黃小冰

【摘 要】本文論述高專聲樂基礎(chǔ)教學中的中國近代藝術(shù)歌曲選擇，闡述高專聲樂基礎(chǔ)教學中中國近代藝術(shù)歌曲對于提高學生的演唱能力、促使學生提高對美的感知力和樹立正確的價值觀、傳承民族文化和精神等作用，探討根據(jù)學生的基礎(chǔ)和條件選擇合適的中國近代藝術(shù)歌曲進行教學的做法。

【關(guān)鍵詞】高專? 聲樂基礎(chǔ)教學? 中國近代藝術(shù)歌曲? 選擇

【中圖分類號】G? 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2018）11C-0168-02

聲樂教學藝術(shù)是一門集音樂、文學、表演、心理學、物理學、醫(yī)學等多門學科為一體的綜合性藝術(shù)，它的學習和掌握是需要長時間、循序漸進、嚴格系統(tǒng)的教學和反復打磨訓練方可獲得。而高專的藝術(shù)生在校學習時間只有兩年，學習時間短、課時少、人數(shù)多，加上基礎(chǔ)較差，有很多學生進校時是零基礎(chǔ)的，為了在短時間的教學中，能更好更快地提高學生的歌唱能力，選擇合適學生個性和基礎(chǔ)的歌曲進行教學，是一個非常重要的舉措。中國近代藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)短小、音域適中，有助于學生訓練歌唱準確發(fā)聲、吐字、呼吸，建立良好的歌唱心理和音樂修養(yǎng)，傳承中華民族文化，弘揚民族精神。

一、中國近代藝術(shù)歌曲概述

中國近代藝術(shù)歌曲是指20世紀20—40年代在當時藝術(shù)品位較高的歌曲形式。青主、蕭友梅、趙元任等藝術(shù)家把西洋元素大膽吸收到作品當中，中西結(jié)合，為中國新音樂發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。“九一八”事變后，以黃自、賀綠汀、劉雪庵、冼星海、聶耳、馬思聰?shù)热藶榇淼牡诙髑?，把祖國的危難和民族的熱情融入音樂創(chuàng)作當中，把中國傳統(tǒng)音調(diào)、民族和聲運用與西洋音樂的優(yōu)點有機結(jié)合起來，創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲成為美聲唱法中國歌曲的最好范本。

中國近代藝術(shù)歌曲的特點：一是歌詞的文學性較強。它的產(chǎn)生和發(fā)展與文學歷史發(fā)展有著深度和直接的聯(lián)系。例如黃自的《花非花》出自唐代白居易的詩，青主的《大江東去》出自宋代蘇軾的詞，劉雪庵的《紅豆詞》出自清代曹雪芹的小說，等等，這些歌曲延續(xù)了民族生命的靈魂，把民族的文學歷史的寬度和深度充分展現(xiàn)出來。特別是唐詩、宋詞等文化精品成為作曲家的創(chuàng)作源泉，他們把這些文化精髓作為創(chuàng)作的載體，表達了作曲家對生活真誠的情感，展現(xiàn)了時代的背景和民族情懷。二是詞曲緊密結(jié)合，融為一體。大部分藝術(shù)歌曲往往是詩詞、音樂和鋼琴伴奏三位一體的特定音樂體裁。而且作曲家在作曲技法上非?？季浚馓N豐富而深邃，格調(diào)典雅，為聲樂的教學、學生的音樂美感和素養(yǎng)的建立提供了很好的素材。

二、高專聲樂基礎(chǔ)教學中中國近代藝術(shù)歌曲的作用

（一）更好更快地提高學生的演唱能力。大部分高專聲樂教學都是學制短、學時少、人數(shù)多，所以在教學內(nèi)容選擇上，運用結(jié)構(gòu)精巧、音域適中、旋律優(yōu)美、演唱形式質(zhì)樸、曲式結(jié)構(gòu)簡單、內(nèi)容豐富、有適宜的技術(shù)技巧的中國近代藝術(shù)歌曲作為聲樂基礎(chǔ)教學，是非常適宜的。首先，中國近代藝術(shù)歌曲蘊含著較高境界的人文精神，曲調(diào)的填詞多采用詩詞或文學作品，有著獨特的中國語言音韻，歌詞所蘊含的思想情感被音符轉(zhuǎn)化為具體的音樂形象，賦予了較強的詩意和內(nèi)涵，通過歌唱的形式表達出深刻的情感，營造出動人的文化意境。其次，這些藝術(shù)歌曲注重歌唱與鋼琴協(xié)奏，而鋼琴伴奏也是一個非常重要的藝術(shù)實踐方式。加之鮮明的民族特色、強烈的時代感和豐富全面的藝術(shù)內(nèi)涵，足以使它在聲樂訓練中的價值和作用凸顯出來，是其他歌曲不能替代的。它對于學生的節(jié)奏、音準、樂感、發(fā)聲吐字、氣息的運用和控制、音色美化，以及營造豐富的藝術(shù)形象、展現(xiàn)藝術(shù)魅力、建立良好的歌唱習慣等有著極其重要的作用。

（二）促使學生提高對美的感知力和樹立正確的價值觀。高專的藝術(shù)生很多未經(jīng)過正規(guī)的藝考，即使考了，也是專業(yè)和文化基礎(chǔ)較差的，對音樂的感知能力也是較弱的，而且缺乏良好的學習習慣和自學能力。如何根據(jù)學生的基礎(chǔ)和特點進行有效的教學，更好地激發(fā)他們的學習熱情和責任感，這些都是值得聲樂教師深思和探究的。中國近代藝術(shù)歌曲出自20世紀20—40年代，當時中國社會危機四伏，人民生活在水深火熱之中，無數(shù)先賢為探索民族復興之路進行了自強不息的追尋。作曲家們通過歌曲的創(chuàng)作和傳唱，表達了對“富國強兵”的渴望、對民族前途的憂慮和深刻的思索，展現(xiàn)了中華兒女堅韌的民族精神。聲樂教師通過聲樂教學這個媒介平臺，可以讓學生與這些作曲家跨時空進行思想和心靈上的交流和碰撞，理解這些作曲家對“美”的感受和追求，借助音樂自身的“潤物細無聲”來感化歌者心靈，從而使學生建立良好的人格魅力和堅韌不拔的精神，樹立正確的價值觀，好好學習，服務(wù)社會。

（三）傳承民族文化和精神。中國近代藝術(shù)歌曲的詞，大量引用了我國傳統(tǒng)優(yōu)秀的詩歌、詩詞，成為中國傳統(tǒng)文化的重要傳承載體。這些以古詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，往往展現(xiàn)了作曲家對中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的深刻理解和認識，歌詞有詩的意境和韻味，曲調(diào)優(yōu)美精致，朗朗上口，很容易為學生所接受。而作為民族文化教育傳承重要基地的高專院校，更加有責任、有義務(wù)借助聲樂教學來傳承歷史悠久的中國文化。20世紀20年代以蕭友梅、趙元任、青主等為代表的作曲家，創(chuàng)作了大批的“學堂樂歌”，是為了達到“富國強兵”的目的;30年代以黃自、劉雪庵、任光等為代表的作曲家，通過對戰(zhàn)爭的紀實，表達了愛國的情懷;40年代，以冼星海、聶耳、賀綠汀等為代表的優(yōu)秀作曲家，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的、特色鮮明的時代作品，描繪了激昂奮進、不屈不撓的民族精神。對這些作品的教學和演唱，可以喚起學生的愛國情懷，為民族的生存、發(fā)展注入新的活力。

三、高專聲樂基礎(chǔ)教學中中國近代藝術(shù)歌曲的選擇

首先，初級的基礎(chǔ)選曲，要盡可能短小精悍，結(jié)構(gòu)單一，無變化音，節(jié)奏規(guī)整，音域盡可能控制在自然聲區(qū)內(nèi)（使學生建立自信和平穩(wěn)的歌唱狀態(tài)）。重點放在中聲區(qū)的訓練、音準、節(jié)奏和咬字吐字上。如《花非花》《踏雪尋梅》《問》《送別》《賣布謠》《二月里來》《延水謠》《長城謠》《春思曲》等，這些歌曲難度都不是很大，且都是藝術(shù)性、思想性、科學性強的曲目，因此常常被教師采用，它們對于初級的聲樂教學作用極大。以《花非花》為例，這首歌曲是作曲家黃自根據(jù)白居易的詩詞來進行譜曲，歌曲短小而精美、浪漫，音域在11度，在中聲區(qū)。白居易的詩往往給人以朦朧感，黃自的音調(diào)恰好表現(xiàn)出這種意境，蘊含了中國人對美學“度”的理解—— 不偏不倚。歌曲采用四句體樂段結(jié)構(gòu)，采用依字創(chuàng)腔和朗誦性節(jié)奏，使歌曲猶如在吟誦。淳樸的五聲音階旋律、淡雅的和聲、歌詞的朦朧，給人以無限的優(yōu)美感。特別是結(jié)束句的“云”字行腔更是使歌曲韻味無窮。因此，在這首歌演唱過程中，要始終保持力度的控制，不能過猛，充滿意境和想象空間。學生必須學會控制氣息和音量，氣息要有韌性和流暢，這樣對歌者的氣息訓練是非常有利的。歌曲的第二樂句出現(xiàn)了一個附點四分音符和尾聲處的延長記號，這個都是對初學學生的考驗和知識的拓展。另外這首歌曲的高音處多為開口音，這非常有利于學生打開喉頭來歌唱，從而使學生建立良好的歌唱意識和狀態(tài)。

其次，當學生掌握基本發(fā)聲后，就可以選擇一些小型的、帶有曲式變化的、情感變化豐富的曲子，通過這些曲子的練習，促使學生在節(jié)拍、節(jié)奏感、音準、咬字吐字、語調(diào)的運用、處理歌曲的能力等方面得到更好的提升，同時豐富拓展他們的知識面，激發(fā)他們的內(nèi)心潛在的情感和表現(xiàn)欲望。例如《教我如何不想他》，反映了“五四”時期青年掙脫封建禮教的束縛，追求個性解放，對執(zhí)著而純真的愛情熱情歌唱。作曲家趙元任以優(yōu)美的音樂，通過詩情畫意般對春夏秋冬各種自然景色進行刻畫描繪，引人入勝地表現(xiàn)情思縈繞的青年獨自徘徊詠唱的動人情景。歌曲主調(diào)建立在五聲音階基礎(chǔ)上，雖然每段調(diào)性都有變化，但是旋律基調(diào)卻保持原貌，每小段的結(jié)束樂句“教我如何不想他”基本相同，起到很好的點題作用，從而使全曲風格統(tǒng)一起來，民族風味也格外鮮明突出。加上西洋的作曲技巧，其曲調(diào)更加諧和，轉(zhuǎn)調(diào)自然、層次清新，速度與力度變化有致，歌詞“燕子你說些什么話”朗誦似的音調(diào)，使音樂顯得豐富多彩，感情表達更到位和新穎。在演唱時，要求聲音徐徐打開，自然、恬靜、柔和，透著淡淡的愁緒，這些要求演唱者注意氣息的均勻、流暢，樸實地表達歌曲含蓄的情感，最重要的是要把曲調(diào)、語言、情緒結(jié)合自然，注意聲韻，改揚就揚，該抑就抑，把在逆境中展望美好未來的感覺展現(xiàn)出來。趙元任先生積極探索我國的民族性，把民族的審美習慣與西洋的運用創(chuàng)作手法很好地結(jié)合在一起，使此曲成為中國藝術(shù)歌曲寶庫里的珍寶，是一首傳世的、經(jīng)典的聲樂教學作品。學生通過演唱其曲，演唱能力和表現(xiàn)能力會提高很快。與其同工的曲目還有《漁光曲》《鐵蹄下的歌女》《梅娘曲》《紅豆詞》《玫瑰三愿》《歲月悠悠》《楓橋夜泊》《思鄉(xiāng)》《故鄉(xiāng)》等。

最后，可以選擇一些戲劇效果較強、舞臺效果好的曲目，讓一些歌唱能力較強的高年級學生進行演唱。目的是凸顯因材施教和個性教學，提高學生歌唱水平以及競技和舞臺表演實踐能力，更好地為學校和教學服務(wù)。如《滿江紅》《大江東去》《延安頌》《嘉陵江上》《黃水謠》《黃河怨》《松花江上》《黃河頌》等，這些歌曲可以訓練學生的氣息和聲音的控制能力，擴展學生的音域，增強他們吐字清楚和語氣的準確，豐富他們舞臺和情感的表現(xiàn)力，使他們的演唱風格更鮮明、準確、生動。以歌曲《嘉陵江上》為例，歌詞是散文體，句式長短參差不齊，曲作者賀綠汀從朗誦入手進行創(chuàng)作。所以歌曲節(jié)奏自由、旋律口語化、結(jié)構(gòu)很不方整、音樂接近朗誦風格特點。開始的引子由高音向下直瀉，造成一種悲劇性的氣氛，把人們帶到痛苦的回憶。前一段共四句，抒發(fā)了對東北故鄉(xiāng)無限懷念之情，表達了“失去了一切歡笑和夢想”的悲憤心情。后一段也是四句，情緒由沉痛轉(zhuǎn)為激昂，而且不斷高漲，趨向緊張，帶有強烈的戲劇性，暢述打回老家收復失地之志。尾聲慷慨激昂，字字鏗鏘，把曲子推向高潮，表現(xiàn)了義無反顧的必勝信念。這首歌曲藝術(shù)性和愛國教育特性很強，要完美演繹它，更好地表達作者勇敢的性格，演唱者的音色特質(zhì)必須雄厚有力，感情必須豐滿到位，要有特定的理解和想象空間，這樣沉重、悲傷和憤怒的情緒才能得到更好的展現(xiàn)。所以，通過這種類型的歌曲訓練，學生的歌唱心理、歌唱技術(shù)、情感的表達能力會提高很快。

具有獨特魅力和民族聲樂風格的中國近代藝術(shù)歌曲，不但影響著我國整個聲樂藝術(shù)的發(fā)展和教育理念，更是我們民族藝術(shù)的瑰寶，在世界的聲樂藝術(shù)中也占有重要的地位。成功的教學經(jīng)驗告訴我們，要重視這些融入民族語言和民族音樂特色的聲樂作品，合理地把它們運用到聲樂教學上，把它們的藝術(shù)性和民族性發(fā)揚光大，讓學生通過學習和欣賞，感受到它們真正的藝術(shù)魅力，并立志成為有責任、有義務(wù)的傳承者和發(fā)展者，為中國民族聲樂事業(yè)服務(wù)。

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