[摘 要]高師音樂教育應(yīng)當(dāng)旗幟鮮明地體現(xiàn)“師范”這一本質(zhì)屬性。音樂學(xué)專業(yè)的樂器選修應(yīng)著眼于彰顯師范性和專業(yè)性。手風(fēng)琴曾經(jīng)作為師范院校音樂教師教育的主干課或必修課，在國民音樂教育中處于重要位置。一門樂器的價值是由它自身的藝術(shù)價值或表現(xiàn)功能及特色所決定的。相對于許多小眾樂器，手風(fēng)琴更善于展現(xiàn)音樂課堂教學(xué)的靈活性，有助于教學(xué)形式多樣化。手風(fēng)琴自身的魅力賦予它在高師音樂學(xué)專業(yè)課程體系中具有的不可忽視的價值。

[關(guān)鍵詞]手風(fēng)琴；音樂教師教育；價值；課程體系；教學(xué)

[中圖分類號]G613.5 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）11-0015-02

新中國成立以來，手風(fēng)琴一直作為師范院校音樂教師教育的主干課或必修課，在國民音樂教育特別是基礎(chǔ)音樂教育中發(fā)揮了很大的作用，在群眾業(yè)余音樂生活中，也常能看到它的身影。手風(fēng)琴在20世紀(jì)80年代盛行于中國，這并不僅是由于特定的政治氣候，還與這一樂器自身的特點有密切關(guān)系。在相當(dāng)長的時期，手風(fēng)琴課在高等院校音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)課程體系中處于“高于小樂器又不同于鋼琴課”的地位。[1]然而，進入新世紀(jì)以來，一些院校音樂教師教育課程體系的非師范化傾向愈來愈突出，而像手風(fēng)琴這樣更善于彰顯師范性的樂器卻越來越處于弱勢。本著以學(xué)生能力發(fā)展為本的原則，本文擬從分析音樂教師教育的性質(zhì)和手風(fēng)琴對于“師范性”音樂教育的彰顯入手，對這一現(xiàn)象加以反思。

一、高師音樂學(xué)專業(yè)的“非師范”傾向

進入21世紀(jì)以來，隨著新課程改革的逐步鋪開，我國教育領(lǐng)域從思想觀念到行為范式都在發(fā)生著普遍而深刻的變化。2001年起，音樂課程標(biāo)準(zhǔn)開始在全國試行。然而，遺憾的是，作為培養(yǎng)音樂教師搖籃的各級師范院校，在教育規(guī)模、思想觀念的更新變革中卻迷失了自身的使命，不少師范院校的“師范”性質(zhì)逐漸喪失，走上了辦綜合類大學(xué)的道路。音樂教育家、音樂學(xué)家王耀華先生認(rèn)為，當(dāng)前人們對高師音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)的認(rèn)識出現(xiàn)了偏差，其中存在的主要問題是“盲目向?qū)I(yè)音樂院?？待R，部分師生在確定專業(yè)方向時，往往以培養(yǎng)專業(yè)表演、創(chuàng)作、理論工作者為追求”。[2]

形勢是嚴(yán)峻的。隨著高校擴招，不少高等師范院校音樂院系的生源日趨多元，競爭也日趨激烈，隨之而來的是辦學(xué)目標(biāo)辦學(xué)方向的日趨模糊。僅從器樂角度講，音樂學(xué)專業(yè)的師范生在樂器選修方面表現(xiàn)出較為普遍的盲目性。以華東某師范大學(xué)音樂學(xué)院2017級音樂學(xué)（師范）專業(yè)為例，雖然名義上是音樂學(xué)專業(yè)，但實際上除了依舊保持鋼琴普修，不少學(xué)生都以西洋管弦樂器、民族管弦樂器中的一些小眾樂器作為主修“專業(yè)”。不可否認(rèn)，任何一門樂器都有其自身的價值及學(xué)習(xí)意義，學(xué)生也有自主選擇的權(quán)利，但是這一選擇忽視了一個基本事實，即音樂學(xué)專業(yè)是為培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂教育的師資的師范教育，并非培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)團體演奏員或演奏家的音樂表演教育。更進一步講，多數(shù)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)也決定了他們不大可能在四年的本科教育中實現(xiàn)由初學(xué)者向?qū)I(yè)演奏家的轉(zhuǎn)變，更何況音樂表演專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)現(xiàn)狀已經(jīng)被亮紅牌多年。原國家教委副主任柳斌曾說過：“國家設(shè)置各級各類師范院校，目的是培養(yǎng)培訓(xùn)數(shù)以百萬計的中小學(xué)教師，離開了這個目標(biāo)，師范院校就失去了存在的意義?！盵3]

二、手風(fēng)琴在高師音樂教師教育專業(yè)建設(shè)中的應(yīng)用價值

師范院校應(yīng)當(dāng)堅定不移地為中小學(xué)教育服務(wù)。高師音樂學(xué)專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是面向中小學(xué)與社會音樂教育需求，培養(yǎng)具有一定的藝術(shù)理論素養(yǎng)、扎實的音樂學(xué)科專業(yè)知識與技能，掌握音樂教育的基本理論與方法，具有音樂藝術(shù)實踐能力和創(chuàng)新精神，能勝任中小學(xué)音樂教育、社會音樂教育的高素質(zhì)音樂師資與音樂教育管理人才。高師音樂學(xué)專業(yè)應(yīng)當(dāng)旗幟鮮明地在課程建設(shè)中彰顯“師范性”的學(xué)科性質(zhì)與特色。為此，王耀華先生提出高師音樂教育專業(yè)教育教學(xué)應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)“三性”，所謂“三性”，就是師范性、專業(yè)性、基礎(chǔ)性。其中師范性是高師音樂教育專業(yè)人才與專業(yè)音樂院校人才在培養(yǎng)目標(biāo)方面的主要區(qū)別；[4]專業(yè)性是音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生應(yīng)具備的音樂演唱、演奏技能以及相關(guān)的音樂藝術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)素養(yǎng)；而基礎(chǔ)性則是為人師所應(yīng)具有的人文知識、視野、情操。并認(rèn)為高師音樂教育應(yīng)當(dāng)旗幟鮮明地完成“師范”這一本質(zhì)任務(wù)。

眾所周知，長期以來，手風(fēng)琴一直是我國師范院校音樂教師教育的必修樂器之一。尤其是在20世紀(jì)80年代，這一樂器因其便于攜帶、聲音洪亮、音色優(yōu)美多變、表演形式多樣而備受喜愛。然而，隨著新世紀(jì)初的基礎(chǔ)教育課程改革，這一樂器卻逐漸淡出人們的視野，某些時候，甚至還沒有傳統(tǒng)中一直屬于小眾的樂器那樣被關(guān)注。之所以出現(xiàn)這樣一種尷尬的局面，有手風(fēng)琴自身的原因——傳統(tǒng)低音表現(xiàn)力的局限性，有教育決策者對過去過于偏重手風(fēng)琴教育的矯枉過正，也與手風(fēng)琴教育隊伍中一些人在行業(yè)上的不自重不無關(guān)系。

然而，每一樣樂器都有其優(yōu)長，亦有其不足。換言之，沒有哪種樂器是完美的。我們應(yīng)該實事求是地分析和看待特定樂器的表現(xiàn)能力及特色，而不是采取非此即彼的態(tài)度。雖然在高等師范院校音樂教師教育課程方案中，手風(fēng)琴不再是主干課（實事求是地講，也不需要成為主干課，而應(yīng)成為眾多樂器家族中平凡而有自身特色的一員），然而，相對于許多小眾樂器，手風(fēng)琴對于音樂教師教育的價值是值得推崇的。手風(fēng)琴作為樂器，其演奏主要在于體現(xiàn)本專業(yè)課程體系中的“專業(yè)性”層面，本文在這里要強調(diào)的卻是這一樂器對于音樂學(xué)專業(yè)“師范性”的彰顯作用。這里所說的“師范性”，是指手風(fēng)琴除了其自身的藝術(shù)表現(xiàn)功能，還具有更有利于開展音樂教育教學(xué)活動的特點。具體體現(xiàn)在以下幾點：

1.更善于展現(xiàn)音樂課堂教學(xué)的靈活性

在當(dāng)代，音樂教學(xué)已經(jīng)擯棄傳統(tǒng)上教師和學(xué)生端坐于教學(xué)場所某一固定位置的僵化教學(xué)形式?，F(xiàn)代教育觀念要求教師必須在教學(xué)過程中與學(xué)生形成良好的互動，打破過去“教師中心”“知識本位”的模式，構(gòu)建平等對話、協(xié)商、教學(xué)相長的交互式新型師生關(guān)系，[5]而這一互動很大程度上是以教師與學(xué)生在空間上的近距離交流為前提的。杜威的實用主義教育哲學(xué)即倡導(dǎo)“做中學(xué)”的教育范式，這一觀念今天已經(jīng)越來越受到教育界的重視并得以廣泛推廣。音樂教學(xué)中，教學(xué)所用樂器如果不能隨教學(xué)活動的需要隨意移動，就會使教學(xué)行為受到限制。因此，選擇適宜的教學(xué)樂器就成為音樂教師應(yīng)當(dāng)考慮的因素。而手風(fēng)琴可以根據(jù)演奏者的身體條件，有4貝斯至120貝斯等不同大小的型號，一般中小型的琴體足以讓教師在課堂上運用自如。從學(xué)生角度來說，不同型號大小的手風(fēng)琴（最小如8貝斯）也適合各個年齡階段的學(xué)生使用。

就目前來看，高等師范院校音樂教師教育專業(yè)普遍開設(shè)鋼琴課程，作為拓展，也會將電子琴（或數(shù)碼鋼琴）作為輔修鍵盤樂器。不可否認(rèn)，這兩件樂器各有自身優(yōu)點，但其不足也是顯而易見的，最為明顯的是，鋼琴笨重，體積大，占用空間大且不易挪動，鋼琴音色一旦發(fā)出就開始衰減，不能持續(xù)保持；而電子琴固然可選音色多、功能多，但是也因其需要用電啟動和不易隨身攜帶而使教學(xué)行為有所限制。而同樣作為鍵盤樂器的手風(fēng)琴，不但具備鍵盤樂器的共同特點和優(yōu)點，最大的優(yōu)勢是還可以隨著教學(xué)活動的需要任意移動，特別是中小型手風(fēng)琴（如60貝斯上下）由于重量小、體積小，在中小學(xué)音樂教學(xué)中使用可以輕松應(yīng)付各種教學(xué)形式的需要。在奧爾夫教學(xué)活動、聲勢律動中，這一樂器的使用可以輕松滿足教師邊教邊講、邊演奏（或伴奏）邊與學(xué)生共同活動的需要。相比之下，其他樂器很難做到這一點。[6]

2.有助于教學(xué)形式多樣化

現(xiàn)代教育觀念要求教學(xué)要以學(xué)生為學(xué)習(xí)的主體，教學(xué)方式要以音樂實踐活動為主，教學(xué)過程要重視學(xué)生的聽覺訓(xùn)練，重視節(jié)奏、旋律、速度、力度等音樂表現(xiàn)要素，重視挖掘和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維能力。[7]這些都要求教學(xué)不僅要內(nèi)容豐富，還要形式多樣化。手風(fēng)琴不僅便于攜帶、音域廣闊、富有表現(xiàn)力，還可以采用伴奏、獨奏、合奏、重奏以及協(xié)奏等多種表演形式，這一特點使音樂教學(xué)在學(xué)生的音樂能力培養(yǎng)和拓展方面具有無限的可能性。手風(fēng)琴與其他樂器的配合具有相當(dāng)不俗的優(yōu)勢，它可以與鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等樂器巧妙地融為一體，達到一種相得益彰的演奏效果，也可以與長笛、小號、大號等管樂組合，呈現(xiàn)出精彩而多樣的演奏效果。[8]手風(fēng)琴不僅能與西洋樂器組合，也能與中國傳統(tǒng)民族樂器組合，開拓出豐富多樣的演奏形式。在這方面，北京市海淀區(qū)永泰小學(xué)的音樂教學(xué)堪稱典范，該校將手風(fēng)琴作為辦學(xué)特色，不僅成立了手風(fēng)琴樂團，在學(xué)前班至三年級的學(xué)生中普及了手風(fēng)琴教育，并且其教學(xué)已經(jīng)走出課堂，將手風(fēng)琴教學(xué)融入日常的社會生活當(dāng)中。

結(jié) 語

高師音樂學(xué)專業(yè)的課程設(shè)置應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)專業(yè)性、師范性、基礎(chǔ)性，這是高師教育的本質(zhì)任務(wù)。手風(fēng)琴由于其便于攜帶、音色洪亮優(yōu)美，并可以采用多種表現(xiàn)形式而長于彰顯音樂教師教育的師范性和專業(yè)性。一門樂器的價值是由它自身的藝術(shù)價值或表現(xiàn)功能及特色所決定的，手風(fēng)琴更善于展現(xiàn)音樂課堂教學(xué)的靈活性，有助于教學(xué)形式多樣化。手風(fēng)琴自身的魅力賦予它在高師音樂學(xué)專業(yè)課程體系中具有的不可忽視的價值。

[參 考 文 獻]

[1]王 茗，張 歡.傳統(tǒng)手風(fēng)琴遭遇的尷尬[J].中國音樂，2007（03）.

[2]王耀華.高師音樂教育專業(yè)教育教學(xué)改革的“三邊合力論”[J].人民音樂，2005（03）.

[3]李盛兵.我國高師課程體系的缺失——人文性和師范性研究[J].課程 教材 教法，1998（05）.

[4]同[2].

[5]嚴(yán)永福.“交互主體”視域下的音樂教學(xué)[J].曲靖師范學(xué)院學(xué)報，2014（05）.

[6]陳劍一.中國高校手風(fēng)琴教學(xué)的回顧與思考[J].中國音樂，2010（03）.

[7]任紅軍.面向新世紀(jì)的高師音樂教育——評《音樂新課程教育教學(xué)研究》[J].曲靖師范學(xué)院學(xué)報，2012（04）.

[8]劉健婷.中國手風(fēng)琴藝術(shù)社會功能研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2015.

（責(zé)任編輯：張洪全）