宗肖君 胡凡剛

紅色的抗戰(zhàn)歷史，不僅是激勵當代中國人奮勇向上、艱苦奮斗的珍貴遺產(chǎn)，同時也是影視界取之不盡的題材資源。在山河破碎之際，中華民族涌現(xiàn)了一批批仁人志士，他們在祖國的各個角落，以自己的智慧與勇氣奏響了一曲曲的生命贊歌。2018年5月4日，影片《香港大營救》在全國上映。該片講述了被茅盾先生稱為“抗戰(zhàn)以來最偉大的搶救”的一段歷史往事——在1941年香港淪陷后，日軍展開全面追捕，東江縱隊在兩百多天中秘密營救了滯留于香港的數(shù)百名文化人士。《香港大營救》由曾創(chuàng)作《留守孩童》《一百萬》的著名導演劉一君執(zhí)導，成泰燊、顏丙燕等戲骨主演。作品真實還原了當時的香港區(qū)域風貌，采用獨具創(chuàng)意的院線雙軌發(fā)行方式，在以大量細節(jié)深刻有力地呈現(xiàn)了亂世的顛沛流離、日軍的兇殘狡猾、革命者的不畏生死以及知識分子的錚錚鐵骨之余，又結合了商業(yè)大片的敘事邏輯，以全景式的格局、群像式的演繹聚焦了這段家國往事，給予觀眾震撼的愛國主義教育，并啟發(fā)了未來的主旋律電影。

一、 全景式的大格局呈現(xiàn)

抗日題材的作品，往往是嵌入在宏大的戰(zhàn)爭敘事主題與背景之中，要理解《香港大營救》，首先就要看它所嵌入的敘事背景。1941年底，日軍展開了對美國的珍珠港行動，第二次世界大戰(zhàn)全面爆發(fā)，且隨即占領了香港并進行一系列驅逐與捕捉活動，生靈涂炭，民不聊生。在那個年代，知識分子的數(shù)量是極其有限的，文明的任務由他們承接著，文化不亡，民族就沒有真正的滅亡。營救這數(shù)百名文化界人士，相當于一次拯救中國傳統(tǒng)文化與精神文明的偉大行動。只有從這個意義上，才能真正看懂這段波瀾壯闊的歷史往事，了解《香港大營救》這部作品的敘事主題與價值取向。

香港抗日是我國抗日史的重要組成部分，人們也曾將視線聚焦在此處，并拍攝了相關作品，《香港大營救》的獨特之處就顯現(xiàn)在其全景式的大格局呈現(xiàn)方式。以香港為背景的抗日作品有許多，但這些故事大多都將目光放在局部或個體上，沒有一個全景式的概覽。如電影《游擊進行曲》，講述了在局部戰(zhàn)場內(nèi)游擊隊長與日寇斗智斗勇的故事;又如同樣涉及到文人遷移背景的電影《明月幾時有》，更像是借故事而講述香港的本土史，沒有將其與更大的歷史空間相聯(lián)系。這使得作品未免有些小家子氣，不能夠真正地說明個人與國家間生死與共的親密關系與天下興亡匹夫有責的家國情懷。《香港大營救》的不同之處在于，它以香港為舞臺，但又跳脫了香港這一敘事舞臺，呈現(xiàn)出大格局的敘事結構。這一敘事結構，使得它不僅僅圍繞著營救這一任務而展開敘事，還能借由營救任務以小見大，充分展現(xiàn)中國人的堅韌不拔與抗戰(zhàn)必然勝利的信心。

影片的全景式大格局體現(xiàn)為，它不僅將目光聚焦在這一場營救活動之中，還穿針引線般展示了淪陷中的香港的生活圖景。在影片的開場中，舊日紀錄片式的熒屏特效將人們帶回那段火與血的歲月，有力的構圖與快速的剪輯帶出了具有巨大信息量的日軍肆掠當?shù)氐挠跋?，悲涼的背景音與呼喊聲展示了敵人的暴行。從農(nóng)民到教授，從普通士兵到高級將領，從碼頭到夜總會，形形色色、方方面面的生活圖景在開場被裹挾著呼嘯而出，這是一場無聲的愛國主義教育，又提示了觀眾這一秘密營救任務之艱巨、決策之偉大。在此基礎上，影片運用了商業(yè)作品的敘事邏輯，圍繞角色設計了激烈的動作戲和漂亮的大場面調度，豐富的細節(jié)與火爆的觀看感受都令觀眾改變了對于主旋律電影的傳統(tǒng)認知。

當然，限于經(jīng)費，影片在某些地方未能更為準確地還原當時的生活面貌，在道具上也有些許差錯，但劉一君導演已經(jīng)將人們內(nèi)心深處最重要的不屈精神完整而傳神地體現(xiàn)在了銀幕上，滿溢于熒幕的是抗戰(zhàn)時期大批仁人志士的錚錚鐵骨與愛國豪情，是中國人直面淋漓鮮血的勇氣與執(zhí)著。主體基調的高昂搭配真實可感的情感情緒，共同使根植于時代大舞臺的演繹變得純粹。同時，在這一全景式的大格局視域下，群像式的人物傳奇演繹更描繪了抗日戰(zhàn)爭中蕓蕓眾生的心靈轉變，微觀聚焦的影像處理細膩而不失大氣、溫情而不失豪邁。

二、 群像式人物的傳奇演繹

在《香港大營救》中，作品在遵循商業(yè)敘事的基礎上，擺脫了過往主旋律作品人物臉譜化與符號化的慣例，沒有試圖去拔高正面人物，而是賦予其有血有肉的人物背景與富有戲劇沖突感的行為動機，同時也沒有刻意地弱化日軍的戰(zhàn)斗力，使得日軍與主角群的角力更為緊張刺激，提升了作品的商業(yè)性。在這一基礎上，作品實現(xiàn)了人物的真實化與生活化的塑造，使人物形象更為立體，也讓愛國情懷更打動人心。除此之外，電影在圍繞營救任務敘事的同時，突破了臉譜化與功能化角色的慣例，通過豐富人物背景、強調人物的心靈轉變歷程，以群像的方式描繪了不同階級的同一愿景與傳奇故事。

影片描繪了以主角為核心的人物群在事件中的一系列轉變，得益于歷史性題材的優(yōu)越性與演員的精益演技，角色群在亂世中的內(nèi)心掙扎與道德升華給觀眾帶來了極大的情感震撼。在影片中，有三個人物的心靈轉換強烈地吸引了觀眾的眼球。其一是主角偉強，作為東江縱隊這次營救任務的總指揮，他起初抗擊日軍的目的，是因為日軍的侵略使得他與妻子不得不在戰(zhàn)亂中分離，家恨讓他開始時不能完全理解自己的任務，只是為了打擊日軍。但他后來發(fā)覺，唯有國家的興盛才有小家的平安，他脫離了單純的仇恨而轉向奉獻與犧牲。與偉強相同的是香港本地混混潘葆荃，原先是取人錢財、為人消災，但在行動中受大家感染，面臨生死抉擇之際，他希望大家相信他同樣作為中國人的靈魂。與這二位不同的是，南華報社王雅堂最先投靠了日本人，協(xié)助日本人刊登相關信息，但在生命最后一刻，他恍然醒悟，以自己的生命保護了眾人成功逃離。除了這三位以外，還有許多其他人物，他們都在這場國難中感悟人生、升華靈魂。盡管影片未能在限定時間中完整地將人物群的故事一一托出，部分內(nèi)容也略有矯揉造作和跳躍等不合理之處，但影片在其力所能及的范圍里，以全景式的視角，試圖盡可能的囊括不同階級與出身的人物，共同表現(xiàn)他們不變的愛國之心。

電影《香港大營救》在全景式大格局的視域下，采用了群像式的方式，以生活化與真實化的人物塑造手法展示了不分階級的愛國情懷。在嚴肅的題材下，對故事情節(jié)進行了商業(yè)化處理，在寓教于樂的同時，增強了作品的娛樂性，又吸引了觀眾的目光，增進了人們對愛國主義敘事的興趣。雖然作品在部分轉折處略顯凌亂，人物在登場初期的特征不夠鮮明，但作品在基調上牢牢把握，在具體細節(jié)上適當?shù)剡M行了夸張與傳奇化地處理，且將槍戰(zhàn)、諜戰(zhàn)等元素融入其中，這一舉措不僅無損于這部作品的紅色光輝，還更好地展示了革命的浪漫主義情懷。

三、 愛國主義敘事的當代啟示

《香港大營救》以商業(yè)電影的方式，對故事情節(jié)、人物塑造與愛國主義敘事進行了打破傳統(tǒng)的顛覆，較為成功地將現(xiàn)代商業(yè)邏輯與主旋律電影結合在了一起。通過這一結合，主旋律電影搖身一變，在兼顧商業(yè)性的同時，更好地發(fā)揮了自己作為意識形態(tài)引導媒介的作用，使得愛國主義教育更容易進入觀眾的內(nèi)心之中。這種改革與變化，是當代主旋律電影面臨商業(yè)轉型的必經(jīng)之路，不僅《香港大營救》如此，《建黨偉業(yè)》《湄公河行動》《紅海行動》等近年來大熱的影片同樣如此。可以說，這種兼顧商業(yè)性的作法是現(xiàn)代主旋律電影的基本潮流與方向，《香港大營救》聚焦局部事件，由點到面，對現(xiàn)今的主旋律電影創(chuàng)作有重大的啟示意義。

首先，對于一部主旋律電影而言，其首要任務是意識形態(tài)的引導與歷史的教育。當今社會的意識形態(tài)引導不同于過去，更側重于由下到上的機制，這意味著主旋律價值觀的宣傳應貼合人民群眾的心理，消除政治與日常之間的隔閡，避免觀眾在觀影過程中產(chǎn)生困惑與抵觸的情緒。同時，主旋律電影多取材于現(xiàn)實歷史，尤其是開始于20世紀初中國共產(chǎn)黨可歌可泣的革命運動，這要求主旋律電影應當充分尊重歷史，不僅要深入掌握歷史人物的行為動機與內(nèi)心世界，更要深挖歷史，詮釋民眾的革命熱情之緣由。

其次，在完成意識形態(tài)引導與歷史教育的既定任務下，主旋律電影作為面向市場的商業(yè)作品，應當學習了解現(xiàn)代商業(yè)影片的基本創(chuàng)作規(guī)律，不僅在內(nèi)容上，同時在宣傳上，都要考量電影產(chǎn)業(yè)的特殊性，使得愛國主義敘事能夠真正地進入市場之中，獲得觀眾的認同。這要求制作者仔細觀察觀眾的心理世界與審美情趣，在故事結構上要有緊湊的起承轉合，場面能夠引發(fā)觀眾興趣，人物塑造上要真實可信，不局限于描繪英雄人物或大人物，而是以群像式的方式將每一個以自己微弱的力量參與時代浪潮的小人物表現(xiàn)出來。在人物刻畫上，要擺脫臉譜化與符號化的傾向，做到真實客觀。同時，在具體的情節(jié)上，作品可以適當?shù)夭扇】鋸埣皞髌婊奶幚矸绞剑娪安⒎羌o錄片，也并非歷史教科書，適當?shù)氖д媾c夸大并不會有損其藝術性。制作者不必拘泥于完全地還原，而是應當在尊重基本史實的角度上，對于模糊之處能夠充分地發(fā)揮自己的想象力，并結合現(xiàn)代的電腦制作技術，形成故事化的處理，增進可看性與商業(yè)性。

電影《香港大營救》基本是按照以上兩點進行的相關處理。影片在尊重客觀事實的前提下，從人物刻畫、情節(jié)構造等方面都進行了一定的夸張化處理。盡管在影片中有部分場景顯得過于夸張，但也保留了場面的可看性。所以，《香港大營救》對于主旋律電影的發(fā)展具有一定的啟示意義，既完成了主流意識形態(tài)的宣揚，又能滿足觀眾的觀影需求，進行了愛國主義教育，傳遞了正能量。

結語

《香港大營救》作為一部歷史題材的主旋律影片，講述了東江縱隊營救滯留于香港的文化界人士，為中華文明保存文脈的時光往事。時光匆匆，距離東江縱隊這段可歌可泣的故事已然過了數(shù)十年，昔日遭受鐵蹄侵蝕的國家，經(jīng)過數(shù)代人篳路藍縷、艱苦卓絕的奮斗而有了湛然一新的面貌，從而屹立于世界民族之林。鑒古追今，先輩的努力得到了回報，今日的我們有義務將這份責任繼續(xù)傳承下去，這是這部影片的意義之所在，也是影片給予我們最大的啟示。

當然，《香港大營救》在某些地方還稍顯不足。例如，影片在整體時間分配上，日軍的比例稍顯突出，而相對的主角群的比例顯得不足。這樣一來，某些人物的轉變?nèi)狈軓姷恼f服力，像是一個生造出來的樣板。同時，日語、廣普、普通話、廣東話等語言的頻繁切換多少為觀影體驗帶來不適，不熟悉的語言會引起大腦注意力的轉移，這使得觀眾感覺到出戲，無法很好地沉浸在觀影之中。除此之外，某些道具的錯誤多少也有不夠嚴謹?shù)倪^失。盡管如此，瑕不掩瑜，我們不應對影片苛責過多，《香港大營救》能夠以寓教于樂的敘事方式使得觀眾了解這段往事，融合了思想性與時代性，兼顧了主流價值觀與商業(yè)性，以影像化的方式呈現(xiàn)歷史，滿足了觀眾的觀影需求與審美趣向。這就是影片《香港大營救》的價值之所在。