張 盈

（廣東海洋大學 廣東湛江 524088）

湛江地區(qū)“非遺”文化豐富，截止2016年共有8項被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，包括：東海島人龍舞、遂溪醒獅舞、湛江儺舞、雷州石狗、雷州姑娘歌、雷劇、吳川粵劇南派藝術(shù)和吳川飄色。涉及傳統(tǒng)民間舞蹈的就占3項，可見舞蹈在湛江傳統(tǒng)社會中占有重要地位。人們在經(jīng)歷祭祀、年例、開市、過節(jié)、婚喪嫁娶等特殊日子時，都會用傳統(tǒng)舞蹈來助興。隨著人們生活與審美水平的提高，對傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式要求也越來越高，在提高舞蹈技藝的同時，對舞蹈衍生品的訴求也在不斷提升，期望達到與舞蹈高度相匹配。舞蹈服飾作為舞蹈的第二生命力，在創(chuàng)新改造方面擔任著重要地位。

一、遂溪“醒獅”舞特點概述

作為湛江“非遺”民間舞蹈的代表，遂溪醒獅舞在表現(xiàn)形式上多以群舞形式出現(xiàn)，人數(shù)從幾人到十幾人不等，屬于集體表現(xiàn)手法，講究氣勢宏偉、大氣磅礴。同時都有和體育元素相結(jié)合的，翻滾、攀爬、疊羅漢等都是典型的體育舞蹈元素。舞蹈表現(xiàn)形式較為粗礦，但通過舞蹈都表達了對生活的美好愿望，表演者大多非科班出身，舞蹈動作也沒有標準化要求，更多的是通過經(jīng)驗來把控。主要舞者大多來自民間鄉(xiāng)村的年輕男子，比如舞獅中過梅花陣的技藝難度較高，需要年輕男子從小練習，才能掌握。獅舞多以青壯年男子為主要載體，說明在過去，湛江民間還是以青年壯勞力為社會生產(chǎn)力主體，男性地位明顯優(yōu)越。在舞蹈表演場所上，遂溪醒獅舞過去多在田間地頭，凡逢年過節(jié)、喜紅慶典，都會請醒獅來助興，祈求如意平安。不過隨著城鎮(zhèn)化進程加快，醒獅舞也從鄉(xiāng)村走到城鎮(zhèn)中，演出地點也從鄉(xiāng)村轉(zhuǎn)移到集市店鋪門前。獅舞具有積極向上的氣質(zhì)，表達著喜慶、歡快的藝術(shù)情感，因此在舞蹈服飾的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)上也要突出這種氣質(zhì)。獅舞服飾多以男性為主，仔細對獅舞進行剖析，了解它們的結(jié)構(gòu)，掌握服飾的特性，為加入時尚元素，提高現(xiàn)代審美做鋪墊。

“醒獅”源于廣東，在明清時期發(fā)展鼎盛。早在遠古，廣東農(nóng)村地區(qū)受“年獸”嚴重禍害，眾人決心除去，因此利用“獅子”威嚴的百獸之王形象，用彩布制作出面部嚴肅的獅頭，戴在成年男子頭上，待“年獸”出現(xiàn)時，眾獅齊發(fā)，將怪獸趕走，“醒獅”也由此而來。目前，廣東醒獅以遂溪、佛山最為代表，遂溪醒獅也成為湛江“非遺”重要的展示名片。遂溪醒獅，主要講究神似，更多的是強調(diào)一種意境。仔細觀察，醒獅更像是“年獸”而非獅子，頭上還有犄角，面部表情更為夸張。醒獅講究整體顏色統(tǒng)一，全身多以黃色、白色、紅色為主。值得注意的是，在過去，大家設(shè)計制作的重心基本都在獅頭上，對于演員穿著的服裝則未仔細研究，造成忽視。如何在未出現(xiàn)獅頭的情況下，我們依舊可以認出這是“醒獅”的舞蹈服裝，建立“醒獅”服飾標志，值得我們思考與設(shè)計。

二、時尚與時裝

2.1 時裝與時尚的基本含義

時裝，即款式新穎獨特又具有時代感的服裝。時裝的時間性強，周期性特點明顯，但在每個時間周期中，具體的款式、面料、顏色、紋樣、造型方面有較大差別，而這些差別也正是這個年代的標志。在中國“時裝”基本被時髦的“女裝”所覆蓋，而事實上，男裝和童裝以及帽子、圍巾、眼鏡等配飾都屬于“時裝”的范疇，因此中國的“時裝”理念仍屬于起步階段，包容性有待提高。“時裝”要滿足兩個特點：第一指最新的服裝，第二是當代通行的服裝。這里所指的“當代”是與“古代”相對應(yīng)的。所謂時尚，也是在滿足“時裝”的兩個特點的情況下，達到一種對“美”的共性追求，絕非個人化的標新立異或天馬行空。生活中，我們在逛街購物時經(jīng)常會被很多漂亮的時裝所吸引，他們的陳列都是當季最流行的搭配。但是你會發(fā)現(xiàn)很多人穿同樣款式的服裝，為什么有的人穿上時尚感很強，有的卻是買的歡心，穿著不舒心呢。主要原因還是沒有根據(jù)自身身材，氣質(zhì)特點來對應(yīng)挑選合適的服裝，審美程度不高，僅僅憑喜好來購買才會造成這種情況。因此“時尚”是前提還應(yīng)該是合適的、不突兀的、令人視覺舒服的。

2.2 時尚與模特的關(guān)系

時尚的傳播方式一般分為三種：向下傳播、平行傳播和向上傳播。向下傳播一般是由上層社會首先興起，再推廣至大眾，被普遍接受、模仿的一個過程。一般發(fā)生在20世紀之前，由于技術(shù)和傳播信息的限制，服裝款式的推廣需要一段時間。平行傳播，一般是指直觀的、可以看到的，有互動交流的傳播方式。出現(xiàn)在20世紀以后，比如明星、歌手的穿著以及現(xiàn)在流行的電商“網(wǎng)紅”都屬于平行傳播。隨著時尚范圍的擴大，全民審美能力的提高，由廣大民眾流行的穿著打扮向上層社會傳播的能力也越來越強。LV（路易.威登）作為世界頂級奢侈品牌，深受上流社會人士喜愛，也是目前引領(lǐng)時尚的標桿。2007年LV推出“紅白藍”蛇皮袋手袋就是典型的向上傳播，蛇皮袋原來最早出現(xiàn)在市場、集市，用于搬運貨物，裝載物品，如今被推崇成為“時尚單品”獲得更多上流人士的關(guān)注與喜愛。無論任何一種傳播方式都有流行周期，即生長期、上升期、高峰期和衰敗期。原有的服裝在流行逐漸完結(jié)或消失時必將有新流行服飾所代替，而一種服飾的衰落并不意味著這種服飾的消亡，在復(fù)雜的流行規(guī)律中，很可能經(jīng)歷若干年的演變，又以新的姿態(tài)出現(xiàn)在世人面前。

無論是傳播方式還是傳播規(guī)律，他們都需要傳播媒介來完成他們的傳播目的，傳播媒介不僅起到溝通的作用，更適時的對時尚本身起到一定的修正和補充。模特，作為時尚傳播的重要媒介，對服裝的影響巨大且深遠。首先模特作為時尚服飾的首批體驗者，長期的專業(yè)熏陶，培養(yǎng)出對流行趨勢敏感的洞察力，時尚素養(yǎng)較高。其次模特大多擁有天使的面孔魔鬼的身材，是平行傳播的重要成員之一，他們所穿著的服裝，基本可以將其服飾特點發(fā)揮到淋漓盡致，因此會受到大眾的認可，紛紛效仿。許多模特在從事本職工作時還跨界參與了服飾的設(shè)計和制作，這都源于他們長期受到流行服飾的熏陶，且在這種環(huán)境下慢慢開始形成了自己的時尚觀念，當想去實現(xiàn)自己的時尚理念時就會跨界參與設(shè)計，建立自己的設(shè)計品牌。模特，即作為傳播的媒介，同時也是時尚的參與者。模特，只有完全理解服飾的含義才能更好的將服裝表演到位。在模特的視角下，對服裝的時尚度、辨識度和創(chuàng)新度往往更為關(guān)注，因此在對服飾的創(chuàng)新研究方面，也會從以上幾點來充分考慮。

三、跨界：傳統(tǒng)與時尚的結(jié)合

遂溪醒獅舞蹈服飾在設(shè)計重塑方面，主要是對現(xiàn)有服飾時尚度進行改造升級，使其高于現(xiàn)有的舞蹈服飾，具有更強的櫥窗感、時尚感。在實際的演出表演中仍可穿著原本的舞蹈服飾。但在宣傳、傳播“非遺”文化和對升級版本進行推廣時，可將創(chuàng)新作品作為代表與觀眾見面，讓大眾感受到遂溪醒獅舞蹈服飾與時俱進的全新面貌。

受傳統(tǒng)思想的影響，傳統(tǒng)服飾往往講究“和諧統(tǒng)一”，即有現(xiàn)代元素作為主體，又在關(guān)鍵細節(jié)處彰顯傳統(tǒng)服飾特征，凸出“符號”的作用，對改良服飾也有“畫龍點睛”的效果，而這種“符號”信息的傳達要精準、具有代表性有揭示的作用。服裝表演是一種直觀的視覺表演，這種視覺表演除了臺步展示外還要依靠舞臺設(shè)計、燈光設(shè)計、發(fā)型妝容設(shè)計等才能完成。每位模特在臺上的展示時間不過百秒左右，只有通過全方位的設(shè)計渲染，才能達到服裝表演傳遞服飾魅力的目的，單一的通過基本步伐來展示服飾是枯燥的、單薄的、毫無吸引力可言。因此遂溪醒獅舞服飾的創(chuàng)新不僅要從服飾的設(shè)計上入手，對表演時的舞臺、燈光、妝容也要有全面的思考與衡量，使其做到真正的“和諧統(tǒng)一”。

3.1 服飾的“符號”定義

近幾年范冰冰每每亮相國際重要場合總是給人眼前一亮的感覺，這都要歸功于卜柯文、勞倫斯·許等人的設(shè)計。其中，卜柯文作為中國目前頂尖一流造型師，與范冰冰合作已有四五年，是其御用造型師：比如2010年戛納電影節(jié)，她的那身“仙鶴裝”就是卜柯文自創(chuàng)品牌“CHRIS BU”系列的第一套定制禮服?！跋生Q裝”禮服以大紅色為底，繡有九只形態(tài)各異的鶴舞繚繞中，間綴梅蘭竹菊四君子繡紋，幽芳逸致風骨清然，一派脫俗氣質(zhì)更襯典雅之美。在中國文化中，自古仙鶴象征長壽及富運長久，被稱為“一品鳥”。若除去仙鶴的點綴，這僅僅只是一件普通的紅色拖尾禮服，但正是由于“仙鶴”和“梅蘭竹菊”的“符號”特點，將原本普通的晚禮服升華成為具有濃厚東方韻味的創(chuàng)新高定禮服，而這件作品也成為卜柯文的成名作之一，名揚海外?！跋生Q”和“梅蘭竹菊”作為超級符號被廣泛認可，同樣的超級符號也可以體現(xiàn)在“非遺”舞蹈服飾上的。

3.2 遂溪“醒獅”舞蹈服飾的“符號”創(chuàng)新

遂溪醒獅舞的服飾主要分為兩部分，一部分是獅頭，另一部分是表演者所穿的服飾，在這里我們重點要說的是表演者所穿服飾的創(chuàng)新設(shè)計理念。過去表演者服裝，一般分為上衣和下褲兩部分，上衣主要以純色短袖T恤為主，大多和獅頭顏色呼應(yīng)，或融為一體。獅頭會添加羽毛或流蘇，顯得更加生動、神采奕奕。表演者下身、鞋子會充當醒獅的四肢和腳。褲子上也會相應(yīng)的點綴羽毛或者流蘇，但如果去掉獅頭，僅僅在表演者的舞獅服上就很難找到醒獅的標志，辨識度不高。因此設(shè)計醒獅超級“符號”很有必要，抓住醒獅的特點，轉(zhuǎn)化成LOGO，思路可以借鑒VI視覺設(shè)計理念，創(chuàng)作一系列造型，比如醒獅的眼睛非常具有特點，可以借此作為一個“符號”進行開發(fā)；也可以把醒獅獅頭設(shè)計成卡通圖案，再制作多個顏色版本；還可以設(shè)計醒獅衍生品，對鼓、鞭炮等重新設(shè)計形象，并與遂溪“醒獅”捆綁出現(xiàn)，讓大家一看到某種特色的鼓或者鞭炮就知道這是遂溪“醒獅”專用的。針對不同服飾印上不同的LOGO，比如衣服T恤上面可選用大型圖案，褲子、鞋子可選用比較精致，小巧的圖案等。流蘇，羽毛除了縫制在褲子上以外，也可以添加到上衣、鞋子上。遂溪醒獅舞的整體氣質(zhì)很適合創(chuàng)新設(shè)計出運動風格的衣服，上衣可從原來的普通T恤改良成為運動服，根據(jù)湛江氣候制作春秋兩款，用色上盡量做到豐富色彩，在獅頭上出現(xiàn)過的顏色都可以用在整套服裝上面，做到完整和呼應(yīng)，根據(jù)季節(jié)領(lǐng)子方面采用立領(lǐng)或V字領(lǐng)，秋款立領(lǐng)顯人挺拔，春款V領(lǐng)清爽透氣。利用流蘇垂感好，長短可以調(diào)整的特性，設(shè)計流蘇款醒獅舞褲子，褲型可選喇叭褲、九分褲、直筒褲等，并根據(jù)此思路設(shè)計出一款多套的褲裝。除此之外我們還可以增加醒獅舞女性服飾，突出設(shè)計感，如流蘇款禮服，禮服可制作長款、短款、收身款或H抹胸款等；將羽毛和T恤搭配，設(shè)計時尚T恤，在特定明顯的位置配上LOGO，制作出或前衛(wèi)、或流行的服飾。

四、展望

目前“湛江優(yōu)勢”日趨明顯。首先，湛江與海上絲綢之路有著不解之緣，有近50項“非遺”項目與海上絲綢之路有關(guān)，借助海上絲綢之路文化，融入“一帶一路”、“北部灣”發(fā)展戰(zhàn)略，傳播多元的、開放的、包容的、海洋的跨界時尚文化，實現(xiàn)遂溪“醒獅”舞蹈服飾創(chuàng)新設(shè)計的可能。其次，遂溪“醒獅”舞蹈服飾與模特表演的結(jié)合充分表明“紅土文化”在當今時代下求新求變的愿望，粵西地區(qū)長期處于精神文明文化落后的局面，隨著“十三五”布局對粵西地區(qū)不斷重視，進入“十橫十縱”交通網(wǎng)絡(luò)內(nèi)，信息的傳播迅速加快，我們迫切的需要以新面貌出現(xiàn)，充分繼承和挖掘現(xiàn)有資源，實現(xiàn)真正進入高平臺，與國內(nèi)外文化、時尚領(lǐng)域跨界合作。湛江作為粵西高校數(shù)量最多的地區(qū)，人才儲備豐富，將“時尚非遺設(shè)計”引入校園創(chuàng)新文化基地，對遂溪“醒獅”舞蹈服飾跨界時尚傳播提供了穩(wěn)定的創(chuàng)意資源渠道。欲速則不達，我們在整合資源的同時，有條不紊的循序漸進，相信在不久的將來，湛江“醒獅”文化不僅僅出現(xiàn)在嶺南鄉(xiāng)間，還可以登上國際時尚秀場，讓更多設(shè)計師關(guān)注到湛江遂溪“醒獅”舞蹈服飾，具有更多創(chuàng)新傳播的可能。

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