張維良，在中國當(dāng)代笛簫藝術(shù)的表演、創(chuàng)作、教學(xué)領(lǐng)域中，已然是一個具有代表性、典型性的“文化符號”。并非每一個藝術(shù)家都能成為一個文化符號。當(dāng)代每一位有很高藝術(shù)成就的民族管樂舞臺表演藝術(shù)家，在自己的領(lǐng)域，都具有其代表性和典型性，就他們不同的風(fēng)格、流派及表演技能而言，也是各具特色。若就“文化符號”而言，卻是一個綜合的考量：此中既因其身處可遇而不可求新的時代機(jī)遇而能夠有大作為，又因其集表演、創(chuàng)作、教學(xué)于一體，具有全面、綜合而特色兼具且不可替代的藝術(shù)成就；既因其在新時期始終以引領(lǐng)者、開拓者的姿態(tài)在一個領(lǐng)域馳騁往來，從而在笛簫藝術(shù)史上留下的深刻印跡，又因其能夠以自覺的文化意識與寬闊的視界，在中西“雙文化”格局中推進(jìn)交流，不斷實(shí)踐其藝術(shù)理想與追求，終由藝術(shù)化身人文、以技藝升華文化……?；蛘哂酶鼮楹啙嵜靼椎脑拋碚f，當(dāng)人們想要了解中國新時期笛簫藝術(shù)的發(fā)展歷程，以及這一時期笛簫藝術(shù)如何能在中與西、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合中，將傳統(tǒng)笛簫藝術(shù)從單純的舞臺表演藝術(shù)提升至一種內(nèi)蘊(yùn)一定人文精神的體現(xiàn)和存在時，人們自然會將視線轉(zhuǎn)向其身……。

張維良，在其理想與現(xiàn)實(shí)、記憶與幻象交織的夢的精神世界中，一直閃現(xiàn)有這樣一段帶有劇情性質(zhì)的情景畫面：自己總是永遠(yuǎn)不停地站在一個老式的公共汽車站上候車。這樣一個人生夢境，即使在他成年后，仍然被不斷重放，這似乎像是一個“魔咒”：新的目標(biāo)、新的追求，很快成為陳跡；下一個新的目標(biāo)、新的追求，又很快成為歷史，無論是面對欣喜還是困惑……唯一不變的是他那顆為中國笛簫藝術(shù)的拓展而不斷追求、為實(shí)現(xiàn)新的目標(biāo)而不停地去赴約的心。

一、“根”系傳統(tǒng)

數(shù)年前，當(dāng)“張維良笛藝四十年音樂會”巡演從蘇州啟動時，在題為“鄉(xiāng)夢——張維良笛藝四十年”的宣傳冊上，展示有 16 首作品，除了現(xiàn)代風(fēng)格作品，其中屬于“向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)”的作品就占了10首：

業(yè)師趙松庭編曲的《鷓鴣飛》和《二凡》；

業(yè)師馮子存的《祝賀》以及劉熾曲、劉森改編的《小放牛》；

創(chuàng)作靈感來自家鄉(xiāng)，采用家鄉(xiāng)音調(diào)自創(chuàng)的作品《太湖春》（擇取蘇州民歌《小九連環(huán)》素材）、《花泣》（以蘇州評彈“麗調(diào)”唱段《黛玉葬花》為素材）、《鄉(xiāng)夢》（采用江南民間音樂和蘇州彈詞為素材）；

采用地方傳統(tǒng)音樂素材自創(chuàng)的作品《南韻》（據(jù)福建南音《梅花操》素材）、《行云流水》（據(jù)廣東音樂素材）、《綠色交響》（采用臺灣民謠《阮若打開我內(nèi)心的門窗》和《六月茉莉》民歌素材）。

這些作品的創(chuàng)作與選擇本身，就具有“根”的文化象征性。就“根”系的形成而言，與許多同代人相比，張維良最初的學(xué)習(xí)，就扎根、浸潤于傳統(tǒng)音樂的土壤與生存環(huán)境。他 8 歲開始和蘇州京昆劇團(tuán)的顧再欣老師學(xué)習(xí)笛子演奏。那時，他成長的音樂環(huán)境中，不絕于耳、縈繞心中的音調(diào)，主要就是蘇州評彈情勢起落較大的唱腔和昆曲清細(xì)委婉的曲韻。雖然當(dāng)時的音樂環(huán)境并非單一，但是從幼年至童年，他置身于這樣的音樂環(huán)境，受其熏陶、影響而成長起來，在同輩人中并不多見。1970年底，14歲的張維良雖然已經(jīng)在中央五七藝術(shù)大學(xué)附中部學(xué)習(xí)，但因政審?fù)ú贿^，沒能成為工農(nóng)兵大學(xué)生，轉(zhuǎn)而通過考試被招入蘇州吳縣京昆劇團(tuán)。所謂“禍兮，福之所倚”。作為蘇州吳縣京昆劇團(tuán)的一位小演員，在頻繁的下鄉(xiāng)演出中，他廣泛接觸了評彈、滬劇、錫劇、京劇、昆劇等傳統(tǒng)戲曲、曲藝音樂。16 歲那年，他有幸成為笛樂大師趙松庭的弟子，從而受到系統(tǒng)的訓(xùn)練?？梢哉f，張維良在進(jìn)入專業(yè)音樂院校學(xué)習(xí)之前，就已經(jīng)在傳統(tǒng)音樂的土壤及雨露中汲取養(yǎng)分、受其浸潤，并得到名師的精心指點(diǎn)、深得其傳。這些是可遇而不可求的經(jīng)歷。不僅幸運(yùn)，并且難得。大凡真正的人才或曰大才的成長，不可不究其“根”系，探其源頭。歷史上，于文史哲領(lǐng)域能成大家者，通常得益于家學(xué)與師學(xué)。而民族器樂表演藝術(shù)領(lǐng)域，能從小于拜師學(xué)藝中受益，在口傳心授中建立起對傳統(tǒng)音樂的感悟，這樣的熏陶，雖非“學(xué)歷教育”，但這對于他的“根”系而言，是生長得早、扎得深，并且是不斷往主干大枝提供養(yǎng)分的那一束。

張維良于 1977 年考入中央音樂學(xué)院，北上求學(xué)。這是他藝術(shù)人生的重要轉(zhuǎn)折。對于民族器樂表演藝術(shù)而言，要想成為這個領(lǐng)域的大師，起碼要有“曲通南北”、融通諸家的能力和實(shí)力。張維良在北京求學(xué)期間，師從于馮子存、趙松庭、劉管樂、王鐵錘等老師，能夠與這幾位笛樂大師面對面學(xué)習(xí)，耳提面授，學(xué)其技藝，受其教誨，這亦是可遇而不可求的幸運(yùn)。這樣的學(xué)習(xí)，得益于民族器樂教學(xué)要向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的教學(xué)理念。這種得到傳統(tǒng)管樂大師的親授、熏陶，于耳聞目睹中受到潛移默化影響的學(xué)習(xí)，已非今日課堂或音樂會排演的訓(xùn)練能比。1982 年，張維良獲文化部舉辦的全國民族器樂比賽（笛子組）第一名，為自己的學(xué)業(yè)畫上了一個圓滿的句號。

二、立足當(dāng)代前沿的笛簫表演藝術(shù)家

距今 30 年前，也就是 1987 年，張維良在北京舉辦的那場備受矚目的笛簫音樂會，是在當(dāng)時的“新潮音樂”創(chuàng)作影響下，率先在民族器樂領(lǐng)域，從民族器樂的繼承和創(chuàng)作的角度，將笛簫音樂帶入新的歷史語境，并展示新的藝術(shù)魅力的一場令人矚目的音樂會。對于這場音樂會，正如當(dāng)年我在以《民族器樂的繼承與開拓》為題的音樂評論中寫到的，張維良的“笛簫音樂會可視為在近年音樂創(chuàng)作‘新潮’影響下，于民族器樂專門領(lǐng)域（笛、簫）所做的大膽的開拓性的努力。如果說，在以西方管弦樂形式為主體的專業(yè)創(chuàng)作領(lǐng)域是后浪逐前浪，而在以東方（中國）民族器樂形式為主體的專業(yè)創(chuàng)作領(lǐng)域，則似乎是新有氣象。這場笛簫音樂會的舉辦在此音樂文化生活的背景下，應(yīng)當(dāng)說是有創(chuàng)新意義的”。

回眸往事，這場笛簫音樂會在其人生發(fā)展中顯示的是，這是張維良日后不斷取得一個又一個新成就的開端，也是日后被稱譽(yù)為“笛簫圣手”事業(yè)發(fā)展的開端；是張維良作為民族器樂笛簫藝術(shù)領(lǐng)域“文化符號”逐步形成的開端，更是張維良笛簫藝術(shù)或曰帶有個人獨(dú)特藝術(shù)魅力、個性特征與創(chuàng)新精神的“藝術(shù)品牌”得以打造的開端。我們已經(jīng)可以看清，這樣一個開端，在張維良一生事業(yè)發(fā)展中所具有的獨(dú)特價值。當(dāng)中國傳統(tǒng)笛簫藝術(shù)進(jìn)入新的歷史時期時，他已經(jīng)站在藝術(shù)前沿舞臺。從某種意義上說，他的這場笛簫音樂會，事實(shí)上成為當(dāng)時引領(lǐng)民族器樂笛簫藝術(shù)新發(fā)展的一個重要事件，他也因此成為這一時期笛簫專業(yè)領(lǐng)域“新民樂”發(fā)展的第一方陣領(lǐng)跑者。

在將竹笛藝術(shù)帶入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域方面，張維良以開放的胸懷和具有前瞻性的眼光，與現(xiàn)代作曲家合作，通過自己的二度創(chuàng)作，將一批中國現(xiàn)代笛樂作品呈現(xiàn)于樂壇，豐富了中國笛樂的曲目，同時也擴(kuò)大了笛樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。經(jīng)張維良演奏而產(chǎn)生重要影響的現(xiàn)代笛樂作品，有楊青的《笛子與樂隊(duì)的對話》（1987）、關(guān)廼忠的竹笛協(xié)奏曲《蝴蝶夢》（1988）、楊青的竹笛協(xié)奏曲《蒼》（1991）、高為杰的竹笛協(xié)奏曲《別夢》（1991）、高為杰的長笛與竹笛《緣夢》（1993）。另有陳其鋼的室內(nèi)樂作品——由笛與尺八作為唯一的線性旋律樂器與三弦、古箏、琵琶的重奏——《三笑》（1995）。 這些作品的演奏，包括其中用十二音序列寫成的音調(diào)，張維良都是用六孔笛完成，并不使用多孔笛，以此保持竹笛的音色和手指的解放。應(yīng)當(dāng)說，張維良與當(dāng)代作曲家一起所做的大膽嘗試，在當(dāng)代中國音樂的總體發(fā)展格局中，具有啟示性和開拓性，其意義不僅在于笛樂的發(fā)展，甚至在某種程度上也影響了整個民族器樂領(lǐng)域的創(chuàng)作和發(fā)展。

笛樂界的各家各派，仍然是以“東南西北” 各種地域或民族樂風(fēng)，作為自己的創(chuàng)作風(fēng)格以及演奏風(fēng)格的特點(diǎn)；其審美價值取向，也仍然是以濃郁的地方民族風(fēng)格為審美價值取向。張維良的笛樂演奏，匯南北各派代表性曲目演奏于一臺，并達(dá)到爐火純青的地步。例如，他演奏的馮子存的《喜相逢》、趙松庭的《早晨》，在風(fēng)格的表達(dá)和氣、舌、指諸演奏技巧的運(yùn)用等方面，可以說更為鮮明、透徹，更具有張力和對比性，其音響也更加立體。在他自創(chuàng)的笛簫作品中，對“鄉(xiāng)音”的把握更具有風(fēng)格上的純正、語匯上的豐富、意境上的深遠(yuǎn)諸特點(diǎn)。

對于笛簫的演奏藝術(shù)及其教學(xué)而言，張維良尤其強(qiáng)調(diào)和重視氣息的掌控和訓(xùn)練。這也是張維良笛簫演奏藝術(shù)令人印象深的一個方面。甚至可以說，張維良笛簫教學(xué)的精髓，就是對氣息的認(rèn)識和把握。笛子演奏專業(yè)的楊偉杰博士曾說，令他震撼的就是張維良的那一口“氣”——?dú)庀?、氣勢、氣場之氣。他說，“你們聽他吹笛子，會感受到一個很大的氣勢，這是張維良演奏藝術(shù)的特點(diǎn)。他很注重聲音的‘線條’，他一口氣的線條很大，大開大合，氣貫長虹，……這是他有別于他人大的特點(diǎn)，大氣、深刻——一個是寬度，一個是深度，大氣里面有深刻，其實(shí)是很難的。因?yàn)閳雒嬉呀?jīng)大氣了，如果再進(jìn)入心靈深下去，就比較難了”。

三、一位在創(chuàng)作領(lǐng)域碩果可觀、創(chuàng)演兼為的笛簫表演藝術(shù)家

張維良之所以值得關(guān)注，不僅在于他是以傳統(tǒng)為根，同時還在于他是一位集表演、創(chuàng)作、教學(xué)于一體，兼而為之并卓有成效的現(xiàn)代笛簫藝術(shù)家。他對現(xiàn)代笛樂的演奏與創(chuàng)作進(jìn)行的長期探索并付諸實(shí)踐，可謂碩果累累。張維良笛樂的現(xiàn)代性，主要體現(xiàn)在他的笛樂創(chuàng)作和表演中。一是創(chuàng)作具有傳統(tǒng)文化內(nèi)蘊(yùn)但主要以現(xiàn)代新的民族器樂作曲技法或現(xiàn)代音樂作曲技法創(chuàng)作的現(xiàn)代笛樂作品，具有將傳統(tǒng)帶入現(xiàn)代意義的“現(xiàn)代性”；二是以自己精湛的竹笛演奏藝術(shù)，在以西方現(xiàn)代作曲技法為主要創(chuàng)作手段的中國現(xiàn)代音樂作品的表演中發(fā)揮作用。

與張維良的笛樂創(chuàng)作有關(guān)，特別值得一提的是，張維良在畢業(yè)后，在李西安先生的引導(dǎo)和安排下，向王酩、戴宏威和茅源老師學(xué)習(xí)作曲。此后，他還和許多當(dāng)代作曲家交朋友，向他們學(xué)習(xí)作曲技法，虛心請教，勤奮學(xué)習(xí)。由此，他為自己開辟了一條新的笛樂創(chuàng)作之路，并通過各種創(chuàng)作，成為創(chuàng)作、表演兼為的笛簫藝術(shù)家。張維良早年改編的古曲《秋江夜泊》《梅花三弄》等，現(xiàn)已成為經(jīng)典曲目而廣泛流傳。概括地講，張維良的笛樂創(chuàng)作作品，一是來自傳統(tǒng)，二是再創(chuàng)新傳統(tǒng)。他的四十年從藝巡演音樂的后一站，是在北京中國音樂學(xué)院舉辦。這場音樂會，其實(shí)稱得上是“張維良笛樂作品音樂會”。音樂會的全部作品，都是張維良自創(chuàng)并演奏的。

張維良的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作素材，不少來自家鄉(xiāng)和一些南方民間音樂傳統(tǒng)。可能是同出吳地的緣故，在他的音樂作品中，我能聽到可以被稱為“兒時記憶”的音調(diào)，那是從潛意識中釋放出來卻又在創(chuàng)作中被變形幻化的音調(diào)。那甚至可能是在襁褓時期就已印入腦中的音調(diào)，或者說是只有在吳儂軟語的聲調(diào)環(huán)境中才會留下的“音調(diào)記憶”。當(dāng)然，更深一層，當(dāng)他在音樂中觸及內(nèi)心深情之處，以及在音樂中表現(xiàn)令人聯(lián)想到江南意境、往事情思一類“鄉(xiāng)夢”時，他的笛聲和樂隊(duì)，還是會用“鄉(xiāng)音”做自然的流露和表達(dá)。當(dāng)然，這也包括在《秋葉》演奏中那股蕭瑟之氣中聽到的人生中曾經(jīng)歷過的蒼涼。即使當(dāng)?shù)炎釉谂c民族樂隊(duì)的協(xié)奏中，以生動的節(jié)奏韻律、聲效對比和音色組合，呈現(xiàn)出色彩豐富而有層次感的音響之后，當(dāng)繁音逝去，能夠留在心底輕吟低唱的，也依然是鄉(xiāng)音和傳統(tǒng)音樂語言中的精髓，這些正是張維良笛樂之根系在傳統(tǒng)音樂土壤中汲取的菁華。

在許多時候，張維良的笛樂創(chuàng)作，雖然傳承、延續(xù)著傳統(tǒng)，但是同時也在創(chuàng)作中運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法，只是他不是為了技術(shù)的運(yùn)用而展現(xiàn)技術(shù)，而是將技術(shù)融化在笛樂審美意境的表現(xiàn)需要中。1985年至1995年期間，張維良曾多次與法國電子音樂實(shí)驗(yàn)室合作，他創(chuàng)作的笛簫與電子音樂結(jié)合的作品，在國內(nèi)外引起了巨大的轟動。如《天幻簫音》《問天》等 CD 的發(fā)行量就超過了 45 萬張，成為中國民族器樂在該領(lǐng)域走向國際的先行者。張維良曾與張藝謀、陳凱歌等合作擔(dān)任電影《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》的音樂創(chuàng)作并演奏；2008 年 8 月 8日第 29 屆奧林匹克運(yùn)動會開幕式的第七個節(jié)目《自然》，由 2008 位武者以太極拳表演的方式呈現(xiàn)出來，《自然》的音樂正是由張維良創(chuàng)作并演奏的。音樂的創(chuàng)作，達(dá)到了張藝謀導(dǎo)演想要的效果——“一種從來沒有聽過的聲音來詮釋中國‘天人合一’的價值觀，來展現(xiàn)一種渾然一體，空靈的感覺”。張維良還擔(dān)任第40屆2005年日本愛知世博會的“超越發(fā)展：大自然智慧的再發(fā)現(xiàn)”中國館的現(xiàn)場音樂會的全部音樂原創(chuàng)。他還應(yīng)香港陽光文化委約創(chuàng)作《鄭和下西洋》音樂，在美國播放后獲得極高的評價。

張維良在竹笛與民族管弦樂隊(duì)的協(xié)奏等作品創(chuàng)作中，運(yùn)用現(xiàn)代創(chuàng)作技法，注重和聲的色彩，所用有九和弦、十一和弦，意在造成色彩的對比，并且與作品的民族音樂風(fēng)格并不相悖。至于在笛子演奏中，創(chuàng)造性地運(yùn)用全音階及十二音序手法，將笛子音域拓寬至三個八度，并被運(yùn)用于簫的演奏，更是他在拓展笛簫演技藝方面的貢獻(xiàn)。他還擔(dān)任舞劇《想親親》、北京人藝話劇《蔡文姬》的音樂創(chuàng)作，如此種種，不做贅述。

四、構(gòu)筑國際音樂傳播交流新平臺，向世界介紹中國笛簫藝術(shù)

2006年，當(dāng)時任中國音樂學(xué)院國樂系主任的張維良，在原有的“華夏室內(nèi)樂團(tuán)”基礎(chǔ)上，創(chuàng)建了“華夏室民族管弦樂團(tuán)”。此后，這個樂團(tuán)相當(dāng)活躍，斐聲海外。2012 年，張維良在教學(xué)活動中，以學(xué)院的竹笛專業(yè)教師和研究生、本科生為主體，組建了國內(nèi)（大陸）首支中國竹笛樂團(tuán)。張維良以演奏家、作曲家的雙重身份以及長期的舞臺演奏經(jīng)驗(yàn)，建構(gòu)這支獨(dú)特的專業(yè)樂團(tuán)。有關(guān)這支竹笛樂團(tuán)的功能，他認(rèn)為一是推動竹笛藝術(shù)的不斷發(fā)展，為不同風(fēng)格、流派的竹笛演奏家提供展示才藝的平臺；二是提升笛樂的創(chuàng)作和表演水準(zhǔn)；三是為竹笛樂器的創(chuàng)作乃至理論研究提供實(shí)踐平臺；四是促進(jìn)海內(nèi)外的音樂交流。對于竹笛樂團(tuán)的聲部設(shè)置與訓(xùn)練，他提出，“竹笛樂團(tuán)的建立，就是要去探討如何融合，尋找共性，并在融合當(dāng)中保有個性”。在樂器聲部上設(shè)置有小笛、梆笛、曲笛、低音大笛到倍低音大笛等聲部。對于和聲的運(yùn)用，他主張保持原來竹笛的色彩，但注意和聲運(yùn)用的自然。在專為竹笛樂團(tuán)創(chuàng)作作品時，他認(rèn)為，“竹笛樂團(tuán)與簫放在一起，可以聽到簫古老的韻味，這是非傳統(tǒng)和聲的概念，我在鋪墊色彩，而和聲則跟著色彩，而不是按西方的傳統(tǒng)和聲的規(guī)則”，并且也嘗試竹笛樂團(tuán)與鋼琴和某些民族樂器演奏的合作。

中國竹笛樂團(tuán)曾與倫敦、法國、美國、英國等國的樂團(tuán)合作演出，并獲得很高的評價。創(chuàng)作有包括室內(nèi)樂，協(xié)奏曲、獨(dú)奏曲等各類體裁的作品 130 余部。2014年 5 月底，張維良率領(lǐng)這支樂團(tuán)在聞名世界的倫敦南岸中心伊麗莎白女王大廳（Queen Elizabeth Hall）舉行了一場“笛簫傳天籟”音樂會。張維良專門為中國竹笛樂團(tuán)創(chuàng)作的《月》《莽原》和郭文景的竹笛三重奏《竹枝詞》 ，首次在英倫展演。張維良為這場音樂會，聯(lián)合了中國竹笛樂協(xié)與英國愛樂樂團(tuán)的多位演奏家，由英國著名指揮家戴維·穆菲（David Murphy）執(zhí)棒做世界首演?！爸竦押苄。澜绾艽??！边@是張維良的一句口頭禪。中國竹笛樂團(tuán)，出訪多個國家和地區(qū)，演出獲得很大成功并產(chǎn)生廣泛回響。

張維良的笛簫藝術(shù)，多年來，不斷在國際音樂交流中顯其聲像、展其風(fēng)姿。2014年 12 月 30 日，正值辭舊迎新之際，張維良應(yīng)英國首相府的邀請，作為唯一的一位中國音樂家，于中國農(nóng)歷春節(jié)初五，在英國首相府由首相卡梅倫主辦的新春招待會上，與倫敦愛樂管弦樂團(tuán)的音樂家一起合作，在招待會上演奏英國邀請方專點(diǎn)的《牧民新歌》這首樂曲。其后，BBC、歐洲時報、星島日報、倫敦僑報等媒體紛紛做了報道和專訪，許多記者紛紛找張維良介紹中國音樂和有八千多年歷史的笛簫類樂器。

五、走向“新人文藝術(shù)”的笛簫表演藝術(shù)家

跨入 21 世紀(jì)的十幾年以來，事業(yè)上更為成熟、思維更加活躍、行動力更強(qiáng)的張維良，在以往藝術(shù)成就與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，對于笛簫藝術(shù)的發(fā)展有了更為深入的思考，并通過一系列重要的藝術(shù)實(shí)踐，逐漸形成我稱之為既有其個性特點(diǎn)又具有時代引領(lǐng)作用的“新人文藝術(shù)”（或曰“新人文笛簫藝術(shù)”）。這個“新人文藝術(shù)”的美學(xué)特點(diǎn)，主要體現(xiàn)在以吳文化為其美學(xué)底蘊(yùn)的文人性、綜合視聽與舞臺表演藝術(shù)的情景性以及融中西古今為一體、面向世界的現(xiàn)代性這三個方面，并通過數(shù)個具較大影響力的舞臺藝術(shù)表演活動，展示其特征。這其中包括：

2013年，“張維良笛藝四十年音樂會”于蘇、滬、杭、京四地的巡演。這次巡演音樂會張維良的自創(chuàng)曲目，除了重意境的表達(dá)，還具有文人性特征：一是體現(xiàn)在主要以吳文化作為樂曲的人文內(nèi)涵與表現(xiàn)對象，抒發(fā)其人文情懷；二是體現(xiàn)在“以笛為詩”、以樂寫意，典雅中和、圓融自如的創(chuàng)作演奏上。其中以《花泣》《南韻》最具代表性和典型性。

2013年 12 月 23 日在北京國家大劇院舉行“大雅國風(fēng)· 張維良的民樂新紀(jì)元”音樂會。這場音樂會被視為他對“新民樂”的最佳詮釋。這場音樂會將張維良多年來的藝術(shù)探求，升華到新的境界。樂曲采用了蘇州環(huán)太湖地區(qū)的音樂素材去進(jìn)行全新創(chuàng)作，將吳音古韻以嶄新的方式呈現(xiàn)。如以吳文化為創(chuàng)作題材的作品《秋江夜泊》，簫在古箏淡淡的伴奏下，加上背景熒幕上水墨流動視覺效果的襯托，表現(xiàn)“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的詩境；《湖山夢縈》以清代宮廷大畫家徐揚(yáng)的《姑蘇繁華圖》作為創(chuàng)作意念，并特邀蘇州彈詞名家張建珍與蘇州評彈學(xué)校的學(xué)員參加演出，幽幽笛聲與歌聲互相交融，秀美的江南意境從舞臺和緩流瀉下去。國際級的制作和演奏團(tuán)隊(duì)，用新穎的視聽概念，突破了傳統(tǒng)中國音樂演出的界限，把整個舞臺作為張維良藝術(shù)思想的載體，為觀眾呈現(xiàn)一種多角度、全方位的視聽新感受。

2014年 11 月 19 日，張維良率中國竹笛樂團(tuán)在國家大劇院上演《“笛簫傳天籟”音樂會》。其表演力求創(chuàng)新，旨在不斷拓寬竹笛器樂的創(chuàng)作、表現(xiàn)空間，從東方美學(xué)的角度，對創(chuàng)作、表演的風(fēng)格特色進(jìn)行合理的審視，同時總結(jié)和歸納器樂演奏和技能訓(xùn)練的經(jīng)驗(yàn)，使竹笛器樂的發(fā)展更具有科學(xué)性與合理性，在新的時代探尋竹笛器樂合奏形式的多種可能性。正如張維良強(qiáng)調(diào)的，“中國民族音樂的發(fā)展的可能性是無限的，重點(diǎn)是要符合人的審美，符合東方人的情懷與思想，只有如此才能夠使這些可能性得以實(shí)現(xiàn)”。

2017年，國家大劇院上演張維良的大型人文藝術(shù)史詩《遠(yuǎn)古的呼喚》，演出采用音樂、戲曲、武術(shù)、舞蹈和吟詩相結(jié)合的表現(xiàn)形式，集視、聽、感官于一體，呈現(xiàn)儒道佛精神的博大與恢宏。貫穿于多媒體影像，燈光等舞臺設(shè)計(jì)中的重要元素就是自然。一切由自然中生，在自然中發(fā)展。演奏家、演員與舞臺環(huán)境融為一體。

張維良，一個已然的中國笛簫藝術(shù)“文化符號”，一位在中西交融、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合中找到自己的定位并藝術(shù)成就斐然的“新人文”笛簫藝術(shù)家。相信他還能走得更遠(yuǎn)……

（責(zé)任編輯：張洪全）