王卉

摘要：新疆位于我國西北部地區(qū)，地域遼闊，歷史悠久，自古以來是我國民族音樂文化的瑰寶。新疆古稱西域，地處古絲綢之路的腹地，是一個多元文化交匯、聚集的地方，交流開放的歷史環(huán)境造就了新疆音樂文化的多樣性和多元性。隨著時代的發(fā)展，各民族間的音樂文化相互交融、滲透、影響，使得新疆地區(qū)的各民族創(chuàng)造并擁有了輝煌燦爛獨具特色的音樂文化，經(jīng)過漫長的歷史變遷新疆地區(qū)的音樂文化成為了中華民族音樂文化體系中必不可少的組成部分。筆者根據(jù)翻閱文獻(xiàn)資料和在前人研究的基礎(chǔ)上做了一個簡要的概況。

關(guān)鍵詞：新疆音樂風(fēng)格 古箏 旋律取材

中圖分類號：J632.32 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）01-0074-03

一、新疆音樂風(fēng)格

（一）新疆音樂風(fēng)格概況

提及新疆，總會讓人們聯(lián)想到一種異域風(fēng)情。無論從相貌、服裝還是音樂上都會帶給人濃烈的異域氣息，獨特而富有民族文化色彩的旋律曲調(diào)，仿佛真的把我們帶到了天山腳下，清澈透明的伊犁河，像天空中的銀河，舒展著伸向遠(yuǎn)方。

新疆位于我國西北部地區(qū)，地域遼闊，歷史悠久，自古以來是我國民族音樂文化的瑰寶。新疆古稱西域，地處古絲綢之路的腹地，是一個多元文化交匯、聚集的地方，交流開放的歷史環(huán)境造就了新疆音樂文化的多樣性和多元性。隨著時代的發(fā)展，各民族間的音樂文化相互交融、滲透、影響，使得新疆地區(qū)的各民族創(chuàng)造并擁有了輝煌燦爛獨具特色的音樂文化，經(jīng)過漫長的歷史變遷新疆地區(qū)的音樂文化成為了中華民族音樂文化體系中必不可少的組成部分。筆者根據(jù)翻閱文獻(xiàn)資料和在前人研究的基礎(chǔ)上做了一個簡要的概況：

1.從音樂體系上講新疆音樂文化由中國音樂體系、歐洲音樂體系、波斯—阿拉伯音樂體系三大部分組成。

2.從民族音樂文化的組成來看，新疆地區(qū)的音樂文化由游牧民族音樂文化、農(nóng)耕民族音樂文化、其他民族音樂文化所構(gòu)成。

3.經(jīng)過漫長的歷史變遷和長期以來的民族融合，三大音樂調(diào)式體系間的相互影響和民族音樂文化相互交融，孕育出了新的多元化的音樂形態(tài)——新疆音樂風(fēng)格。

（二）新疆音樂風(fēng)格的主要體現(xiàn)

新疆音樂風(fēng)格主要體現(xiàn)在音樂體系、調(diào)式、“活音”手法和固定的節(jié)奏型貫穿全曲的運用。新疆地區(qū)的音樂文化最具代表性的音樂體系就是波斯—阿拉伯音樂體系，在新疆地區(qū)采用這一音樂體系的民族主要有：維吾爾族、塔吉克族和烏茲別克族。音樂的調(diào)式基礎(chǔ)就是由不同的二度音程構(gòu)成的四音音列，因為全音被分為四等份，所以四音音列的樣式繁多?！盎钜簟敝傅氖菍⒄{(diào)式音階的某一級音微升或微降，從而形成“活音”?！盎钜簟迸c相鄰音級間并不構(gòu)成平均律中的半音或全音的關(guān)系，而使游移于它們之間如1/2或1/4不定。固定的節(jié)奏型，通常以切分節(jié)奏為主要特點，用手鼓或納格拉鼓敲擊作為伴奏樂器。節(jié)拍通常采用二、三、四拍子外，還常用混合復(fù)節(jié)拍：如五拍子、七拍子以及非常特殊的二又二分之一拍等拍子。常見的帶有新疆維吾爾音樂風(fēng)格的節(jié)奏型有：“賽乃姆”節(jié)奏型、“麥西熱普”節(jié)奏型、“阿圖什”節(jié)奏型、“夏地亞那”節(jié)奏型、“來派爾”節(jié)奏型等。

二、新疆風(fēng)格古箏作品概況

（一）古箏作品的發(fā)展概況

1.傳統(tǒng)流派

古箏作為中國古老的彈撥樂器，在數(shù)千年來的民族文化交融中，形成了具有中國特色民族文化的古箏藝術(shù)，遍布了華夏大地。由于受人文、地域的影響形成了獨具特色的地域風(fēng)格傳統(tǒng)流派。各傳統(tǒng)流派的古箏作品如河南箏曲《蘇武思鄉(xiāng)》《陳杏園和番》《陳杏園落院》，山東箏曲《鴻雁捎書》《鶯轉(zhuǎn)黃鸝》《文姬思漢》，潮州箏曲《粉紅蓮》《寒鴉戲水》《鳳求凰》，客家箏曲《出水蓮》《崖山哀》《蕉窗夜雨》，浙江箏曲《月兒高》《燈月交輝》《四合如意》等作品代表了早期古箏作品在創(chuàng)作領(lǐng)域上的成熟。

2.古箏作品發(fā)展概況

上世紀(jì)50年代以來，隨著新中國的成立，民族音樂文化走向了專業(yè)音樂教育的藝術(shù)殿堂，使得古箏藝術(shù)的傳承與發(fā)展邁向了新的臺階，大批優(yōu)秀古箏演奏家與大量的優(yōu)秀古箏作品相繼涌現(xiàn)出來。由老一輩古箏演奏家創(chuàng)作的《紡織忙》《慶豐年》《鬧元宵》等優(yōu)秀的古箏作品為之后作曲家深入古箏創(chuàng)作打下了堅實的理論和實踐基礎(chǔ)。

上世紀(jì)60-70年代大批以現(xiàn)實生活和民族音樂文化為創(chuàng)作題材的原創(chuàng)作品或改編作品相繼問世，如《戰(zhàn)臺風(fēng)》《瀏陽河》《山丹丹開花紅艷艷》等。這一類型的古箏作品不僅打破了傳統(tǒng)古箏的演奏技巧，而且提升了古箏作品的創(chuàng)作技法，為后來古箏作品的創(chuàng)作提供了理論基礎(chǔ)。

上世紀(jì)80年代，專業(yè)作曲家投入到古箏作品的創(chuàng)作領(lǐng)域中，使得這一時期的古箏作品數(shù)量空前增多，其意義和影響及其深遠(yuǎn)。如：周延甲先生創(chuàng)作的《秦桑曲》，不僅繼承和發(fā)揚了陜西秦箏流派的演奏藝術(shù)傳統(tǒng)，并且開創(chuàng)了陜西箏派的古箏作品創(chuàng)作的新時期。由李玫、周吉、邵光琛三人共同創(chuàng)作完成了具有新疆風(fēng)格特色的民族題材古箏作品《木卡姆散序與舞曲》，這一作品的問世不僅打破了傳統(tǒng)的古箏演奏方式，而且打破了傳統(tǒng)古箏以五聲音階定弦的常規(guī)。著名古箏演奏家、教育家曹正先生聽了李玫女士在“ART杯中國國際樂器古箏比賽”中演奏此曲時興奮的贊譽道：“你的探索，開創(chuàng)了古箏的西域流派”。

（二）新疆風(fēng)格古箏作品的概況

1.作品曲目

目前筆者收集和整理到流傳較廣泛的，取材于新疆地區(qū)民族音樂文化、帶有新疆風(fēng)格音樂特點的五首古箏改編作品和創(chuàng)作作品，如下表所示：

2.旋律取材及風(fēng)格特點

《木卡姆散序與舞曲》旋律取材與維吾爾木卡姆，是典型的“賽乃姆”音樂風(fēng)格。打破了古箏以傳統(tǒng)五聲音階定弦的方式，把中國的五聲調(diào)式中的角、羽升高半音使得傳統(tǒng)五聲音階中出現(xiàn)了4和降7。通過借鑒“活音”手法和木卡姆已有的調(diào)式和節(jié)奏型，讓整個作品富有了新的生命力，展現(xiàn)了原汁原味的新疆音樂風(fēng)格特點。

《伊犁河畔》旋律取材于新疆民間，樂曲內(nèi)容表現(xiàn)民俗風(fēng)情。模仿“賽乃姆”音樂風(fēng)格而作，在不改變傳統(tǒng)五聲音階定弦的基礎(chǔ)上，運用古箏“以韻補聲”演奏技法，使得“活音”技法在樂曲中展現(xiàn)得惟妙惟肖。樂曲開始的手鼓伴奏引入，帶人們走進(jìn)了天山腳下、伊犁河畔，展現(xiàn)了獨具風(fēng)格的異域景象。

《阿拉木·古麗巴拉》移植改編于同名彈撥樂合奏曲，以新疆維吾爾族民間愛情故事為取材來源，一改往日的五聲音階定弦使用六聲音階定弦法，結(jié)合“賽乃姆”音樂風(fēng)格不僅樂曲增加了節(jié)奏韻味，而且聽起來動感十足。為人們展現(xiàn)了碧草藍(lán)天，牛羊肥壯的戈壁草原，以及熱情奔放的維吾爾族人民載歌載舞場景。

《西域隨想》旋律取材于新疆地區(qū)音樂文化，結(jié)合新疆地區(qū)特有的節(jié)奏型“賽乃姆”“來派爾”音樂風(fēng)格。樂曲音列中出現(xiàn)的小二度音程使得樂曲的曲風(fēng)展現(xiàn)出了獨特的異域音樂特點，使用多種節(jié)拍交替轉(zhuǎn)換的作曲技法，使得這一古箏作品無論從演奏領(lǐng)域還是創(chuàng)作領(lǐng)域講都是一首成功之作。

《西部主題暢想曲》旋律取材于新疆維吾爾木卡姆，這部具有新疆風(fēng)格的音樂作品融合了作曲家獨特的定弦和復(fù)調(diào)作曲技法并結(jié)合新疆地區(qū)特有的音樂風(fēng)格使得該作品曲風(fēng)狂野奔放，節(jié)奏感強(qiáng)烈，富有了鮮明的時代氣息和濃烈的異域民族風(fēng)情，將新疆地區(qū)的民俗風(fēng)情、地質(zhì)地貌如連環(huán)畫般通過音樂豐富的呈現(xiàn)出來。

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