陳萍

摘 要：中華文化歷史源遠流長，留下眾多藝術(shù)瑰寶，其中，國畫就是珍貴的瑰寶之一。國畫流傳至今受到許多人的喜愛，其中筆墨畫是國畫的重要表現(xiàn)形式和代表元素，二者完美結(jié)合，相輔相成。國畫創(chuàng)作中筆墨元素為何受到這么多文人墨客的喜愛，究竟應(yīng)該如何用筆墨完美表達畫者所要表達的意境和情感。在不斷發(fā)展的今天，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該如何提升其中的價值和意義，更好地通過筆墨元素進行國畫的創(chuàng)作，這需要創(chuàng)作者們認真思考。

關(guān)鍵詞：中國筆墨；國畫；運用

筆墨其實代表了兩個含義，一個是筆，一個是墨，二者的結(jié)合造就了一種繪畫技法貫穿了國畫發(fā)展的全過程?，F(xiàn)在有些人也將筆墨畫等同于國畫，足以見筆墨元素在國畫中的重要地位。筆墨畫與西洋油畫不同，不是通過各種濃烈的顏色，強烈的色塊沖擊來表達畫者所思所想，所見所聞，或是吸引大家的眼光，而是通過筆觸濃淡和留白勾勒，結(jié)合畫面的意境，留給大家想象的空間，以此來表達畫家的情感。

一、筆墨文化元素的內(nèi)涵

筆墨，有時候被稱為國畫技法的總稱。有自成一派的畫畫方式，通常強調(diào)筆主導(dǎo)，墨隨出，二者相互依賴，缺一不可，只有這樣，才能發(fā)展出神形結(jié)合，表達出意境的國畫[1]。在歷史發(fā)展的長河中，藝術(shù)的發(fā)展皆與時代和社會發(fā)展離不開關(guān)系。之所以筆墨元素會成為國畫不可分割的一部分，這與我國文化、社會發(fā)展分不開。

（一）歷史原因

國畫分為寫意、寫實、工筆三種畫法，大部分都是透過筆和墨來表現(xiàn)的。中國人對于自然和神靈十分敬畏，認為道不明不可說，在繪畫中的體現(xiàn)在于，即便只是筆墨，創(chuàng)作者透過不同的運筆方式和墨水的濃淡，將一幅畫的意境透露在紙上，但不會仔細點名畫中主體，講求一種意境，這也與中國傳統(tǒng)的一種貼近自然的哲學(xué)，提出“天人合一”的思想不無相關(guān)。

（二）情感表達

中國人對于情感的表達比較含蓄，更注重的是人與人之間的“心領(lǐng)神會”。中國人在文字和繪畫的表達上，更注重的是精神層面的，所以國畫中會更注重意象的表達而不是寫實的勾勒，特別是在筆墨畫中，當我們看到筆墨畫時，首先是會被整幅畫所吸引，因為畫中沒有一個主要突出的物體，更講求的是整體的聯(lián)系，只有進入了作者所構(gòu)想的創(chuàng)作意境中，才能細細品味每一個部件與整幅畫的聯(lián)系。

所以在每一幅國畫中，作者首先要在創(chuàng)作時，必須要對整體的意境構(gòu)造有一個清晰的認識，才能夠讓觀眾領(lǐng)悟你想表達的境界，這對于創(chuàng)作者來說需要有很高的文化底蘊。

（三）書法技巧

此外，中國一直認為“書畫同源”，對于國畫創(chuàng)作者來說，如果想要畫好國畫，首先書法必須要掌握好，這也是筆墨元素能運用好的一個最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，在古代創(chuàng)作中，要求“以書入畫”強調(diào)書法在繪畫中的作用，強調(diào)點、線、面中，繪畫手法，一筆一劃都應(yīng)該與寫字相同，包括力度大小、下筆濃淡等，都有需要極高的書法修養(yǎng)和水平[2]。如果沒有練好書法，國畫畫出來只能流于形式，而沒有感知力，畫中就會欠缺層次感，無法有更深層次的表達。

二、國畫中對中國筆墨元素的應(yīng)用

（一）筆觸運用

在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。

執(zhí)筆和用墨中講求許多的技巧展現(xiàn)。筆墨的運用，在畫中非常重要，古人在創(chuàng)造中，如果想要運用好筆法，首先會練習(xí)字的寫法。掌握了書法對于國畫的創(chuàng)作是基礎(chǔ)，通過對筆的力度和方向的掌控，能更好地在國畫創(chuàng)作中使用繪畫筆法。

1.點

執(zhí)筆中分為順峰、側(cè)峰、逆峰、中峰，不同的執(zhí)筆法會展現(xiàn)不同的下筆效果。而點則是創(chuàng)造一幅畫的基本要素，點的下筆、方向、濃淡非常影響畫的走向。點不僅在畫的開始決定畫風走向，還有對于一幅畫有重要的點睛作用，善用“點”，就像文章的首尾呼應(yīng)一樣，有頭有尾，完整地表達創(chuàng)作者的創(chuàng)作初衷。

2.線

一幅畫中，線是決定整幅畫的呈現(xiàn)的精髓，國畫中，非?？粗芯€條筆墨的描繪，線的長短、濃淡、粗細都決定著一幅畫的表現(xiàn)力，一幅國畫更重要的是靠著線條的變化來體現(xiàn)，通過水墨的運用，線條的交替變化，展現(xiàn)畫的整體意境[3]。國畫中，簡單線條用來勾勒物體輪廓，自然風景較多，例如山川河流的輪廓；而復(fù)雜線條，特別是在工筆畫中，對于動物、人物的描畫，需要用到多段、復(fù)雜的線條來表現(xiàn)。

3.寫

從畫的起源來說，一直以來大家都認為“書畫同源”，所以創(chuàng)作者如果想要畫好國畫，必要有一個深厚的書法功底，才能更好地掌握國畫的精髓。在國畫中，為了體現(xiàn)“寫”，還分為大小寫意來區(qū)分，如果擁有一個相對好的書法功底，在國畫創(chuàng)作中對于書寫和用墨都有一種比較好的把握，特別在對意境上的理解和想象，相對也有更好的表現(xiàn)力。

（二）潑墨設(shè)計

說到筆墨，墨的運用就非常關(guān)鍵了，一幅畫中，哪些地方需要輕描，哪些地方需要重彩，都需要創(chuàng)作者有一個整體的畫面來構(gòu)造，使之不突兀，不會各搶對方風頭。在宋、元以后，國畫的創(chuàng)作者就更加講究墨的運用了。

國畫創(chuàng)作中有點墨、濃墨、淡漠、潑墨、積墨、焦墨、破墨等墨的用法，不同的用法對于畫本身有著不同的感覺，一幅畫中需要有深有淺，有濃有淡，這樣的一幅畫才具有層次感，才能更好地將觀眾帶入畫的意境中去。這些墨的用法中，最豪放的就是潑墨，意思是將墨如水一般潑到紙上，而潑這個動作，本身帶有一定的幅度和力量。如果想要使用潑墨畫法，對于創(chuàng)作者的要求很高，需要創(chuàng)作中把握潑墨技法的訣竅，特別是潑墨時的力度、方向和位置。積墨是由淺到深，由淡到濃，一點一點一層一層，反復(fù)交錯，這種畫法會讓畫面更厚重，更有力量[4]。

通過對墨的運用，能更好地展現(xiàn)畫的整體意境，表達出創(chuàng)作者的感情，同時，不同方式的運用，也能使畫面更具層次感，更好地擴展畫的深度和廣度，使觀眾對于畫中意境的闡述和描寫，有更深層的想象和理解。

（三）留白設(shè)計

除了筆墨技法的運用，不得不說，國畫中另一大精髓就是留白。國畫更多表達的是一種意境藝術(shù)，通過畫的意象，表達畫的內(nèi)涵，所以留下想象空間是一件很重要的事情。此外，在國畫中，因為用色只有墨水顏色，一般創(chuàng)作者通過用墨深淺來展示不一樣的畫面主體，留白則是為了使得畫面更加簡潔，讓人能夠注意到畫的主體，如果整張畫都填滿了，畫面就會顯得很沉重且沒有更多的主體勾勒，讓人看不到重點，就會很難看。所以適當留白，能使得畫面結(jié)構(gòu)更加完整，不凌亂，一眼就能看到重點。

國畫中，“似是而非”的意境，是每個創(chuàng)作者都留下的一個懸念，因為“一千個人有一千個哈姆雷特”，每一個人在看到畫的那一刻，當下的心境和狀態(tài)，對于畫的理解都是不一樣的。國畫的創(chuàng)作者，更想表達的不是自己所看到的，而是自己所想到的，更注重的是精神上的表達，所以留白，更是留下想象的空間。

所以國畫創(chuàng)作者，在繪畫的同時，都必須要考慮整體的表達，對于留白和用墨處，都應(yīng)該有更精心的設(shè)計，除了表達感知自然中內(nèi)心的意境，更是把想象空間留給讀者，激發(fā)讀者的想象力，留下一種無墨勝有墨的意猶未盡之感。

（四）整體意境的構(gòu)造

很多關(guān)于國畫技法上面的分析，其實國畫最重要的就是“意境”二字。因為長期的自給自足環(huán)境下，影響著中國的創(chuàng)作者，對于國畫的理解，特別是受“天人合一”思想的影響，中國的國畫，講究精神上的交流，并且一幅畫可能是抽象的，但是它的背后有一種精髓在支撐著，通過筆墨的運用，來表達一些抽象的東西。農(nóng)耕文明的起源，讓中國人敬畏自然，特別是領(lǐng)略到了形而向上的力量，在藝術(shù)創(chuàng)作中，中國人更喜歡的是表達一種與自然和神靈合為一體的感覺，所以在國畫中，能夠體現(xiàn)的是人與自然的精神交流。

值得一提的是，在創(chuàng)作中，我們不單單看到的是某一種主體，更要窺探的是，創(chuàng)作者的意圖，感受創(chuàng)作者的世界，但在這樣的一種感悟中，又會產(chǎn)生自己的理解，這也是國畫為何這么多年長盛不衰的一個原因。

三、筆墨在國畫中的真正內(nèi)涵

物體只是國畫想要表達的載體，真正的內(nèi)涵是通過筆墨的描繪下創(chuàng)作者真正的精神世界。國畫和西洋畫不同的是，觀眾看國畫的沖擊力遠沒有色彩豐富、色塊碰撞的西洋畫大，更多的創(chuàng)作者，可能會使用潑墨，但這種力量的表達，也遠沒有色塊碰撞來得強。但在國畫中，筆墨的運用，深淺、粗細，不同層次和形態(tài)，帶給人的是一種縱向的拉伸，也是一種綿長的力量。因為筆墨的顏色比較單一，國畫給人帶來的是一種淡雅的影響，所以無論是在創(chuàng)作還是在觀賞中，國畫都是一種比較讓人內(nèi)心平和的一種方式[5]。

當然，不能否認，藝術(shù)創(chuàng)作都是因時代而生，所以每個時代筆墨、構(gòu)圖和畫風的改變，都預(yù)示著時代流行的變化。隨著時代的發(fā)展，畫筆材料不斷進步，墨水材料的改變，這些都會在一定程度上影響著當代畫作的風格。還有朝代的民風的改變，生活習(xí)慣的變化，都會在一定程度上，形成不同流派和風格的國畫。

例如，北宋民風淳樸，人民生活富足，特別是京杭大運河開通后，南方地區(qū)的細致、嬌柔，成為當時時代的流行畫風，北宋第一畫的范寬，對于自然風光的描畫，都是畫風清冽，落筆老贏，非常傳神，他對于山的勾勒不是簡單的勾勒，而是非常細致的描畫，畫法非常雄邁，錯落有致[6]。

當然在古代，對于畫法上面，更多的還是以詩意為主，創(chuàng)作者在畫完以后，還是要題上一首詩，才表示創(chuàng)作的完整。詩歌對于國畫的影響也是非常深遠的，古代的筆墨畫，更好地具象化了詩的意境，國畫的創(chuàng)作者古詩詞的功底非常深厚，詩畫皆佳。

四、結(jié)語

國畫又被稱為是筆墨畫，足以見得國畫中，筆墨的運用是多么重要了。筆墨又分為筆、墨兩種畫畫的技法，這些技法的運用，其實是因為表達創(chuàng)作者的精神世界，這也是山水畫中重要的精髓。一個好的國畫創(chuàng)作者，他的文化底蘊應(yīng)該是非常深厚的，因為國畫中，想要掌握好筆墨元素，要對文化有深刻的理解，并且對于書法有一定的基礎(chǔ)，只有深厚的文化底蘊，才能夠?qū)⒆约旱囊恍┫敕ㄍㄟ^畫筆表達出來，達到向觀眾進行精神交流的最終目的。

參考文獻：

[1]王蔚.中國筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中的運用研究[J].赤子：上中旬，2015，（01）：61-61.

[2]劉珂.國畫創(chuàng)作中國筆墨文化元素的應(yīng)用[J].人民論壇，2015，（33）：20-21.

[3]張巍.試論國畫創(chuàng)作中中國筆墨文化元素的應(yīng)用[J].蘭州教育學(xué)院學(xué)報，2014，（02）：69-71.

[4]王然.在國畫創(chuàng)作中中國筆墨文化元素的應(yīng)用[J].才智，2012，（34）：150.

[5]景榮.試論中國筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用[J].美與時代（中），2017，（04）：45-46.

[6]趙建華.國畫創(chuàng)作中筆墨文化元素的應(yīng)用[J].大眾文藝，2015，（04）：66-66.

作者單位：

莆田學(xué)院