摘 要：聲樂不僅只是文體藝術，也是情感藝術，要想使聲樂演唱得更完美，就必須把作品中所涵蓋的情感表達出來。藝術表現的目的是感動人，通過自己的情感表達去表現人的內心世界和情感世界。不同風格的作品，需要不同的情感來演繹，通過對作品的理解分析，喚起類似于創(chuàng)作者的情感世界，用自己的理解激發(fā)出心中的“情感火焰”。

關鍵詞：聲樂藝術；情感表現；內涵

一、 準確讀解詞曲的內涵，揭開曲子的歷史背景

“藝術來源于生活，而高于生活”。古往今來，人們的一言一行都是與當時、當地的具體背景密切密切相關相連的，每一件事情的演變，每一句話的流露，都有其前因后果。歌唱情感來源于現實生活社會實踐，也就是說情感的產生受外部世界的影響。所以我們在學習專業(yè)知識的同時，盡量多體會人間的各種情感，多接觸社會，豐富自己的閱歷和知識面。藝術家在創(chuàng)作一首作品時，是基于對現實生活的體驗，最終達到感性與理性的結合。因此，歌唱情感是對人的生活情感的濃縮和升華，使感性情感轉化為理性情感。這就要求歌唱者不僅能夠調動自己的情感體驗，而且還要遠遠超出個人生活局限以獲得更為廣闊的情感體驗。

翻閱歷史時代的書籍，把自己容身其中，會深刻體會那個時代、那個時期人們的心理特征，了然于胸才能夠變成自己的情感思想，準確地來演繹整首曲子。任何一首聲樂作品，都是歷史時代的產物，必然具有其特定的風格，對歌曲歷史風格的準確把握和再現，是對歷史個性的尊重。然而歌唱者所處的時代精神會影響到他們對歷史作品的處理，會不自覺地站在自己的立場上，用當代的眼光去審視作品，并且以新的時代精神和審美情趣加以豐富和補充。隨著時代的發(fā)展，我們對作品做出新的解釋，從而使歌唱不斷煥發(fā)出新的活力。但是有一點必須堅持的，那就是歷史性與時代性的結合。我們要在歷史性和時代性之間尋求結合，有利于歌唱者個性特長的充分發(fā)揮。

二、 注重音色的把握和情感的統(tǒng)一

著名鋼琴家拉赫瑪尼諾夫曾經說：“技術上的熟練應當是那些想成為一個優(yōu)秀鋼琴家的學生的首要條件之一?！币幻葑嗾呋蜓莩呦胍谒囆g上得以充分表現，沒有相應的技巧才能是不可能的，藝術上的自由需要有充分地運用技巧的能力。科學的發(fā)聲方法是獲得好的音色的第一步，如果發(fā)聲方法不正確不僅會逝去原有的聲音本色，更無法得到歌唱的美妙音色，甚至會逝去歌唱的能力。

在聲樂演唱中，通過對不同人物角色的塑造，音色可以更好地體現人物的內心情感變化。在演唱過程中，表演者可以根據歌聲展示自己內心的情感，音色需要根據不同人物情緒的變化而變化。只有把握好人物的感情色彩才能夠準確地運用變化來表現作品。在歌劇、戲曲中，通過音色變化來表現人物更加突出，西洋歌劇中的聲部是以音色的不同來體現聲部的特色，我國戲曲中的不同行當是使用不同音色進行人物形象塑造的。而在歌劇選段特別是詠嘆調中，一首曲子就可能出現多種情緒的大變化。我們必須學習用歌聲中的明、暗、虛、實等各種聲音色彩來表現人物的喜怒哀樂。表現搞笑、歡樂的情緒時，音色就要相對明亮、流暢和輕巧；演唱軍人歌曲時，就要用鏗鏘有力、強烈的歌曲欲望和激情，用飽滿、圓潤的音色在表達；當表現抒情歌曲時，聲音要相對柔和；演唱抗戰(zhàn)歌曲時，要表現的悲痛、仇恨、憤怒，音色要渾厚堅實；在演繹藝術歌曲時，情感表達就不能像唱歌劇時那樣強烈、外露，要有所收斂，音色處理上要更注重表達歌曲的意境美。現在在聲樂教學中和學習的過程中，不經意地會存在著片面追求聲音的誤區(qū)，無論演唱什么樣的作品，總是追求渾厚、明亮的音色，認為演唱就意味著高音、力度和厚度，演唱作品缺乏細膩的歌曲處理，特別是音色缺少變化處理，使歌唱缺乏生動性、感染力。

音色是每位歌唱者獨有的聲音特質。在歌唱中，我們必須要揚長避短，不要一味地去模仿別人，要找準和明確自己的聲型，了解自己的聲音特色，盡可能選擇能夠發(fā)揮自己聲音優(yōu)勢的聲樂作品演唱，才能獲得作品演繹的最佳效果。

三、 聲樂表演中肢體語言的重要性

一個人歌唱得再好，可是一動不動地在臺上而沒有恰當的肢體語言做輔助，就會顯得非常呆板缺乏生機。中國享譽世界的著名鋼琴家郎朗就是一個很好的例子，很多人看到郎朗夸張的肢體語言會覺得有些做作，可是西方更多人會覺得他的演奏技巧成熟，豐富的肢體語言更能夠把觀眾帶入到曲子當中，甚至有很多的演奏大師來模仿郎朗。聲樂歌曲也是一樣，一個人豐富的肢體語言加上完美的聲音會讓觀眾熱血沸騰，很多演唱者技巧很成熟，唯獨在肢體語言上面是短板。我們都知道，聲樂很大的組成部分有歌劇、戲曲等，如果沒有豐富的肢體語言做輔助，就會味同嚼蠟，看著乏味?，F在的很多院校聲樂系的學生學習聲樂大多是把注意力放在技巧上面，彪高音，練花腔，情感和肢體語言無從談起，所以出類拔萃的人才沒有幾個。他們忽略了重要的一方面就是唱歌是帶有旋律的說話，通過唱歌是來傳達感情的，而不是在死讀一本書，現在娛樂節(jié)目很多明星大咖來參加各種比賽，做評委，經?？粗娨暰鸵獡Q臺，因為實在是聽著毫無藝術感，雖然他們身為明星了，但是他的聲音走不了內心，感染不了觀眾，不知道他在表達一種什么樣的情緒，唯一一個感覺就是音很高，顏值很高，舞臺和服裝很華麗，僅此而已，所以這也是藝術界的一種悲哀！

意大利著名的歌劇代表作之一《穿上戲裝》，主人公發(fā)現妻子對自己不忠后還要強顏歡笑，進行演出時所演唱的歌曲旋律極富有感染力，催人淚下，主人公內心的痛苦通過這首詠嘆調表達得淋漓盡致；他走上舞臺，身為小丑必須笑，但他的內心卻傷心欲碎。所以這首歌曲只依靠單純的聲音表現是遠遠不夠的，肢體語言的配合也很重要，表演者需要豐富的面部表情和肢體動作。所以平時我們在學習當中就要從身體姿態(tài)、面部表情、手勢動作、臺位變化等方面來進行訓練和練習。用歌聲唱出情感，用肢體展現激情，只有熱情加激情才能充分地調動觀眾的情緒，更多地渲染出歌曲所賦予的魅力。

在演唱者眾多卻缺乏人才的今天，打動人內心的情感至關重要。音樂可以說是人類用來表達自身情感的一種重要表現手段，哪怕是一首勞動號子都有很強的內心情感。歌唱者唯有對聲樂作品自身及其創(chuàng)作者的內在情感世界有了全面而透徹的理解，才能真正地在演唱過程當中表達出聲樂作品所具有的內在情感，切實發(fā)揮歌曲所能起到的最佳演唱效果。

作者簡介：

任雪，山東省威海市，威海職業(yè)中等專業(yè)學校。