王海峰

【摘 要】中國畫歷史悠久，源遠流長，在中國藝術史上有著重要的地位，更是表現(xiàn)了其獨特的魅力價值。從古至今，中國畫始終按照一貫的文化精神以及思維情感的抒發(fā)為目的，創(chuàng)造了形式多樣、表現(xiàn)手法豐富多彩的藝術形式。20世紀至21世紀，社會結構發(fā)生了重大變化，中國畫在表現(xiàn)形式上也呈現(xiàn)多元化的狀態(tài)，面對如此現(xiàn)象，如何處理好其傳播與發(fā)展的問題呢？本文從中國畫的發(fā)展歷程入手，簡述其傳播與發(fā)展的現(xiàn)狀，分析其存在的問題，最后針對上述問題，給出建議，為中國畫這種傳統(tǒng)藝術形式的傳播探索出一條新的道路。

【關鍵詞】中國畫；時代性；傳播；發(fā)展

一、中國畫的概述

中國畫，簡稱“國畫”，主要是用毛筆、軟筆或手指以及墨、中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫的一種中國傳統(tǒng)的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一，題材可分為人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色，是我國傳統(tǒng)造型藝術之一。中國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了畫家對自然、社會及與特定時期的政治、哲學、科學、宗教、道德、藝術等方面的認識[1]。

中國畫具有鮮明的民族特色和悠久的文化，其藝術風格和文化是在歷史的長河中沿傳相續(xù)，形成了其獨特色彩。中國畫獨具其氣韻生動，筆墨簡潔，線條流暢的特點，完美表達出了文化意境。隨著時代的日益進步發(fā)展，這種傳統(tǒng)風格和民族的審美需求不斷地豐富、傳播和發(fā)展創(chuàng)新，成就了新的風格形式，成為了華夏藝苑中光彩奪目的瑰寶。中國繪畫歷史悠久，最早在史料上記載著伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像等。早期的繪畫經(jīng)匠人的再造，刻在青銅器上及繪在陶器上。宋朝以前繪圖在絹帛上，直至漢代出現(xiàn)四大發(fā)明紙張，畫家才得以用毛筆在紙上繪畫，逐漸演化成為現(xiàn)在的中國畫。

二、中國畫的傳播與發(fā)展現(xiàn)狀

自19世紀末中國畫在繼承民族繪畫的文化環(huán)境中融入西方美術的表現(xiàn)形式與藝術觀念，形成了流派紛呈、名家輩出、不斷創(chuàng)新、市場繁榮的局面，呈現(xiàn)多元化、綜合化發(fā)展態(tài)勢，中國畫內涵豐富、形式多樣，適應開放的時代需求，成為東方文化的藝術代表，輝煌于世界藝術之林，同時，中國文化的產(chǎn)業(yè)化也極大地刺激了中國畫的快速發(fā)展熱潮，但也面臨著一些問題[2]。

傳統(tǒng)中國畫“氣韻生動”、“應物象形”，其以傳統(tǒng)中國幾千年文化為根基，幾千年的書法筆墨為其提供營養(yǎng)，滋潤著中國畫枝繁葉茂。中國畫只有堅持中國文化的傳承，才能創(chuàng)造出真正的“中國”畫。隨著時代的發(fā)展，人類很難“臨池學書”、“退筆?！?，當今一些畫家也越來越缺失“書畫同源”、“骨法用筆”，作品越來越西方化，導致作品體現(xiàn)不出傳統(tǒng)中國的文化內涵。

美術院校在中國畫的教育中忽視了中國傳統(tǒng)文化教育，直接導致學生創(chuàng)作中忽視中國畫的寫意，反而強調了中國畫的寫實，并在教師的思維中存在著一個嚴重的創(chuàng)新思維錯誤：西方化思想下的中國畫就是創(chuàng)新。從而在課堂對中國畫的講授中，忽視中國傳統(tǒng)的民族文化和中國畫強調藝術的意象性。

經(jīng)濟迅速發(fā)展下的市場思想意識也沖擊著中國畫領域，在喧雜浮躁的市場氛圍下，本來很有發(fā)展前途的年輕畫家，日益在現(xiàn)代拜金主義、急功近利的環(huán)境下，逐漸忽視作品質量，只求數(shù)量，例如，對某成品進行局部改良，或者運用西方繪畫技法，或者寥寥幾筆，就美其名曰“新穎”或“現(xiàn)代”，這就充分導致畫家藝術筆墨功力、文化才學不斷缺失和綜合素養(yǎng)平平無奇，對藝術的追求沒有任何創(chuàng)新，滿足現(xiàn)狀，導致當今中國畫時代日益變成“畫壇群星璀璨、大師寥寥無幾的時代” [3]。 三、中國畫的傳播與發(fā)展的創(chuàng)新

中國畫，既要有基本內容，即不缺失民族文化內涵，又要體現(xiàn)新穎的表現(xiàn)技法和表現(xiàn)形式，賦予中國畫時代的特色，適合時代發(fā)展需要，中國畫只有在保持中國文化母體不變的前提下不斷創(chuàng)新，才能提高其真正的藝術價值，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，才能得到持續(xù)的傳播與發(fā)展[4]。

在迅速發(fā)展的時代和市場經(jīng)濟的社會下，中國的畫家必須要合理的結合市場經(jīng)濟的特點，與時俱進，別具匠心，要對傳統(tǒng)的文化賦予新認識、對藝術賦予新感悟、對生活經(jīng)歷新體驗以及對思維意識形成新變化，走繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸收先進文化，融進時代精神的自主創(chuàng)新之路，在新思維、新意識下，潛心創(chuàng)作，在經(jīng)濟市場的環(huán)境中畫出獨具特色的作品，促進中國畫發(fā)展與創(chuàng)新。

中國畫要在繼承中國傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化藝術中發(fā)展，中國畫不能丟失民族傳統(tǒng)，要體現(xiàn)時代精神、創(chuàng)新意識以及藝術內涵。以此中國畫家要深入研究中國文化以及中國畫發(fā)展歷史，必須具備現(xiàn)代的創(chuàng)新意識、良好的創(chuàng)作心態(tài)，必須勤奮好學，博覽群書，豐富文化素養(yǎng)，與時俱進，開拓創(chuàng)新，提高綜合素質，才能使作品具有時代感、新內涵、新水準。

在中國畫教學方面，各大美術院校要重視學生的民族傳統(tǒng)文化教育，即使不需要像前人一樣用毛筆、習四書、背五經(jīng)，但是也要在傳統(tǒng)文化的學習以及碑帖的研習加大課程教學。各大美術院校應該肩負起中國畫傳播與發(fā)展的重任，既不泥古也不忘古，培養(yǎng)出優(yōu)秀的中國畫人才。

四、結束語

綜觀中國畫發(fā)展的歷史，可以看出中國畫在繼承中傳播與發(fā)展的。中國畫的再傳播也是在傳統(tǒng)文化的基礎上的傳播，再發(fā)展創(chuàng)新也是在厚重歷史積淀上的發(fā)展創(chuàng)新，萬變不離其宗，這個“宗”指的就是中國的傳統(tǒng)文化。離開中國的傳統(tǒng)文化，作品表達的文化內涵就不是中國的文化內涵，作品的藝術風格就不是中國畫的藝術風格，中國畫就會失去其藝術生命與藝術價值，中國畫就成了無源之水、無本之木。中國畫的傳播與發(fā)展就是要求畫家在寫意畫上有所創(chuàng)新，既不能忘記“中國傳統(tǒng)文化”這個本，還要以“中西融合”、“借古開今”的形式，創(chuàng)造時代藝術，形成創(chuàng)新型的獨特風格，使中國畫作品更上一層樓，使其在傳播中發(fā)展創(chuàng)新，在發(fā)展創(chuàng)新中傳播。

參考文獻：

[1]故宮博物院藏畫集委員會.中國歷代繪畫：故宮博物院藏畫集[M].人民美術出版社，1986.

[2]李江華.當代藝術語境下中國畫之發(fā)展芻議[J].吉林藝術學院學報，2016（3）：20-22.

[3]杜少康.淺談當代中國畫發(fā)展中存在的問題[J].青春歲月，2017（7）.

[4]陳曉光.全球化背景下中國畫的發(fā)展現(xiàn)狀與趨勢分析[J].南風，2016（20）：60-60.