高繼軍

摘 要：油畫誕生于西方，歷史悠久，古典油畫獨具魅力，油畫的技法從古到今也是在不斷變化的。文章就古典油畫技法的演變展開討論。

關(guān)鍵詞：油畫；技法；演變

任何事物的發(fā)生都是從無到有，油畫及其技法也不例外。

一、油畫的誕生

油畫的出現(xiàn)是經(jīng)過了大約兩千年的歷程，從古希臘、古羅馬、中世紀到文藝復(fù)興，它從膠彩壁畫、蠟彩畫、濕壁畫到蛋彩的丹培拉，為油畫的誕生做了充分的準備。

資料顯示第一幅蠟彩畫為埃及法尤姆地區(qū)木乃伊面部蓋板《藍衣婦女肖像》，這是古羅馬統(tǒng)治埃及時期的作品，表面是一層蜂蠟，看上去和新的一樣。它居然有將近兩千年的歷史。從中我們能看到古人的寫實能力很強，造型、色彩、光影、質(zhì)感都非常的出色，著實令人佩服。漫長的中世紀寫實傳統(tǒng)似乎不見了，直到文藝復(fù)興，寫實傳統(tǒng)再次創(chuàng)造歷史。文藝復(fù)興早期西方大師喬托的濕壁畫《圣方濟各傳說》中開始出現(xiàn)明暗的變化，表達很到位。文藝復(fù)興早期的畫家多使用丹培拉技法，丹培拉誕生于中世紀。丹培拉是？Tempera？音譯過來的，包括蛋膠和干酪素等很多配方，常用的是雞蛋丹培拉。蛋黃里有油和膠原蛋白成分，它分別可以與水和油混合，可制成水性丹培拉和油性丹培拉。丹培拉技法的繪畫步驟有點類似中國畫的工筆畫，先要畫線稿，再將丹培拉溶液與色粉調(diào)和制成丹培拉顏料。用水將丹培拉顏料稀釋，呈現(xiàn)半透明色，統(tǒng)一給畫面一個底色，然后根據(jù)色彩變化逐步上色，直到完成。大師波提切利的《春》就是典型的丹培拉技法，極具東方特色。

油畫是怎么來的呢？它是由丹培拉逐漸演變來的。當時畫家為了使丹培拉得到更好的保存，上面需要涂一層光油，到后來畫家們在光油里加了顏色，得到很好的效果，然后就發(fā)展成為有顏色的光油罩染，就是我們所說的“釉染”，就像陶瓷上的釉。每畫一層有色光油它的含油量就會增加，否則無法畫上去，就是“肥蓋瘦”原則，后來到凡艾克時期，發(fā)展成為多層釉染，后期逐步發(fā)展成為油畫。美術(shù)史里將凡艾克兄弟記載為油畫的發(fā)明者，他們的《根特祭壇畫》是采用多層釉染畫的。在那時期，北歐和南歐的畫家都在用能干燥的植物油和樹脂保護丹培拉畫面，油畫畫家們都在實踐。但是有一天，凡艾克無意間將馬蹄光油和含鉛的熟油碰到一起，能夠變成膏狀物，使用流暢，而且干燥時間明顯比丹培拉慢了好多，給刻畫細節(jié)留有足夠的時間，于是它能夠?qū)嬅婕毠?jié)畫得非常到位，我們從《阿爾尼諾芬夫婦像》中見識到凡艾克的的精湛技法。

二、油畫間接技法

尼德蘭畫家維登的《金匠肖像》是一幅典型的“丹培拉油畫”作品，使用的就是我們說的間接畫法。此時尼德蘭的一位大師凡·德爾·高斯，他的《牧人朝拜三聯(lián)畫》，畫面色彩變化微妙，技法一流，他并不亞于凡艾克與維登。我們經(jīng)常提到的油畫間接畫法也稱多層古典畫法，此時的油畫里都含有丹培拉成分，底層是丹培拉，水質(zhì)的，表層為油質(zhì)的。光線穿過表層，經(jīng)過一次或多次折射，到底層，通過反射將底層顏色反射出來，那色彩是多么的迷人。

丟勒的《祈禱的手》是典型的有色素描，這對于我們理解古典油畫最為直接。他用灰色底的紙作畫，將手的稿子畫好然后用一個亮色和暗色進行塑造刻畫，最終達到逼真的效果，這也是西方古代畫家的常用手法。提白罩染的技法應(yīng)該源于此處。丟勒的《威尼斯婦人像》是典型的有色丹培拉油畫，屬于未完成，它對我們研究當時技法步驟很有幫助。丟勒的銅版畫《研究透視的畫家》，為我們展示了文藝復(fù)興時期的畫家是如何用科學(xué)的透視來畫畫的，體現(xiàn)西方科學(xué)的繪畫精神，由此我們可以看到西方與東方繪畫觀察和表現(xiàn)的真正不同之處。從德國畫家格呂日內(nèi)瓦德單色畫和丟勒的《祈禱的手》中我們可以清晰地看到精彩的黑白單色畫是如何畫出來的，這樣的畫是作為底子的，提白罩染技法與此有著密切的聯(lián)系。文藝復(fù)興時期的德國畫家老克拉那赫有一幅著色素描畫很有趣味性，有點平面感，皮膚質(zhì)感很好，我們還可以從他的另一幅作品《維納斯與小愛神》看到他對皮膚處理得很到位，有點像是模仿人的皮膚結(jié)構(gòu)畫出來的，先畫肉體固有色，再畫血管再畫皮膚，看上去是那樣的真實。

大師荷爾拜因技法精湛，通常以正面打光來創(chuàng)作，塑造人物結(jié)實，細膩生動。他的素描也是一絕，結(jié)構(gòu)準確，輪廓清晰、簡潔、有力，他的《商人格奧爾格·吉斯》非常精細，尤其是左下角瓶子里的草花，令人嘆服，很難想象它是怎們畫出來的。從他后期的作品《洛林公爵》里我們可以看到，相對比較概括、簡約、提煉，他已經(jīng)成為大師，沒必要用技術(shù)來證明自己。

達芬奇，我們太熟悉他的名字了。這位大師從小就是個天才，他少年時期是委拉吉奧的學(xué)徒，傳說委拉吉奧因被達芬奇這個天才少年超越而放棄繪畫。達芬奇采用“薄霧”法，也就是空氣透視法，畫出遠山朦朧的效果，人物刻畫采用漸隱法塑造自然生動。他對繪畫材料的探索也十分執(zhí)著，甚至以毀壞自己的畫作作為代價。米開朗基羅也是一位天才畫家，還是雕塑家、建筑師。他的油畫步驟是先勾線，再填色，最后畫明暗關(guān)系。他畫的女人皮膚非常光滑，似乎是為特意表現(xiàn)女性而準備的，在他的《圣家族》可以看到。由此啟發(fā)了后來的布隆奇諾，他是文藝復(fù)興后期矯飾主義的代表畫家，他擅長畫女性性感的皮膚，他將油畫材料擅于銜接和暈染的特性在光滑的皮膚上體現(xiàn)得淋漓盡致。

威尼斯畫派是文藝復(fù)興后期的一個畫派，它改變了油畫發(fā)展的轉(zhuǎn)向，是由提香完成的。提香的貢獻幾乎改變了油畫技法所有的方面，虛實、明暗、色調(diào)、塑造，都是他創(chuàng)造的，在他的《莫大拉瑪利亞》里我們能夠看到。

提白罩染技法源自威尼斯畫派，是被17世紀大師采用的技法?？ɡ邌虒μ岚渍秩镜陌l(fā)展做出巨大貢獻，在《召喚圣馬太》中，我們可以看到他的出色表現(xiàn)，同時明暗光影的處理使得體積空間塑造尤為出色?？ɡ邌桃查_啟了“醬油”調(diào)子的時代。西班牙畫家格列柯將丹培拉提白技法建立在底層畫的技法發(fā)揚光大，從他《奧爾嘉斯伯爵的葬禮》可以見得?？ɡ邌坍敃r很有影響力，利貝拉就是他的忠實追隨者，他得到卡拉瓦喬的精髓，也有所發(fā)展，就是在提白的部分增加肌理，看上去更真實自然，在他的作品《圣杰羅姆》表現(xiàn)得很出色。委拉斯凱茲是絕頂聰明的天才畫家，只見過利貝拉和卡拉瓦喬的畫，卻破解了他們的秘密，從技術(shù)上講，他是傳承卡拉瓦喬的，《煎雞蛋的老人》能夠明顯地體現(xiàn)。

三、油畫混合技法

混合技法是提白罩染的透明層表面，再覆蓋不透明或半透明色，最終罩染透明色的技法，也可以直接畫法干透后再罩染，必須尊循肥蓋瘦原則。魯本斯是17世紀偉大的畫家，巴洛克的代表人物。他的技法是用單色起稿，統(tǒng)一刷底色，然后著色，再罩染，他的畫暗面底色保留，或者用透明半透明色罩染，使得暗部很通透。魯本斯主張保留底色，他認為把底色蓋掉刷底色的意義就沒有了。魯本斯的作品《畫家的第一位妻子伊薩貝拉》及其素描，瀟灑靈動的筆觸，飽含張力，讓我們領(lǐng)略到大師級水準。

委拉斯凱茲這位西班牙天才畫家，曾受到魯本斯的點撥，后來甚至超越了魯本斯。他不再用提白罩染，也不用丹培拉繪畫，完全用油畫顏料繪畫。我們從委拉斯凱茲的《菲利浦四世》可以看到他造型概括簡練，色彩層次豐富，筆觸瀟灑，他的《紡紗女》是用大筆觸畫的，造型卻極其生動，后人稱他是畫家中的畫家。

荷蘭最偉大的畫家之一倫勃朗，對油畫技法有巨大貢獻，用灰色底子起稿，以單純的棕色調(diào)為主，一般不用藍色等與畫面顏色對比強烈的色彩。后期反復(fù)罩染，加上它特有的金黃色調(diào)，舞臺效果的聚光，以及頗具特色的油畫肌理。倫勃朗的光影運用和肌理法對后來的油畫技法影響極大，具有較高的美學(xué)價值。

維米爾是荷蘭畫家，倫勃朗之后的又一位大師級人物，他的用光是那樣的自然安靜，他的黃色用得極其微妙，后人稱維米爾黃，與對比色藍色的完美搭配，造型渾圓結(jié)實，含蓄而有力。有人稱他的畫是撒滿了珍珠的畫，描述的就是他的畫面里高光點變成閃閃的光斑，使畫面生動。他的畫構(gòu)圖得當，延續(xù)了古典的平衡美。有人說維米爾在當時使用了“暗箱”這種成像裝置繪畫，他發(fā)現(xiàn)暗箱成像的虛實變化特點，并用運到畫中，影響了他的風格。

18世紀的洛可可藝術(shù)，出色的畫家有華托、費拉戈納爾、布歇，他們筆觸活躍，用色潤澤流暢，有魯本斯的影子。

浪漫主義大師德拉克羅瓦的技法是色層豐富，背景薄而通透，人體的塑造用顏料堆積，敦厚結(jié)實，有超強的質(zhì)感與體量感，我們在他的作品《女人體寫生》《但丁之舟》可以一睹他的風采。

四、油畫直接技法

直接畫法是到19世紀才被采用的畫法，它是從委拉斯凱茲開始的，畫家們直接用油畫顏料作畫，用薄厚結(jié)合、明遮暗透的辦法突出油畫材料本身的美感。印象派就是直接畫法的典型，直到今天我們大多采用的還是直接畫法。新古典主義的代表畫家達維特與安格爾都是采用的直接畫法，但他們的作品毫不遜色于間接畫法，同樣是經(jīng)典之作，達維特的《荷拉斯兄弟之誓》和安格爾的《泉》都是我們比較熟知的。

布格羅是法國畫家，典型的學(xué)院派，直接畫法的高手，他的繪畫步驟是用松節(jié)油刷一個有色透明底起稿，直接著色，從局部推畫，直到完成。畫面完美，細膩。德加是印象派畫家，他的畫法是與古典聯(lián)系較為緊密的。法國畫家勒帕熱在直接畫法的基礎(chǔ)上，還有透明色的反復(fù)罩染，色層不比之前的混合技法差，我們看他的《草垛》，婦女衣服富有肌理感，手部和面部有明顯的罩染痕跡，而且多次罩染可謂用心良多。德國寫實畫家萊波爾，從他的《農(nóng)婦頭像》可以看到，臉部的光想對比不是很強，但體積感依然塑造得很飽滿，半透明的肉色很近真人皮膚，畫得很薄，鬢角和微暗的區(qū)域還能看到底色。安德魯懷斯用古老的丹培拉，畫出來的作品細致入微，筆觸感強，精湛的寫實精神依然很打動人。佛洛依德是很有影響力的大師，他的畫筆觸肌理感強，多采用平光，但塑造的人物形體結(jié)實、生動，有直擊心靈的力道。他依然是傳統(tǒng)寫實的大師。傳統(tǒng)油畫技法由此接近尾聲。

五、結(jié)語

油畫技法的演變經(jīng)歷了漫長的歷史，西方古代的大師創(chuàng)造出了很多感人的杰作，古典技法有復(fù)雜的繪畫步驟程序，然而古典大師以虔誠的態(tài)度，不斷實踐，將油畫藝術(shù)推向了高峰，這正是我們現(xiàn)在所缺乏的。我們應(yīng)該致敬大師，扎根傳統(tǒng)，更好地推動當代油畫的發(fā)展。

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作者單位：

海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院