其創(chuàng)作的民族特色。

[關(guān)鍵詞]柴可夫斯基；鋼琴曲；杜姆卡；演奏技巧

[中圖分類號(hào)]J65 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）11-0077-04

一、柴可夫斯基《杜姆卡》的簡介

（一）作者簡介

柴可夫斯基是19世紀(jì)俄羅斯民族樂派的重要代表人物，他的音樂旋律細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，世人稱之為“旋律之王”。他一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，創(chuàng)作體裁多樣，例如交響樂、協(xié)奏曲等，還創(chuàng)作了大量歌劇，以《葉普蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名，另外廣為流傳、經(jīng)久不衰的芭蕾舞《四小天鵝》便是柴可夫斯基著名舞劇《天鵝湖》的片段。其中鋼琴曲《杜姆卡》是柴可夫斯基創(chuàng)作晚期的最具代表性的鋼琴作品，含有濃郁的俄羅斯民族氣息，他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的作品線條感強(qiáng)烈，多愁善感，柔剛并存，火熱的激情與內(nèi)心的憂郁交融在一起，是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義結(jié)合的典范。柴可夫斯基在西方音樂史上是一位不可多得的音樂家。

（二）作品風(fēng)格

《杜姆卡》也被稱為悲歌，以“俄國鄉(xiāng)村風(fēng)景”為題獻(xiàn)給法國鋼琴家馬蒙泰爾（Antoine Marmontel）， 題目（Dumka）的俄文原意是“沉思”，所以杜姆卡又被稱為“沉思曲”，是一種流傳于烏克蘭與波蘭地區(qū)的緩慢民歌，結(jié)合了斯拉夫民族民謠，樂曲中所體現(xiàn)的民族性、人民性與樂觀主義是柴可夫斯基創(chuàng)作該作品的核心。浪漫主義的民族作曲家都有一顆熾熱的愛國心，他們的作品都很接地氣，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，《杜姆卡》是柴可夫斯基用鋼琴來塑造的一幅民族風(fēng)俗畫。柴可夫斯基的作品與其生活的時(shí)代背景密不可分，沙皇黑暗統(tǒng)治下的社會(huì)民不聊生，他的作品表達(dá)了對(duì)沙俄暴政的無奈與哀愁，但反對(duì)戰(zhàn)爭，追求和平，因此一直在憂愁與樂觀中猶豫不決。鋼琴曲《杜姆卡》是柴可夫斯基器樂作品哀傷憂郁與朝氣蓬勃交替的典范之作，展現(xiàn)了非凡的個(gè)人魅力。

二、《杜姆卡》的音樂結(jié)構(gòu)內(nèi)容

柴可夫斯基鋼琴曲《杜姆卡》的音樂結(jié)構(gòu)內(nèi)容大致可分為三個(gè)部分：

第一部分（1～45小節(jié)）：Andantino cantabile（如歌的小行板），全曲在憂郁的c小調(diào)主和弦中書寫下第一筆，小調(diào)將人們的情緒帶進(jìn)了深沉，將“悲歌”的主題明確點(diǎn)明。左手伴奏和弦模仿的是俄羅斯民間器樂“古斯里”流暢如歌的撥弦效果，勾勒出一幅俄羅斯鄉(xiāng)村風(fēng)景圖。右手運(yùn)用了柴可夫斯基典型的下行音調(diào)以及弱力度（p）平穩(wěn)進(jìn)行，仿佛在訴說內(nèi)心的慘淡與凄涼，緊接著旋律又出現(xiàn)在了中、低聲部，猶如遠(yuǎn)方若隱若現(xiàn)傳來的歌聲飄在云間，更襯托出旋律的黯淡哀傷。逐漸廣闊的音域、加密的節(jié)奏以及一點(diǎn)點(diǎn)推進(jìn)加強(qiáng)的力度推動(dòng)著旋律向前發(fā)展， 樂曲內(nèi)涵更加飽滿，第一部分在一串高音區(qū)的三連音快速顫音中結(jié)束。

第二部分（46～113小節(jié)）：Con anima（有精神的、充滿活力的），音樂進(jìn)入熱情活躍的主題與舞曲式的節(jié)奏里，勾勒出一幅俄羅斯節(jié)日盛會(huì)的場景圖。諧謔的曲調(diào)特點(diǎn)好似女子輕快的步伐，足尖的斯拉夫舞步顆粒感極強(qiáng)，隨風(fēng)而舞，隨風(fēng)而息。緊接著左手也出現(xiàn)了小跳音，飽滿而有力，此時(shí)此刻應(yīng)當(dāng)是俄羅斯小伙子熱情奔放的舞步出現(xiàn)了，很快大家的熱情被舞蹈所點(diǎn)燃，將舞會(huì)的氛圍推到了頂點(diǎn)。隨著再次出現(xiàn)的柴可夫斯基式的下行旋律，夜幕降臨，舞會(huì)進(jìn)入了尾聲，一切歸于平靜。

第三部分（114～138小節(jié)）：是主題的低八度再現(xiàn)和尾聲，又一次出現(xiàn)了“古斯里”的撥弦效果，和弦的時(shí)值更加短促，力度越來越弱小，情緒又回歸到了孤獨(dú)和痛苦。全曲以有力的和弦收攏結(jié)束，仿佛一個(gè)人在悲苦地?cái)⑹鲞^后用一聲槍響結(jié)束了自己的一生。

全曲結(jié)構(gòu)明確規(guī)整，4/4拍，c小調(diào)，速度力度有明顯變化，音樂旋律質(zhì)樸動(dòng)人，歌唱性強(qiáng)，有著豐富的內(nèi)涵，并且全曲在調(diào)式調(diào)性以及節(jié)奏運(yùn)用上前后有很明顯的重復(fù)轉(zhuǎn)變，更加體現(xiàn)了主題的色彩性表達(dá)。柴可夫斯基在他的作品中處處體現(xiàn)出其民族特色和強(qiáng)烈的愛國熱忱，充分體現(xiàn)出俄羅斯人民豐富的情感。

三、《杜姆卡》的演奏技巧

（一）觸鍵與音色

在這首作品中，柴可夫斯基處處體現(xiàn)了他創(chuàng)作中所保持的俄羅斯民族元素，它的旋律樸質(zhì)，像潺潺流過人們心坎上的小溪般流暢。 演奏他的作品，就必須注重觸鍵技巧，彈奏出優(yōu)質(zhì)的音色，綿延悠長地將樂曲的民族性表達(dá)得恰如其分。根據(jù)柴可夫斯基生活的時(shí)代背景可以感受到《杜姆卡》開篇的第一個(gè)和弦飽含了俄羅斯人民的沉思與哀愁，扣人心弦。柴可夫斯基的音樂的旋律線條十分寬廣、粗獷和濃厚，第一個(gè)和弦是龍頭，務(wù)必要把它交代清楚，觸鍵干凈，聲音要飽滿。

全曲一開始出現(xiàn)的c小調(diào)主和弦是由左手琶音進(jìn)行和右手柱式和弦構(gòu)成，憂郁的和聲效果沖擊聽者的內(nèi)心。下鍵之前內(nèi)心要有所準(zhǔn)備，手指放在和弦的琴鍵位置，力量集中在手指第一關(guān)節(jié)，做到弱音量強(qiáng)控制，深沉的小調(diào)感覺從第一個(gè)音就要建立起來。旋律在高聲部和中聲部都有體現(xiàn)，右手彈奏旋律的4指和5指下鍵要快，音色要純凈，雖然是小行板，旋律的歌唱性極強(qiáng)，但是速度不要太拖，不要讓旋律停滯，要讓旋律源源不斷地走下去，讓聽眾如身處優(yōu)美的俄羅斯鄉(xiāng)村風(fēng)景中。

之后，旋律被右手“送”到了左手中聲部，如同一位老者在低吟淺唱，左手的大拇指要注意力度的把握?！癕arcato la melodia”意為著重強(qiáng)調(diào)，在突出主旋律的同時(shí)，也要控制好右手清脆的跑動(dòng)的十六分音符，讓右手伴奏聲部若隱若現(xiàn)地“飄在云端”。這一段的音響漸漸明朗雄厚，至第33小節(jié)發(fā)展至mf，此時(shí)應(yīng)當(dāng)注意左右手之間無縫隙的銜接，左手的八度旋律觸鍵時(shí)手指要立住，音色要凈、透。這是老者在對(duì)人生的感悟和內(nèi)心壓抑之后情緒的釋放，表現(xiàn)出其內(nèi)心的矛盾不安。

第40小節(jié)到第45小節(jié)，g小調(diào)主和弦的分解和弦音的三連音始終貫穿至該段的結(jié)尾，最終還是落于g小調(diào)。彈奏時(shí)觸鍵要輕巧，控制音色，學(xué)會(huì)聆聽逐漸走遠(yuǎn)直至消失的音響效果，此時(shí)的踏板輕點(diǎn)一下即可。最后第44、45小節(jié)要注意手指緊貼鍵盤，雙音間的快速顫動(dòng)，連綿悠長，猶如俄羅斯鄉(xiāng)間的樹葉隨風(fēng)飄落。

第46小節(jié)開始第二部分，這一段表現(xiàn)出一種火熱的舞會(huì)場面，體現(xiàn)了俄羅斯人民激情似火、樂觀昂揚(yáng)的性格特征，彈奏時(shí)節(jié)奏務(wù)必要拿捏得十分準(zhǔn)確。 表情術(shù)語“Con animad”意為勇敢的、有精神的、有活力的，雖然這部分跳躍感強(qiáng)，但切忌彈得過于輕佻，下鍵不要太快，跳音音色不能太沖撞，顆粒感要強(qiáng)?！癙esante”是沉重有力的，彈奏和弦時(shí)，保持每個(gè)手指緊貼著鍵，切分節(jié)奏要以手腕為軸隨音位橫移轉(zhuǎn)動(dòng)，將聲音向前“送”，將上方聲部歌唱性的旋律透過指尖傳達(dá)給遠(yuǎn)方。

第52至55小節(jié)要彈得一氣呵成，把句子的強(qiáng)弱呼吸拉寬，把全身的力量集中在第55小節(jié)的最后的上行琶音中并充分釋放出來，快速釋放緊接著快速收攏。雖然第64小節(jié)的表情記號(hào)“Giocoso”為歡快的、喜悅的，但不要彈得太兇狠，此時(shí)還沒有進(jìn)入全曲的高潮，右手八度要彈得綿延一些，旋律線要清晰。第66小節(jié)右手的旋律相較前兩個(gè)小節(jié)低了一個(gè)八度，如果說前面是清脆的小提琴在演奏，那么這里應(yīng)當(dāng)是將旋律“送”給了深情的中提琴，這時(shí)右手五指觸鍵要更集中一些，突出優(yōu)美的旋律線。緊接著到第68小節(jié)，又將旋律“送”給了低沉悠揚(yáng)的大提琴，旋律轉(zhuǎn)至左手的中音聲部，右手兩個(gè)八度間的裝飾音跳奏俏皮可愛，下鍵一定要集中，保持伴奏音色的清脆明亮。接下來兩個(gè)小節(jié)里，右手為快速的三十二分音符下行跑動(dòng)，每個(gè)重音要彈得輕巧一點(diǎn)，左手要準(zhǔn)確地?cái)?shù)好節(jié)拍，級(jí)進(jìn)上行，左右手相向而行，踏板在第一拍和第三拍輕點(diǎn)一下即可。

第72、73小節(jié)要著重聽和聲感，著重強(qiáng)調(diào)每小節(jié)的第二、四拍，力度也由p推向ff自然進(jìn)入第74小節(jié)，左右手要彈得一鼓作氣，不能松懈，左手和弦如同后浪推前浪一般推動(dòng)著右手到達(dá)最高音，右手八度下鍵要快準(zhǔn)，音要彈得持續(xù)綿延，力量依次傳遞下去，不要中斷，否則會(huì)影響音響效果。雙手的和弦要把聲音上揚(yáng)起來傳送到第76小節(jié)，旋律出現(xiàn)在左手，力度為fff和sf，雙音和和弦的下鍵要提前做好準(zhǔn)備，手指力量集中，同時(shí)下鍵。而此時(shí)的右手為快速的三十二分音符五連音及六連音的跑動(dòng)，不需要像彈音階那樣注重每一個(gè)音的下鍵，而是以兩拍為一句飛速彈奏，達(dá)到刮奏華麗的音響效果，彈至最高音可將手慣性揚(yáng)起再開始下一句跑動(dòng)。第77小節(jié)的后部不要收得太突兀，而要做一個(gè)過渡，讓音樂自然地延續(xù)到下一個(gè)情節(jié)。

從第78小節(jié)開始，進(jìn)入全曲的安靜的片段，此段的速度要求是“Poco meno mosso”，意為“稍慢一點(diǎn)”。這一段在速度和音色的要求上與之前有不同，要做到跟前段的激情澎湃形成鮮明的對(duì)比，好像來自遠(yuǎn)方的聲音，縹緲朦朧，右手上方旋律聲部彈得清脆些，聲音上揚(yáng)，小臂要牽引著手腕圓滑地運(yùn)動(dòng)，右手手指稍伸平一些，貼鍵彈奏，讓聲音往前走。中聲部和低聲部的和弦要模仿民族舞步干凈利落且用漸行漸遠(yuǎn)的弱力度，同時(shí)要注意聆聽和弦音色對(duì)比，把握和聲變化。

第88小節(jié)進(jìn)入全曲的“Cadenza”華彩部分，注意左右手的銜接要準(zhǔn)確無誤，追求如同用一只手演奏的音響效果，音由弱慢到強(qiáng)快持續(xù)上行達(dá)到第89小節(jié)的最高音無限延長，在極其安靜的延長音中轉(zhuǎn)而pp下行進(jìn)行，著重強(qiáng)調(diào)每組六連音中第一個(gè)音。第91小節(jié)的降B音要做足夠的時(shí)值延長，為后面的音符做好充分的歇息準(zhǔn)備。緊接著一串十八連音有力地一瀉而下，降E音的延留之后再次集中力量聲音上揚(yáng)將音樂推向制高點(diǎn)。整個(gè)華彩部分如同連綿不斷的拋物線，都是上下行結(jié)合的快速跑動(dòng)，要注重手指的顆粒性，把握好音樂的張力，做到張弛有度，讓音樂充滿慣性地自然進(jìn)行，留給聽者無限遐想。

從第92小節(jié)氣氛進(jìn)入了火熱、熱情的全曲高潮部分，速度一定要把握準(zhǔn)確，一組一組地積蓄力量往上“搭”，持續(xù)加力、慢慢加力，漸強(qiáng)漸快，八度彈奏的聲音要流動(dòng)，不能僵硬。第98小節(jié)的最后半拍，要明確左手的八度旋律方向，強(qiáng)弱力度隨旋律線走，不能把每個(gè)音都彈得千篇一律。

從第101小節(jié)的“Andante”行板開始，左右手都為級(jí)進(jìn)上行，注意手腕的靈活轉(zhuǎn)動(dòng)，讓聲音始終保持清脆和富有彈性。第103小節(jié)雙手開始反向進(jìn)行，音距加大，逐漸升騰，推向全曲的最高潮。由ff向fff的迸發(fā)要充分表現(xiàn)，右手的八度旋律在演奏時(shí)指尖可以立一些，讓聲音聽起來更扎實(shí)飽滿，表達(dá)得更充分一些，這時(shí)具有歌唱性的宣泄和傾訴。第105小節(jié)的速度稍慢，這里的旋律線條的氣息要拉寬，似乎是內(nèi)心埋藏很久的情緒毫無保留地宣泄，是一種情緒上的爆發(fā)，一定要表現(xiàn)得淋漓盡致。第106小節(jié)雙手的連續(xù)下行，指尖觸鍵要準(zhǔn)確。第107小節(jié)雙手和弦達(dá)到fff，這里需要腳抓地，將全身的力量在一瞬間集中在指尖，音響效果好似整個(gè)樂隊(duì)的恢宏演奏。隨著高潮的宣泄?jié)u行漸遠(yuǎn)，樂曲也即將進(jìn)入全曲的再現(xiàn)與尾聲。第111小節(jié)轉(zhuǎn)入柔板，猶如夜幕降臨，一切又恢復(fù)了平靜與安詳。

第117小節(jié)主題再現(xiàn)，低沉的主題旋律再次出現(xiàn)，觸鍵要比開頭更深一些，這是經(jīng)歷了內(nèi)心的宣泄后的平靜，更多了一絲多愁善感，空拍收得不要太突兀，宛如大提琴般低沉悠揚(yáng)，力度雖然很弱但是手指下鍵要集中。最后，出人意料的極強(qiáng)和弦如同一聲槍響，結(jié)束了自己的一生，也結(jié)束了全曲。

（二）旋律走向中的力量傳遞

第一部分的1～4小節(jié)是全曲最具沉思的主題句，c小調(diào)主和弦牢牢抓住人心，右手4、5指在彈奏時(shí)，旋律線條要綿延悠長，將力量傳遞給第2小節(jié)中的最高音f，但音樂并沒有暫停，左手將右手的力量承接過來又將旋律“送”到了第3小節(jié)的右手旋律聲部。緊接著的幾句左右手如同一段深情的對(duì)話，你一言我一語，將整個(gè)主體部分貫穿起來。從第16小節(jié)第四拍弱起，右手由八分音符漸進(jìn)為快速跑動(dòng)的十六分音符 ，第23小節(jié)中的第一、二、三拍的第一個(gè)音呈下行級(jí)進(jìn)，彈奏這三個(gè)音的1指和2指應(yīng)當(dāng)突出，把這三個(gè)音的力量傳遞給接下來的左手的旋律聲部，這部分的左手與右手要呈現(xiàn)出無縫隙的銜接以及音與音之間力量的明確傳遞。

第二部分中是熾熱的音樂感覺，第60～63小節(jié)是完全相同的兩個(gè)樂句，其中61和63小節(jié)中低聲部采用了柴可夫斯基典型的下行模式，力量在左手5指和1指下行中不斷被傳遞，小節(jié)結(jié)尾處的右手旋律上揚(yáng)將力量傳遞給下一小節(jié)的八度。

同樣第74小節(jié)右手為八度旋律，左手和弦上行進(jìn)行，整體力度更強(qiáng)，感情色彩更強(qiáng)烈，情緒更激動(dòng)，下鍵的力度更深，力量的傳遞更加迅速，要提前做好下鍵的預(yù)備。第88小節(jié)的華彩部分是全曲一次華麗的延展，為后面的高潮做準(zhǔn)備。第91小節(jié)是左右手大跨度大幅度的快速跑動(dòng)，右手的力量集中在第一拍最高音，可以隨慣性如同瀑布一般一瀉而下，隨即左手將力量承接彈奏出該樂句的最低音，左右手的銜接要如同一只手演奏般自然無縫隙。緊接著雙手同時(shí)強(qiáng)力度上行，力量要集中上揚(yáng)，送至最高音，雖然這里有無限延長的空拍記號(hào)，但是要聲斷“氣”不斷，力量的傳遞還在繼續(xù)，最后完全落在隨后的八度上。92～96小節(jié)是八度旋律的級(jí)進(jìn)上行，雙手在彈奏時(shí)尋找畫圈的感覺，力量不斷地傳遞下去，直至高潮，將所有的情緒宣泄出來。

第三部分是第一部分的主題再現(xiàn)，力量要更加集中，傳遞要更加細(xì)膩，是宣泄過后的沉思，左右手力量的銜接要比第一部分更自然流暢。全曲終的最后兩個(gè)強(qiáng)力度和弦之間也要有內(nèi)在的力量傳遞，將空拍視作無言的音樂，聲斷“氣”不斷，果斷有力地結(jié)束全曲。

（三）踏板的運(yùn)用

1.切分踏板

踏板在鋼琴演奏中起到畫龍點(diǎn)睛的作用，能夠使鋼琴的音色得到更好的展現(xiàn)。在第一部分主題出現(xiàn)時(shí)，踏板在每小節(jié)第一拍踩下，給聽眾安靜思考的空間，讓聲音綿延向前，但不要抬起得太突兀，不要將旋律線斷開。旋律進(jìn)行到第18小節(jié)時(shí)，要用切分踏板，在第一拍快踩快抬，使踏板和右手產(chǎn)生切分的音響效果，像泉涌一樣一股股推動(dòng)旋律的發(fā)展。第33小節(jié)左手的八度要突出，踏板要點(diǎn)踩，低聲部的音色本身就渾厚有力，踏板要干凈利落，不要產(chǎn)生“臟亂”的音響效果。

2.直接踏板

第二部分整個(gè)音樂是熱情洋溢的，大多是運(yùn)用直接踏板，讓整段的音響效果去模仿俄羅斯活脫脫的舞步般靈巧干凈，富有精神。華彩部分在旋律飛速上行時(shí) ，踏板可助其一臂之力，渲染一種華麗的音響效果，右手到達(dá)最高音時(shí)停住，如同過山車達(dá)到制高點(diǎn)時(shí)的短暫停頓。隨即是慣性地快速下行，踏板在每組六連音的第一個(gè)音“助力”一下，在91小節(jié)踩實(shí)踏板，為后面的高潮做充分的準(zhǔn)備。

第三部分再現(xiàn)主題，踏板要點(diǎn)踩，腳步動(dòng)作比第一部分更加干凈利索。演奏者在觸碰到琴鍵的一剎那，腳也同時(shí)踩下，當(dāng)手指完成觸鍵動(dòng)作的一剎那隨即松開踏板，在之后新彈出音時(shí)再繼續(xù)同時(shí)踩下踏板。彈奏曲終的強(qiáng)力度和弦時(shí)踏板要隨著下鍵落鍵同時(shí)踩下抬起，干凈地收尾。

3.左踏板

浪漫主義的旋律是明顯、起伏的大線條，對(duì)于音色的要求極高，作為音色變化的重要手段之一的左踏板的使用也更精細(xì)。左踏板往往被比作“演奏者的弱音器”，踩下左踏板時(shí)，琴錘就會(huì)稍向左側(cè)移動(dòng)，這時(shí)的聲音不但弱多了，而且產(chǎn)生了不同音色變化，增加了聲音的柔和。腳跟不要離開地面，以腳踝為主要?jiǎng)幼鞑课?，用前掌將左踏板踩下去，再放掉，為了將踏板放干凈，前掌可以稍離開踏板一些。

（四）力度的把握

第一部分在第16小節(jié)出現(xiàn)了f小調(diào)的主和弦，彈奏時(shí)將踏板松開，拿捏好弱起的力度，突出轉(zhuǎn)調(diào)后的和聲效果，緩緩將接下來的右手旋律聲部引出，力度由p向mp過渡發(fā)展，進(jìn)而上行到達(dá)最高音降b，緊接著旋律環(huán)繞下行力度持續(xù)漸弱，直至第24小節(jié)的pp。第24小節(jié)左手的大拇指要注意力度的把握，在突出主旋律的同時(shí)，也要控制好右手清脆的跑動(dòng)的十六分音符，讓右手伴奏聲部若隱若現(xiàn)地“飄在云端”，這一段的音響漸漸明朗雄厚。從38小節(jié)起要注意力度的層次，由f到mp到p再到pp直至第一部分結(jié)束。

第二部分的第52至55小節(jié)要彈得一氣呵成，把句子的強(qiáng)弱呼吸拉寬，把全身的力量集中在第55小節(jié)的最后的上行琶音中充分釋放出來，快速釋放緊接著快速收攏。樂曲第60小節(jié)要求用等速演奏，力度為p。第60～63這四小節(jié)是由相同的兩個(gè)樂句構(gòu)成，音符與強(qiáng)弱標(biāo)記雖一樣，但是注意第63小節(jié)漸強(qiáng)的幅度要比第一句更夸張，要充分打開，緊接著64小節(jié)迅速回歸到mp。第66小節(jié)進(jìn)入四個(gè)聲部，各聲部層次一定要清晰，右手的旋律相較前兩個(gè)小節(jié)低了一個(gè)八度，如果說前面是清脆的小提琴在演奏，那么這里應(yīng)當(dāng)是將旋律“送”給了深情的中提琴，這時(shí)右手五指觸鍵要更集中一些，突出優(yōu)美的旋律線。緊接著到第68小節(jié)，又將旋律“送”給了低沉悠揚(yáng)的大提琴，旋律轉(zhuǎn)至左手的中音聲部，右手兩個(gè)八度間的裝飾音跳奏俏皮可愛，保持伴奏聲部音色的清脆明亮。從第78小節(jié)開始，進(jìn)入全曲的安靜的片段，這一段在速度、音色上與之前有不同的要求，要做到跟前段的激情澎湃形成鮮明的對(duì)比，右手上方旋律聲部彈得清脆些，聲音上揚(yáng)，讓聲音往前走，中聲部和低聲部的和弦要模仿民族舞步干凈利落且用漸行漸遠(yuǎn)的弱力度。第103小節(jié)雙手開始反向進(jìn)行，音距加大，逐漸升騰，推向全曲的最高潮，是情緒的全盤爆發(fā)，由ff向fff的迸發(fā)要充分去表現(xiàn)。

第三部分再現(xiàn)主題，力度與前部分有明顯的對(duì)比。第131小節(jié)的音量為pp，空拍和弱拍都是音樂語言，會(huì)給人更多的想象空間，都是一種帶著呼吸的歌唱。

結(jié) 語

柴可夫斯基鋼琴曲《杜姆卡》結(jié)合了斯拉夫民族民謠，是柴可夫斯基器樂作品哀傷憂郁與朝氣蓬勃交替的典范之作。樂曲中所體現(xiàn)的民族性、人民性與樂觀主義是柴可夫斯基創(chuàng)作該作品的核心，因此本文論述了在演奏時(shí)演奏者不僅要注重譜面上的力度、速度及感情記號(hào)，還要根據(jù)樂曲的意境，結(jié)合自身的練習(xí)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)作品的理解，對(duì)作品進(jìn)行二次加工創(chuàng)作，尤其注重觸鍵、力度控制、華彩的彈奏以及內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)建立。內(nèi)心聽覺是在演奏鋼琴時(shí)的一種很強(qiáng)的內(nèi)心預(yù)見性，這種強(qiáng)烈的內(nèi)心預(yù)見性能夠讓演奏者在彈奏之前，仿佛先聽見音樂，對(duì)要彈奏的音色、旋律、音樂形象有一個(gè)預(yù)判和了解。只有在掌握了一定的演奏技巧，提高自身演繹能力、音樂表達(dá)能力之后，才能夠以情感人，更加出色地完成作品的演奏。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[2]毛宇寬.俄羅斯音樂之魂——柴可夫斯基[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[3]利·列高茲.論鋼琴表演藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，1963.

[4]錢仁康.柴可夫斯基主要作品選釋[M].北京：人民音樂出版社，1957.

[5]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：世界圖書出版社，2007.

（責(zé)任編輯：張洪全）