劉文科

音樂的定義至今仍存在著激烈的爭議，但通常我們可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲，我們把這些個定義為音樂。

音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統(tǒng)的一種是到現(xiàn)場聽音樂家的表演?，F(xiàn)場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近于聽錄音或看音樂錄像。有些時候現(xiàn)場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以制作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名耳聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創(chuàng)作的?？梢?，音樂的創(chuàng)作更為重要的是創(chuàng)作者對于音樂的那種心靈感應，音樂的魂魄在于音樂的創(chuàng)作者和音樂的欣賞者通過一個個五彩的音符、走心的旋律、知音的情懷，在音樂的天空里交相輝映。一首曲子從我心中到你心中，生命因此而蓬勃。我們要很好地編輯音樂的時候，自然而然地就會走進音樂的定義，就會反復地在音樂學的世界里走進去、走出來。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。音樂作為一門古老的藝術，極大量的音樂流派已經(jīng)發(fā)生變化。對于音樂理論和音樂史的不斷研磨是一個稱職的音樂期刊編輯的基本功，也是其一生的工作功課。

體驗音樂音強可能顯得最為直接，音強就是人們在聽聞時感到的響度，也就是我們通常說的聲音的強弱或大、小，重，輕。它是我們用自己的耳朵對聲音穩(wěn)弱的主觀評價尺度之一。同時，一個音樂編輯除了對音樂響度、音高有明顯的都別辨別力外，還能準確地判斷音色。由于樂器和歌唱者的音色、波形包絡不同。音色決定于樂音的泛音（諧波）頻譜，也可以說是樂音的波形所確定的。它們的振幅有特定的比例。這種比例，賦予每種樂器和每個人以特有的“色彩”——音色。一個試圖把音樂編輯作為終身職業(yè)或生活情趣的愛好者，在不斷研習音樂的理論和歷史的同時一定要體會音樂的音強頻率、 音色把握和樂理概念。惟其如此，我們才能把音樂的魂魄編輯到每一篇文章當中，成為一個真正的音樂編輯。

一個嶄新的時代開始了，這個時代賦予了音樂更加廣泛和更為深刻的涵義。我們要與所有的音樂同仁們一道，不斷地續(xù)寫音樂的定義，享受音樂綻放的光華?！?/p>