[摘 要]顫音具體是指對平穩(wěn)音呈現(xiàn)出規(guī)律性起伏或波動，從而促進聲音升高及增強符合特定音質產(chǎn)生或形成共鳴。顫音對于音樂演奏家來說并不陌生，是需要表演管弦樂器時掌握的演奏技巧。顫音的發(fā)展歷史由來已久。顫音在雙簧管中的演奏需要遵循一定的規(guī)律，通過顫音技巧的使用來改變音色，強化作品演繹風格，傳遞出音樂的獨特意境，增強音樂的表現(xiàn)力和感染力，帶給觀眾直觀的音樂體驗，感受演奏家的意圖。本文立足于現(xiàn)實，首先簡單闡述顫音的幾種分類，其次分析雙簧管演奏中顫音技巧的練習及掌握，最后具體分析雙簧管演奏中顫音的應用，希望具有一定的借鑒意義和參考價值。

[關鍵詞]雙簧管；演奏；顫音技巧；應用

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）11-0020-02

簡單來講，顫音的應用是為了達到某種效果，主要是調(diào)整變化音質、音強、音高以及共鳴。任一時期顫音的目的都比較類似，為了營造出音樂演奏中豐富的意境而存在。顫音容易引起特別的感官體驗，通過注意力的調(diào)整引發(fā)聽眾和演奏者之間的共鳴，實現(xiàn)增強音樂的表現(xiàn)力和吸引力的目的[1]。為了更加深入了解顫音帶來的不同體驗，我們對生活中燈光的顫動引起人體產(chǎn)生的反應進行了解，觀察到各種信號燈的閃爍會吸引注意力，不同的閃光頻率及顫動幅度會帶來不同的感覺。顫音的運用就是借鑒這一原理，將視覺轉移到聽覺感官中，當聽眾聽到不同頻率的顫音時，做出的反應和產(chǎn)生的感受有所不同。

一、顫音的分類

顫音演奏技巧已經(jīng)廣泛應用于聲樂及管弦樂器中，當前諸多文獻記載了有關作曲家及音樂理論家對顫音的系統(tǒng)化研究。根據(jù)前人所述，我們將顫音總結為三種分類，即嘴唇顫音、氣息顫音和手指顫音。嘴唇顫音即下頜骨顫音，主要是通過下巴兩方骨頭的快速顫動而取得顫音的效果。氣息顫音即橫膈膜顫音，主要是通過胸腔和腹腔之間的橫膈膜顫動獲得顫音的效果，是現(xiàn)階段被認為最好的管弦樂顫音技巧。最后一類手指顫音，顧名思義通過手指的敲擊來達到顫音的效果，因此又被稱為敲擊顫音，最早被演奏家普遍使用。顫音的三種分類共同的重點是在演奏中改變音色，以此引起聽眾和演奏者的情緒共鳴，讓觀眾享受到不一樣的音樂?，F(xiàn)階段，顫音在運用中技巧五花八門，但是運用效果最佳、使用頻率最高的還是氣息顫音，因此，練習氣息顫音對于學習雙簧管具有重要作用。

二、顫音技巧的練習及掌握

顫音技巧在雙簧管演奏中應用的實質就是改變音色，利用音符來制造出泛音效果以便達到音色變化的效果。這一過程需要關注的是保證音質、音強和音準不變，因此顫音技巧的運用需要在適當時機，練習者要掌握顫音技巧。

（一）使用哨片練習顫音技巧

橫膈膜是通過改變腹腔氣壓達到運動的效果。在氣壓不斷升高的情況下，音高和音量也會相應發(fā)生變化，間接影響到運動的振幅和頻率[2]。例如，可以使用哨片先吹奏出比較簡單的中音Do，采取頻率為每分鐘60次，具體操作方法是：在正常速度下，不斷多次升高腹腔氣壓，跟著拍子的頻率讓橫膈膜部位有規(guī)律外擴。掌握這一技巧后，在重音音節(jié)時每拍兩次，保持每分鐘60次，然后逐漸在重音音節(jié)增加拍子的次數(shù)，反復訓練，我們觀察到重音頻率越快，橫膈膜的振動幅度就越小。當掌握上述練習技巧后，開始反向練習，即在每次音節(jié)停留的拍子由多漸少，直到達到每分鐘60次的頻率，最后完整練習整個演奏過程。

橫膈膜運動時會顯著提升音量，升高音調(diào)。因此，為了避免音量和音高的大幅度變化而波及到音質，就要擺動下顎骨向下拉伸的動作，盡量減輕顫音振動對音高產(chǎn)生的影響。維持音質的穩(wěn)定性是下顎骨下拉動作運動中主要目的，需要多次練習，以便獲得最佳的效果，練習方法如下：使用哨片吹奏中音Do，在每分鐘120次的頻率下，盡量勻稱振動力度，保證音高穩(wěn)定。在哨片吹奏中音Do，然后連拍四次下顎骨，采用相同的動作顫動橫膈膜，反復對此加以練習。這種交替練習的動作必須保持一致性和連貫性，均勻運動力度，主要目的就是拉低音高[3]，當相互協(xié)調(diào)運動時，就要抵消音高的強烈變化，讓顫音聽起來自然流暢。

（二）在雙簧管上練習顫音技巧

使用哨片練習顫音是基礎入門操作，在掌握且能夠熟練使用顫音技巧后，將相同吹奏的原理轉移到雙簧管演奏上，以便取得事半功倍的效果。和在雙簧管上練習顫音技巧相比，單獨吹奏哨片練習顫音技巧難度更大。首先我們選擇比較平和、簡單的吹奏音，例如中音Si，練習的方法、掌握的技巧類似使用哨片練習。當吹奏者感受到規(guī)律性振動，開始輕松跟隨每個節(jié)拍每拍振動四次后，實際上就已經(jīng)掌握了單個音節(jié)上吹奏出舒緩的顫音的技巧了。在學習其他音節(jié)時沿用這種方法，盡量吹奏出柔和、寬闊的音色。

在雙簧管上練習顫音和通過下顎骨使用哨片的原理和方法完全相同。我們選擇中音容易吹奏的音，當我們運動下顎骨變低音高時，要盡量保證每次到相同的程度，不能發(fā)生忽高忽低的情況[4]。下顎骨運動的頻率基本上是每分鐘60次，相匹配的是橫膈膜的振動速度也要相同。隨著速度的不斷加快，振動幅度會逐漸下降。無論顫音是快速還是慢速，我們在運用顫音技巧時都能感受到橫膈膜和下顎骨相互作用下音高的變化。在這種波動影響下讓演奏者能夠清晰感受到直的音和音高的波動。

三、雙簧管演奏中顫音技巧的具體應用

（一）巴洛克時期音樂作品的運用

巴洛克時期音樂作品的風格主要集中于戲劇、室內(nèi)樂和對應教堂三種類型，這一時期音樂作品突破了以往的復調(diào)手法，將音樂形式建立在主調(diào)基礎上，協(xié)調(diào)了聲音和旋律兩者的作用。在這一時期諸多作曲家重點強調(diào)了音樂中段落的重要價值，主要目的就是為了促使聽眾感受到更加明確的音樂韻律，而并非僅僅是為了追求奇特音樂旋律而關注到平衡反應。因此這一時期音樂作品實際應用顫音技巧有所約束，沒有能夠隨心所欲地講究顫音技巧，僅僅是停留在長音符引進顫音的感染力及表達力上，例如著名作曲家莫扎特的雙簧管協(xié)奏曲作品中在長音符應用了顫音技巧，從而展現(xiàn)出音樂平和自然的旋律，升華了作品傳達的主題情感。

（二）古典時期音樂作品的運用

古典時期音樂作品的創(chuàng)作不再強調(diào)復調(diào)手法，轉而采取主調(diào)的音樂形式，加強了旋律與和聲的對應。事實上，這個時期作曲家更多要考慮的是調(diào)性和段落之間的平衡，能夠給予聽眾更加明確的音樂感受。音樂平衡性的考慮意味著自然平和風格的規(guī)范，并沒有故意標新立異或者奇特新穎[5]。因此這個時期的音樂作曲家在運用顫音技巧時存在局限。

（三）浪漫主義時期音樂作品的運用

雙簧管顫音技巧在浪漫主義時期的音樂作品中得到廣泛應用，這一時期音樂作品的風格以多愁善感和情感細膩為主，關注民族情懷的展現(xiàn)及個人主觀意識的表現(xiàn)，而顫音演奏技巧在這一階段內(nèi)被迅速傳播并得到良好的運用。音樂演奏者依靠顫音抒發(fā)出自己內(nèi)心的情感，例如在著名作品施特勞斯雙簧管協(xié)奏曲中，樂曲開端以Re進行弱奏，然后迅速以較快的頻率和較弱的振幅融入相應的顫音中，促進演奏氛圍逐漸得到渲染。當進入強奏過程中就要引入比較慢的頻率和比較強的振幅相應顫音，保證整首曲目的優(yōu)美動人。

（四）現(xiàn)代時期音樂作品的運用

雙簧管顫音技巧在現(xiàn)代音樂作品中也有所體現(xiàn)。當前大批量的音樂作品在調(diào)式、節(jié)奏以及旋律上都突破束縛，節(jié)奏轉為關注多變和自由，旋律上強調(diào)靈活隨心。總的來講演奏者不僅希望通過顫音技巧凸顯出自我個性[6]，對外樹立標簽形象，而且根據(jù)音樂作品內(nèi)容的不同綜合決定自己想要傳達給聽眾的情感。這一時期需要注意的是現(xiàn)代音樂作品在真正引進顫音時還加入了配器的渲染，力求通過打擊樂來強化顫音。

結 語

綜上所述，顫音的應用前提條件就是不能違背作品本來表達的含義，顫音的演奏要遵循演奏規(guī)律，以取得強化作品演奏風格的作用。雙簧管在實際演奏環(huán)節(jié)中常常會運用到顫音技巧，以便達到自由控制演奏幅度及頻率的目的，更好地抒發(fā)出音樂作品的思想情感和情緒。這需要演奏者掌握顫音應用的場合，深入研究不同時期的音樂風格，更好地演繹出音樂作品的內(nèi)涵。

[參 考 文 獻]

[1]杜 威.關于雙簧管演奏中的顫音技巧及其運用研究[J].通俗歌曲，2015（10）.

[2]劉治國.探索雙簧管演奏中的顫音技巧及其運用[J].北方音樂，2016（19）：74.

[3]趙尚杰.探索雙簧管演奏中的顫音技巧及其運用[J].明日風尚，2017（20）.

[4]陶 金.析雙簧管演奏中循環(huán)呼吸的訓練方法[J].黃河之聲，2016（03）：53—54.

[5]路蔓蔓.三維哨片建模在雙簧管演奏教學中的應用探討[J].黃河之聲，2016（13）：49.

[6]林 劍.三維哨片建模在雙簧管演奏教學中的應用[D].華南理工大學，2014.

（責任編輯：崔曉光）