摘要：畫畫是一件很愉快的事，但也是一件很累很苦的事，畫一幅又一幅，不斷創(chuàng)作，不斷動腦筋，不斷又有新的想法，思索總是伴隨著自己，歡樂是暫時的。不甘心踏步走，想方設(shè)法地開闊眼界，提高修養(yǎng)，不斷地探索和追求，不斷地督促自己，這樣，在長期的創(chuàng)作實踐中積累了一些經(jīng)驗，也思考了一些問題。

關(guān)鍵詞：中國人物畫；創(chuàng)作；思考

一、生活

對生活的理解：生活是什么，作為畫家要有自己的理解和認識。人的一生每時每刻都是生活，人一天的活動、吃飯、睡覺、工作、生病、接觸人、接觸事等等酸甜苦澀，人生中的風(fēng)風(fēng)雨雨，坑坑坎坎，情感的起伏變化等等，這都是生活。生活這個詞含義十分廣泛、深奧，決不是簡單的表面的去體驗生活，到生活中去搜集創(chuàng)作素材這樣的概念。畫家本身就在生活中，創(chuàng)作的源泉也就在畫家的生活中。

生活與情感：在生活中，情感總是在不斷地變化著，這是因為生活也是千變?nèi)f化的。畫家用眼睛審視生活是第一位的，當(dāng)不同時間、不同外部環(huán)境引起情感變化時，所看到的物象對心里的感受是不一樣的。生活引起情感的變化，情感離不開生活，畫家在生活中創(chuàng)作，創(chuàng)作也是畫家的生活，生活中不斷地有新的感悟，創(chuàng)作中畫家在表達著自己的情感，表達著對生活的熱愛，對生活的真誠。

生活與創(chuàng)作：創(chuàng)作的過程也是生活，在生活中畫家不斷地創(chuàng)作。我們應(yīng)該認識清楚，生活與創(chuàng)作不是截然分開的兩個階段。在以前有這樣一種創(chuàng)作方法，即先定題材，然后到某地搜集形象，回來后進行創(chuàng)作。還有一種就是通過已搜集好的素材再創(chuàng)作。這是一般常用的方法，其弊病是，掩蓋了畫家內(nèi)心真實情感的抒發(fā)，只是為某種功利而作畫。創(chuàng)作的方法應(yīng)是多樣化的。畫家在生活中感悟人生，在人生中尋找自己，把自己對生活的情感用繪畫這一形式表達出來，這就是創(chuàng)作。

生活與審美意識：美是什么，美是主觀的，還是客觀的？這是個美學(xué)問題。我所說的是生活與審美意識，畫家應(yīng)在生活中把創(chuàng)作的心態(tài)放進去，在審視事物時，發(fā)現(xiàn)與自己情感相通的形式美，小到肉眼看不到的，大到無邊無際，一棵小草，一塊石頭，一個小孩或一位老人等等，各式各樣，其中都能發(fā)現(xiàn)美的形式，從而使腦海中產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望。

二、選擇

自然中選擇：悠悠時空，宇宙無量，而人的生活空間、活動的范圍卻是有限度的。人的活動，自然界的寒暑變化，風(fēng)來雨去，茫茫無垠，作為畫家一定要有選擇，在自然中選擇，在人群中選擇，選擇最適合自己畫的物象，選擇最適合表達自己情感的物象。

尋找意象：古人最講“意象”，齊白石給“意象”的定義是“似以與不似之間”。我認為他只說對了一半，把”意象”規(guī)定的太如此這般了，就限制了畫家的想象力。我認為“意象”就是能充分表達畫家情感，表達胸中之意的“象”，就是意象，也可具象，也可夸張，也可變形，也可似又不似。但有一條是不能脫離的，即具有中國藝術(shù)精神。平時生活中看到許許許多多的人，也接觸人，在創(chuàng)作實踐中也畫人，這就要求畫家發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造理想之象——“意象”。畫畫多了，有時下意識地在構(gòu)形中產(chǎn)生最能表達自已心境的閃光點，此時畫家就要善于抓住它，并生動地表達出來。只有不斷地總結(jié)，不斷地研究，“意象”就會更加完善、充分?！耙狻钡搅?，“形”也就準(zhǔn)確了。

尋找情境：古人極講“意境”，專門論述意境的文論也很多。古人山水畫的意境最濃，其感受是置身于大自然的美景之中，是一種平和的美感。而情境則不然，“情”是和人相合，“境”是與自然相合，“情境”是畫家自身對社會、對人、對自然所表現(xiàn)的一種自律性創(chuàng)作。有時我們也常講“情調(diào)”。人的生活中常出現(xiàn)“境”與“情”、“情”與“調(diào)”的融合。

三、造型與形式

造型觀念：新的造型觀念，往往建立在最新思維意識的現(xiàn)代文明基礎(chǔ)之上。只有思想觀念現(xiàn)代化，才可能接受現(xiàn)代潮流，接受現(xiàn)代藝術(shù)，也才有可能找到或形成自己新的造型觀念。具象造型、意象造型、抽象造型，它們只是造型的表現(xiàn)形式，它們也都含有不同的造型觀念。就具象造型來說，由于造型觀念的不同，可以畫得很陳舊古板，也可以畫得很現(xiàn)代。因此我們對造型應(yīng)有深刻的理解，逐步形成具有現(xiàn)代意識，現(xiàn)代審美的造型觀念。

造型意識：存在決定意識，這是哲學(xué)常識，而意識在繪畫上卻決定著造型，造型意識就是造型的靈魂。每個人都有意識，它是一種信息傳遞。畫家的意識中總是和形象較量，如，從客觀對象的直接感知而得到一種有意味的造型形式，這種意識往往是潛在的、天生的，其審美趣味獨特，人趣、物趣、天趣渾然合一。

現(xiàn)代感：新、現(xiàn)代、現(xiàn)代感，對青年畫家來說是一直追求的目標(biāo)，但對現(xiàn)代感的理解和認識程度如何，就很難說清了。新、現(xiàn)代、現(xiàn)代感，要論述清楚也不是三言兩語可以做到的，只是提出這個問題，請大家思考，中國人物畫如何出新、出現(xiàn)代、出現(xiàn)代感。很希望同仁們研究這個問題。

造型風(fēng)格：每位畫家都應(yīng)有自己風(fēng)格化的造型，這種造型是從生活中來的，從自己的實踐中來的，從自己的藝術(shù)情感中來的。風(fēng)格化的造型是畫家人生體驗的結(jié)晶，也是人物畫家是否成熟的標(biāo)志之一。造型風(fēng)格化最容易出現(xiàn)的問題是形象僵化、概念化。造型風(fēng)格化的名家、大師國內(nèi)外很多，平時多注意研究才是。

四、風(fēng)格

地域風(fēng)格：一方水土養(yǎng)一方人，地域的不同，人情風(fēng)貌也就不同。不同地域的畫家在長期的生活和實踐中逐漸形成自己不同于別人的地域風(fēng)格。古時有南北宗，吳門畫派、浙派、海派、嶺南派等?，F(xiàn)在也有許多以地域為標(biāo)志的繪畫風(fēng)格，其因就是一些群體畫家組成了整體繪畫面貌，形成有特色的繪畫流派。當(dāng)今畫壇，作為有地域性的畫家該力求形成自己的地域風(fēng)格，這樣的畫家多了就會組合成共性，形成勢力。畫家也應(yīng)該自由地組合成群體進行有益的藝術(shù)活動，進行不斷的創(chuàng)作。

本體顯露：在地域畫家群里，自我精神的獨立，自我精神的孤傲是十分重要的，繪畫一定要有純粹的自我精神。借鑒學(xué)習(xí)也是要融匯到自己本體精神之中，繪畫語言、形式構(gòu)成、造型手段等等都強調(diào)自我精神，強調(diào)本體顯露。

技法探索：技法是繪畫中最直接可視性的語言。具體說來，技法和內(nèi)容相關(guān)，技法和工具材料相關(guān)，技法和表現(xiàn)形式相關(guān)。最重要的是和畫家自身的情感直接相關(guān)。情感和技法雖然是兩個不同的概念，但情感孕育著技法，技法的探索離不開實踐，離不開向其他藝術(shù)的借鑒和參照。

技法的獨立化、體系化：畫家要在實踐中逐漸形成一套自己的技法語言和技法獨立的風(fēng)格，而且有自己的體系，這是非常重要的，也是非常困難的。技法獨立化、體系化，就是有一套較為完善的、有規(guī)律可循的、可教學(xué)的體系，這是畫家最向往的。如果達此目標(biāo)，那將給中國美術(shù)增添新機。

作者簡介：吳小俊（1977.8--）女，漢族，籍貫：河南鄭州，西安美術(shù)學(xué)院，15級藝術(shù)碩士生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：中國畫人物畫創(chuàng)作研究。