[摘 要]近期，央視綜合頻道推出的一檔大型詩(shī)詞文化音樂節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》，使中國(guó)詩(shī)詞音樂重新走進(jìn)大眾視野并掀起一陣詩(shī)樂的浪潮。本文以央視《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目的內(nèi)容和受眾反饋為研究的切入點(diǎn)，對(duì)節(jié)目進(jìn)行三個(gè)層面的分析，即《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目的音樂分析、觀眾反饋的數(shù)據(jù)分析、個(gè)案的闡釋，以此探討中國(guó)古詩(shī)詞音樂的當(dāng)代意義，呈現(xiàn)當(dāng)代大學(xué)生對(duì)此問題思考的一個(gè)視角。

[關(guān)鍵詞]《經(jīng)典詠流傳》；中國(guó)詩(shī)詞音樂；當(dāng)代意義

[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）11-0134-04

“詩(shī)言志，歌永言，聲依永，律和聲”[1]，在中國(guó)燦爛的文明中，詩(shī)詞與音樂相伴相生，從《詩(shī)經(jīng)》《楚辭》、漢樂府，到唐詩(shī)、宋詞、元曲、明清小曲等，這些作品不僅成就了文學(xué)史上的經(jīng)典名作，也造就了音樂史上的不朽篇章。然而，當(dāng)下社會(huì)，詩(shī)詞音樂并不是大眾所熟知與接受的音樂形式。那么，中國(guó)古詩(shī)詞音樂對(duì)于當(dāng)代社會(huì)具有什么意義？我們?yōu)槭裁匆獋鞒信c傳唱中國(guó)古詩(shī)詞音樂？它對(duì)于21世紀(jì)的聽眾來說意味著什么？這些問題一直縈繞在腦海。

恰在此時(shí)，2018年的大年初一（2月16日），一檔大型詩(shī)詞文化音樂節(jié)目——《經(jīng)典詠流傳》在央視綜合頻道推出，至4月21日收官，共推出11期節(jié)目，59首詩(shī)詞音樂作品。這個(gè)節(jié)目將中華經(jīng)典詩(shī)詞賦以歌詠，將中國(guó)詩(shī)詞音樂重新帶回大眾視野并掀起一陣詩(shī)樂的浪潮。本文以央視《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目的內(nèi)容和受眾反饋為切入點(diǎn)，對(duì)節(jié)目進(jìn)行三個(gè)層面的音樂分析，包括節(jié)目的音樂分析、觀眾反饋的數(shù)據(jù)分析、個(gè)案的闡釋，以此探討中國(guó)古詩(shī)詞音樂的當(dāng)代意義，呈現(xiàn)當(dāng)代大學(xué)生對(duì)此問題思考的一個(gè)視角。

一、“詠”——《經(jīng)典詠流傳》多元化的詩(shī)詞音樂節(jié)目

《經(jīng)典詠流傳》是一檔融合了古今中外各類元素、呈現(xiàn)多元文化詩(shī)詞音樂作品的創(chuàng)新型節(jié)目。我們首先通過以下幾個(gè)方面探討該節(jié)目創(chuàng)收視率新高的原因。

從節(jié)目名稱來看， “經(jīng)典”是曾經(jīng)流行且經(jīng)過時(shí)間的沉淀而經(jīng)久不衰的傳世之作；“詠”即“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之”；“流傳”即歷史的傳承與當(dāng)代的傳播。節(jié)目的主旨即試圖通過歌詠將中國(guó)的詩(shī)詞經(jīng)典之作傳播開來并傳承下去。由央視著名主持人撒貝寧擔(dān)任主持，北師大博導(dǎo)康震，中國(guó)音樂學(xué)院院長(zhǎng)王黎光，中國(guó)臺(tái)灣藝人庾澄慶、曾寶儀做鑒賞團(tuán)嘉賓，另外還有一批專業(yè)音樂創(chuàng)作和舞美的幕后工作人員，無疑是一支具有很大影響力的舞臺(tái)陣容。從節(jié)目流程來看，每期節(jié)目有五至六首作品，主持人的誦讀、經(jīng)典傳唱人的演繹，以及評(píng)委的解讀與鑒賞，構(gòu)成一個(gè)完整的節(jié)目。每一首詩(shī)詞中都有著那個(gè)時(shí)代詩(shī)人的故事，而每一首詩(shī)詞音樂演唱的背后亦有著傳唱人耐人尋味的故事，這些故事恰是吸引與聯(lián)動(dòng)觀眾的重要線索。

然而，僅僅如此，還不足以讓這檔節(jié)目炙手可熱。為了盡可能地拉近古詩(shī)詞與現(xiàn)代人的距離，節(jié)目打造出“多元化”的亮點(diǎn)，如不因“古詩(shī)詞”內(nèi)容而局限于漢語(yǔ)傳唱，而是多次加入不同國(guó)家、民族的語(yǔ)言；唱腔曲風(fēng)既有通俗流行唱法，也兼顧戲曲唱腔、民聲、美聲、民謠、呼麥甚至Rap；伴奏樂器除常見的中國(guó)傳統(tǒng)樂器琴、箏、笛、琵琶與西方管弦樂、鋼琴，還有少數(shù)民族樂器如馬頭琴，以及古樂器編鐘等；舞臺(tái)呈現(xiàn)形式既有獨(dú)唱、合唱、彈唱的現(xiàn)場(chǎng)演唱方式，更添加了場(chǎng)外連線、微信掃描等互動(dòng)環(huán)節(jié)，讓觀眾通過現(xiàn)代傳媒享受古詩(shī)詞的視聽盛宴。

為了更清晰地呈現(xiàn)節(jié)目的特點(diǎn)，我們從人、詩(shī)、曲三方面入手進(jìn)行具體分類分析。從表演者即傳唱人來看，有藝術(shù)家、職業(yè)歌手、當(dāng)紅流行明星、藝人，以及有故事的素人，其中流行歌手（包括樂隊(duì)）的人數(shù)最多，占總?cè)藬?shù)的58%，藝術(shù)家次之，占總?cè)藬?shù)的20%，演員藝人占15%，素人及其他人僅占6%；就傳唱詩(shī)詞作品的歷史時(shí)期來看，唐詩(shī)和宋詞是首選，占作品總數(shù)的55%，清、元、近代、漢詩(shī)次之，其余朝代較少；從詩(shī)詞作品的題材來看，涉及抒懷詩(shī)、抒情詩(shī)與景物詩(shī)，其中最多是抒懷詩(shī)，占總數(shù)的52%，抒情詩(shī)次之；在抒懷詩(shī)中，多情操詩(shī)；在抒情詩(shī)中，多愛情詩(shī)、思鄉(xiāng)思親詩(shī)；在景物詩(shī)中，寫景詩(shī)遠(yuǎn)大于寫物詩(shī)。從音樂作品的風(fēng)格來看，通俗流行風(fēng)格占90%，遠(yuǎn)高于其他風(fēng)格，其中又以流行中國(guó)風(fēng)作品最多；部分作品運(yùn)用到了戲曲元素。另外，原創(chuàng)新作曲的數(shù)量遠(yuǎn)高于翻唱作品，其中43首為原創(chuàng)作品。

通過上述的分析，我們能夠看到《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目的特征與設(shè)計(jì)用意：

第一，節(jié)目需要娛樂圈的當(dāng)紅歌手、演員，除了對(duì)他們歌唱能力的考量，無疑更需要借助其人氣帶來基本的收視率。同時(shí)，節(jié)目也邀請(qǐng)到相當(dāng)一部分的藝術(shù)家、國(guó)家文體工作者、有故事的社會(huì)素人，從社會(huì)各個(gè)層面推進(jìn)詩(shī)詞音樂文化的傳播與影響力。

第二，唐詩(shī)與宋詞這兩顆中國(guó)文學(xué)史上璀璨的明珠，在節(jié)目中占比最高。唐朝的格律詩(shī)，對(duì)仗工整且押韻；宋朝的詞，長(zhǎng)短句，兼有文學(xué)性和音樂性，韻律優(yōu)美。在歷史上，唐詩(shī)宋詞的音樂作品也是創(chuàng)作的高峰。加上社會(huì)大眾對(duì)其熟悉度最高，為創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)帶來了更豐富的選擇。

第三，作為一檔在央視綜合頻道播出的文化節(jié)目，必然一定程度上代表了國(guó)家層面對(duì)于當(dāng)代社會(huì)精神文化的導(dǎo)向。在題材上讓觀眾感受到一種積極的精神引領(lǐng)；另外，胸懷大志、勸誡勸勉、思鄉(xiāng)思親、描繪祖國(guó)大好河山等主題，也都向著當(dāng)下流行詞“正能量”靠攏；從59首曲目的風(fēng)格元素中可看出，節(jié)目的專業(yè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)力圖使得每首經(jīng)典都做到好聽、新穎又保留傳統(tǒng)元素的音樂效果，同時(shí)試圖達(dá)到“流行關(guān)照傳統(tǒng)”和“文化融合”的效果。

二、“流傳”——《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目觀眾的反饋

現(xiàn)代音樂表演理論將音樂實(shí)踐分為音樂創(chuàng)作—音樂表演—音樂欣賞三個(gè)環(huán)節(jié)，強(qiáng)調(diào)音樂欣賞在完成音樂實(shí)踐中的重要性，由于“音樂表演是一種不言而喻的傳達(dá)行為，也是表演者把音樂情感與意義傳達(dá)給受眾的一種交流行為”，[2]因此，對(duì)于受眾反饋的分析，亦是音樂表演分析的一部分，是探尋中國(guó)古詩(shī)詞音樂在當(dāng)代的意義的一個(gè)重要體現(xiàn)。在網(wǎng)絡(luò)傳媒風(fēng)行的當(dāng)下，網(wǎng)絡(luò)反饋數(shù)據(jù)是我們觀察節(jié)目效應(yīng)的有效途徑，因此，我們主要依據(jù)網(wǎng)絡(luò)收視數(shù)據(jù)等進(jìn)行分析。

首先，通過三大視頻播放平臺(tái)愛奇藝、優(yōu)酷與騰訊視頻的播放量，能夠看到各期之間的播放量差距。整體來說第一期、第三期和第四期的播放量都較其他各期更多，這與播出順序、歌曲質(zhì)量及歌手人氣有關(guān)。第一期作為在大年初一的首次亮相，播放量最大；第三、四期節(jié)目則是因?yàn)橛猩婿╂?、曹軒賓等人氣歌手，以及《上下求索》《別君嘆》這樣的新創(chuàng)歌曲脫穎而出。

其次，通過官方微博轉(zhuǎn)發(fā)量和QQ音樂榜單投票量可以看到每首歌曲作品的觀眾排名與轉(zhuǎn)發(fā)量。因數(shù)據(jù)龐大，在本文的列表分析中只取排名前十位與最后十位的作品進(jìn)行對(duì)比，能夠看到觀眾反饋中的正反兩極（見圖1、2）。

通過列表數(shù)據(jù)，可以看到兩表的一致性是比較高的。綜合QQ音樂榜單前三名：《枉凝眉》（陳力、余少群）、《明日歌》（王俊凱）、《夢(mèng)西湖》（盛一倫），與微博轉(zhuǎn)發(fā)量前三名：《明日歌》（王俊凱）、《山居秋暝》（霍尊）、《少年中國(guó)說》（張杰），可以看出王俊凱的《明日歌》無疑是最受歡迎的作品。王俊凱以其新勢(shì)力的流行明星身份，其主要粉絲群體集中在90后和00后中，該群體已成為當(dāng)前娛樂消費(fèi)的主力之一。其他如張杰、尚雯婕、譚維維等亦在國(guó)內(nèi)流行音樂界頗有影響力。整體而言，節(jié)目著力于吸引作為網(wǎng)絡(luò)主體的青少年觀眾，大力邀請(qǐng)一批在青年人群中具有一定號(hào)召力的流行明星，并且主流、小眾兼顧，收效甚好。除此之外，節(jié)目也考慮到了其他年齡段的受眾。如孟庭葦《春花秋月何時(shí)了》、鳳凰傳奇《將進(jìn)酒》，無論是歌手還是歌曲都呈現(xiàn)出大眾與懷舊的風(fēng)格。

與之相對(duì)應(yīng)的是兩大榜單排名靠后的作品，其受眾反饋低落的原因是復(fù)雜的，有些作品頗具專業(yè)價(jià)值卻有疏離感，如《馬勒 塵世之歌 青春》；有些歌手的演唱風(fēng)格具有較強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性而不易為大眾所理解，如《敕勒歌》；有些歌曲在作曲編曲方面欠缺考慮等。但對(duì)比另外一些作品，如《枉凝眉》等，我們相信這些現(xiàn)象背后的原因并不是單一的好聽與否，而是復(fù)雜而綜合的因素，但同時(shí)也使我們不禁反思究竟什么樣的古詩(shī)詞音樂作品是能夠走進(jìn)現(xiàn)代聽眾內(nèi)心的作品。

三、“經(jīng)典”——《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目中個(gè)案的探討

1.龔琳娜《上下求索》

在第四期節(jié)目中，龔琳娜《上下求索》這首作品吸引了觀眾的目光，因?yàn)樵谶@首作品中的一大亮點(diǎn)是將編鐘推上了舞臺(tái)。編鐘，對(duì)21世紀(jì)的大眾而言既熟悉又陌生。熟悉，是最近它通過媒體出現(xiàn)在大眾的視野中，如2018年央視《國(guó)家寶藏》節(jié)目中的隆重推薦；陌生，則是源于其獨(dú)特又尊貴的身份，編鐘是先秦時(shí)期“金石之樂”的代表，是宮廷雅樂中具有象征性的樂器，但隨著宮廷雅樂的消亡，編鐘也退出了歷史的舞臺(tái)，現(xiàn)今僅在學(xué)術(shù)界以及一些重大場(chǎng)合如香港回歸等活動(dòng)中才會(huì)奏響，從這個(gè)角度來說，編鐘只是距離21世紀(jì)聽眾遙遠(yuǎn)時(shí)代的印象。

因此，龔琳娜將編鐘這件古樂器帶上《經(jīng)典詠流傳》的舞臺(tái)，是有著良苦的用心和別出心裁的用意的，在以流行音樂創(chuàng)作風(fēng)格為主流，且在央視黃金時(shí)段播出的音樂節(jié)目中，突破了以往編鐘僅在學(xué)術(shù)界、音樂考古界乃至考古節(jié)目中出現(xiàn)的局限，讓大眾再次以新的方式感知編鐘。

在音樂呈現(xiàn)方面，此曲未遵循編鐘傳統(tǒng)的演奏方式，而是以現(xiàn)代打擊樂的方式呈現(xiàn)。就音樂風(fēng)格而言，屬于新民歌風(fēng)格，將五聲性作為樂曲的主體內(nèi)容而非點(diǎn)綴；同時(shí)融入現(xiàn)代編曲思維，如使用號(hào)角的音色作為低音支撐、編鐘聲部加強(qiáng)節(jié)奏感以推進(jìn)樂曲情緒等；在詞曲結(jié)合方面，《上下求索》的歌詞出自戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的楚國(guó)詩(shī)人屈原的傳世之作《離騷》，其曲調(diào)通過一字多音的關(guān)系使得歌曲旋律與歌詞聲調(diào)偶合。值得一提的是，此次使用的編鐘是根據(jù)1978年于湖北隨縣出土的曾侯乙編鐘復(fù)制，這些種種的因緣匯聚，使得古代與現(xiàn)代的因素交織套疊，也使得這首作品的表達(dá)更為用心。龔琳娜和老鑼一直以來的夢(mèng)想就是將中國(guó)傳統(tǒng)音樂推向國(guó)際化，這次他們?cè)诰幥屑尤刖庣?，試圖把中國(guó)音樂最具代表的元素加載到現(xiàn)代創(chuàng)作的音樂中。編鐘的再次奏響，激發(fā)大家對(duì)傳統(tǒng)音樂的再次回首，讓我們反思中國(guó)傳統(tǒng)音樂應(yīng)該怎么樣繼續(xù)傳承發(fā)展，煥發(fā)新生。

2.王俊凱《明日歌》

從受眾反饋來看，《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目中反響最佳的歌曲是王俊凱演唱的《明日歌》。這其實(shí)是可以理解的，作為第一個(gè)登場(chǎng)的作品，《明日歌》自然會(huì)受到更多的關(guān)注；而王俊凱作為微博粉絲量達(dá)四千萬的人氣歌手，節(jié)目也有意借助其提高關(guān)注度，由他帶起的粉絲關(guān)注量毋庸置疑是相當(dāng)高的。

就這首歌曲本身而言，《明日歌》是一首中國(guó)風(fēng)流行作品，雖然反響很不錯(cuò)，但整體而言，未免有些粗糙與簡(jiǎn)單，歌曲整體較為松散自由的RB風(fēng)格對(duì)傳達(dá)惜時(shí)勸勉的主題似乎助長(zhǎng)不大。全曲旋律缺乏變化，只有兩個(gè)主題不斷交替出現(xiàn)，大部分樂句都雷同。而這兩個(gè)主題，也全部都在Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ的和聲框架內(nèi)進(jìn)行。這種旋律雖然唱起來朗朗上口，但少了些藝術(shù)性，有些所謂“口水歌”的趨向。

微博轉(zhuǎn)發(fā)量和QQ音樂投票量均列前五的是由許嵩作曲的《少年中國(guó)說》，也是中國(guó)風(fēng)流行音樂作品。許嵩是大陸承襲中國(guó)風(fēng)流行較早而較成系統(tǒng)、作品較多的一位音樂人。歌曲旋律起伏，貼合歌詞發(fā)展，結(jié)尾副歌重復(fù)部分相應(yīng)做了移調(diào)的處理，末句的下行在編曲的襯托下顯得堅(jiān)定而非松懈。歌詞方面，《少年中國(guó)說》全篇都采用了文言的對(duì)仗句式；鋪陳紅日、伏流、潛龍、乳虎等意象，對(duì)“不負(fù)年少”的主題也升華得很好。

由此可見，以上兩首同為流行音樂風(fēng)的作品，從音樂的角度來分析，《少年中國(guó)說》比《明日歌》更加成熟，然而，卻未有《明日歌》的排名高。可見，表演者個(gè)人影響力對(duì)于歌曲傳播效果影響巨大。與此同時(shí)，這類作品也帶給我們一些反思：具有現(xiàn)代流行意義的表現(xiàn)也需要基于對(duì)經(jīng)典的理解與合理發(fā)展，否則或是流于表面、機(jī)械重復(fù)，或是矮化內(nèi)涵、曲解原意，這些對(duì)于經(jīng)典詩(shī)詞的傳承會(huì)造成怎樣的影響？這些都是值得我們?nèi)ニ伎嫉膯栴}。

3.鄭小瑛《馬勒 塵世之歌·青春》

最后的個(gè)案，我們把目光投向第九期的第六首“經(jīng)典”——《馬勒 塵世之歌·青春》，此曲是杰出的奧地利作曲家及指揮家古斯塔夫·馬勒在1908年以中國(guó)詩(shī)歌為靈感創(chuàng)作的一部交響作品，又譯《大地之歌》，在中國(guó)首演于1985年。在節(jié)目中，這首作品由著名指揮家鄭小瑛、著名男高音歌唱家王豐和中央歌劇院交響樂團(tuán)合力呈現(xiàn)?？梢哉f，這是在流行音樂舞臺(tái)中最具藝術(shù)性與專業(yè)性的呈現(xiàn)。然而，很遺憾的是，從網(wǎng)絡(luò)反饋數(shù)據(jù)看，這部地位和規(guī)模都相當(dāng)“重量級(jí)”的作品并未受到觀眾同等的喜愛。

《青春》是該曲的第三樂章，由三個(gè)部分組成，呈A—B—A’的結(jié)構(gòu)；歌詞上分為七節(jié)，被認(rèn)為是帶有回旋曲特點(diǎn)的分節(jié)歌。全曲都運(yùn)用了帶有無半音五聲性的音階，因此具有了一些中國(guó)風(fēng)格。本質(zhì)而言，這首作品仍舊是一首典型的西方音樂作品。馬勒注重的是通過“中國(guó)詩(shī)歌”的詞句表達(dá)自己的思考，而非表達(dá)詩(shī)歌的原義，中國(guó)古詩(shī)對(duì)于馬勒而言只是具有啟發(fā)性的、寄托的對(duì)象。聽眾在聆聽這首作品時(shí)，并非要理解李白，而是要理解馬勒?？梢哉f，這首作品不是以詩(shī)為本位，而是以音樂形象為本位；并非以中國(guó)韻味為內(nèi)核，而是以帶有東方感的人生哲學(xué)為內(nèi)核。

雖然網(wǎng)絡(luò)評(píng)論都是類似“高級(jí)”這樣的詞匯卻不能夠引發(fā)聽眾去反復(fù)欣賞，甚至有網(wǎng)民直接指出“不好聽”“很突兀”，那么是否中西合璧的作品都會(huì)有此困擾呢？

筆者認(rèn)為并非如此，參照第二期第六首作品《梁祝》，同樣是國(guó)內(nèi)著名音樂家的傾力演出，即使也是西洋樂器做伴奏、合唱團(tuán)演唱詩(shī)詞，而反響遠(yuǎn)高于《大地之歌》這部作品。兩首作品中大有不同之處：《梁?！返那{(diào)可謂是家喻戶曉的中國(guó)曲調(diào)，而《大地之歌》則是純西方的音樂風(fēng)格，添加少量中國(guó)元素，對(duì)中國(guó)的大眾來說相當(dāng)陌生，這從根本上產(chǎn)生了音樂風(fēng)格的差異；另外，《大地之歌》存在歌詞二度翻譯的問題，將歌詞與詩(shī)詞進(jìn)行對(duì)比后可看到，再譯的歌詞不論從格式、韻律還是含義，都已經(jīng)和原詩(shī)有很大的出入了，已經(jīng)完全沒有唐詩(shī)的韻律，也不再是中國(guó)人概念中的唐詩(shī)。再加上觀眾對(duì)馬勒原作的陌生、受眾對(duì)西方交響樂的欣賞能力低以及歌詞的轉(zhuǎn)譯等原因，這首作品可以說是缺少了大眾的中國(guó)音樂文化認(rèn)同感。因此，盡管作曲、指揮和演奏演唱都是極為專業(yè)的業(yè)內(nèi)音樂家，其作品的完成度更是不容置疑，但這一作品的呈現(xiàn)忽視了觀眾的立場(chǎng)，脫離了大眾。由此也讓我們不得不去反思，如何將音樂史上的“經(jīng)典”之作，推給21世紀(jì)的聽眾，使得他們能夠接受、能夠理解、能夠構(gòu)建他們對(duì)于自我文化的認(rèn)同與歷史想象。

四、從《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目看中國(guó)古詩(shī)詞音樂的當(dāng)代意義

綜上對(duì)央視《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目?jī)?nèi)容的音樂分析和受眾評(píng)價(jià)的考量，我們能夠看到的是從國(guó)家層面對(duì)于中國(guó)古詩(shī)詞音樂文化推廣的力度與決心。這一節(jié)目作為具有民族文化影響力的綜藝節(jié)目之一，同樣肩負(fù)著傳播中國(guó)詩(shī)詞音樂文化的責(zé)任，通過第一季的播出與反饋，可以肯定的是節(jié)目對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞文化的推動(dòng)作用。

《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目選取五十余首詩(shī)詞音樂作品，力圖從舞臺(tái)、歌詞和鑒賞等方面再現(xiàn)詩(shī)歌的底蘊(yùn)，引導(dǎo)聽眾去感知傳統(tǒng)文化內(nèi)核；另外，通過將這些作品與當(dāng)下社會(huì)的種種流行元素結(jié)合，吸引許多年青一代的觀眾來關(guān)注這檔節(jié)目，擴(kuò)大了受眾人群，比如將詩(shī)詞與通俗歌詞相結(jié)合，既能方便記憶，更能引起聽眾的共鳴；再比如利用“明星效應(yīng)”（邀請(qǐng)王俊凱等知名人士）和“回憶殺”（例如《紅樓夢(mèng)》《三字經(jīng)》等作品）等。這種音樂吸引—音樂感染—音樂認(rèn)同—音樂傳播的方法，是當(dāng)下大眾傳播文化之途徑。

《經(jīng)典詠流傳》以流行音樂推動(dòng)中國(guó)古詩(shī)詞音樂的方式，也意欲指向中國(guó)青少年一代的受眾。我們?yōu)槭裁匆?1世紀(jì)的今天演唱古人的詩(shī)詞音樂，是因?yàn)樵?shī)詞音樂中攜帶著中華民族的精神與氣魄，他們的家國(guó)情懷、愛情觀、處世哲理也在深深地影響著今人。詩(shī)詞音樂是一條紐帶，帶我們回到我們那個(gè)逝去的音樂世界，構(gòu)建著21世紀(jì)的聽眾對(duì)于自我文化的認(rèn)同與歷史的想象。

在《經(jīng)典詠流傳》的節(jié)目中，我們看到幾乎每一首作品都有其自身耐人尋味的故事，在呈現(xiàn)方式上，不管是什么音樂風(fēng)格的作品，都會(huì)累加一些中國(guó)音樂元素，比如編鐘、古琴、古箏等樂器的文化符號(hào)，或是戲曲唱腔、中國(guó)調(diào)式等。這些元素的出現(xiàn)說明它們已然成為當(dāng)代中國(guó)人所認(rèn)同與熟知的中國(guó)音樂文化符號(hào)，成為溝通古與今、傳統(tǒng)與當(dāng)代的橋梁。

然而，我們又不得不提出值得反思之處。作為一檔大型詩(shī)詞文化音樂類節(jié)目，“音樂”是重中之重，而節(jié)目中真正傳統(tǒng)的古詩(shī)詞音樂風(fēng)格并不多。大家知道，古詩(shī)詞音樂的演唱是一門自成體系的獨(dú)立于美聲與民聲之外的演唱方法，其中對(duì)于詩(shī)詞的韻腔、吐字的要求非常高，詩(shī)詞與音樂的結(jié)合更是講究，這也恰是古詩(shī)詞音樂演唱的精髓。那么，如此“流行化”的趨勢(shì)，即使能迎合當(dāng)下受眾的口味，是否反而會(huì)對(duì)本意所追求的傳承“經(jīng)典”起到反作用？是否會(huì)使得真正傳統(tǒng)經(jīng)典的文化被現(xiàn)代流行所替代？我們是在建構(gòu)經(jīng)典，還是在解構(gòu)經(jīng)典？節(jié)目中王俊凱的《明日歌》與馬勒《大地之歌》已經(jīng)很明顯地出現(xiàn)了流行與傳統(tǒng)的沖突，那么，當(dāng)下我們?cè)撊绾蚊鎸?duì)經(jīng)典，該如何運(yùn)用21世紀(jì)的音樂審美去建構(gòu)經(jīng)典，去建構(gòu)我們對(duì)于古樂的歷史想象？即是我們需要繼續(xù)思考的問題。

結(jié) 語(yǔ)

《經(jīng)典詠流傳》作為央視黃金檔著力打造的詩(shī)詞音樂節(jié)目，使得“中國(guó)古詩(shī)詞”這一關(guān)鍵詞成為社會(huì)時(shí)代的新話題。本文通過對(duì)《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目?jī)?nèi)容和受眾反饋的分析，指出節(jié)目中呈現(xiàn)多元化的特色，同時(shí)主流、小眾群體受眾兼顧，收獲了廣泛的關(guān)注，尤其是青少年群體，節(jié)目效果良好。繼而，闡釋中國(guó)古詩(shī)詞音樂文化的當(dāng)代意義，即詩(shī)詞音樂是一條紐帶，構(gòu)建21世紀(jì)的聽眾對(duì)于自我文化的認(rèn)同與歷史的想象，借此也提出了當(dāng)代大學(xué)生對(duì)此問題的反思，即以流行音樂風(fēng)格為主的古詩(shī)詞音樂創(chuàng)作，無疑是探索古詩(shī)詞音樂傳承與傳唱的一條路徑。然而，若唯此途徑，究竟是在建構(gòu)經(jīng)典，還是在解構(gòu)經(jīng)典？筆者認(rèn)為，經(jīng)典不僅是作品，更是一種匠心精神——它歷經(jīng)時(shí)間的打磨、傳承與發(fā)展。創(chuàng)新和震撼的節(jié)目效果不是目的，傳播、傳承和發(fā)展才是核心。在流行音樂風(fēng)格的創(chuàng)作讓我們朗朗上口時(shí)，尊重傳統(tǒng)，發(fā)掘古詩(shī)詞音樂的內(nèi)涵，以更加理解與貼近古詩(shī)詞韻味的方式去構(gòu)建音樂的歷史想象，體悟存在于詩(shī)詞間的風(fēng)骨，建立當(dāng)代國(guó)人的文化自信，當(dāng)是接下來古詩(shī)詞音樂發(fā)展中需要深入思考的問題。

傳統(tǒng)文化如樹根，樹根扎實(shí)的大樹才能枝繁葉茂。不得忘根，方能長(zhǎng)久。

（指導(dǎo)教師：黃藝鷗）

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]〔清〕孫星衍.尚書今古文注疏（下冊(cè)）[M].北京：中華書局，1986：70.

[2]高拂曉.音樂表演藝術(shù)論[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2018：16.

（責(zé)任編輯：崔曉光）