烏蘭諾娃

摘 要：文章就琵琶武曲《十面埋伏》的歷史背景、演奏中的技巧與情感表達，對汪派琵琶在“吶喊”段落演奏與劉德海先生改編的《十面埋伏》中“吶喊”的異同、劉德海先生改編《十面埋伏》中的創(chuàng)新點進行了分析。從演奏者二度創(chuàng)作的角度出發(fā)，怎樣把“死的”樂譜，通過演奏彈出“活的”畫面效果，從而達到音樂的二次創(chuàng)作，使聽眾能感同身受地融入進樂曲所表達的情感及場景中。

關(guān)鍵詞：《十面埋伏》;演奏技巧;情感表達

我國的傳統(tǒng)彈撥樂器——琵琶，堪稱民族樂器藝苑中的一朵奇葩。它可以將多種形式、風格曲調(diào)完美體現(xiàn)的特點，要求演奏者掌握豐富的難度技巧，在表達樂曲的情感與技巧上達到高度的統(tǒng)一。同時，也要辯證看待技巧與情感表達的關(guān)系，二者既對立又統(tǒng)一。不可只注重難度技巧的演奏，使人聆聽樂曲時只有炫技之感，沒有美感享受;也不可忽略技巧運用的重要性，因為只有完美的難度技巧才能表達出樂曲想要營造的氣氛和或悲或喜的情感，讓聽眾身臨其境。

一、樂曲的歷史背景

“史家之絕唱，無韻之離騷”的《史記》記載了漢高祖劉邦與西楚霸王項羽在垓下決戰(zhàn)爭奪天下的歷史，而琵琶曲《十面埋伏》正是根據(jù)這一戰(zhàn)爭情景改編而成。

據(jù)《史記》記載：劉邦成為漢王的第五年，與各將士共同討伐楚軍，同楚霸王項羽在垓下一決勝負。劉邦命淮陰侯韓信為大將，指揮全局。兩軍兵力懸殊，項羽軍隊大約有十萬人左右。韓信率兵第一回合作戰(zhàn)，形勢不利于漢軍，撤退。后韓信兩部將聯(lián)合軍隊共同攻擊項羽，楚霸王軍隊出現(xiàn)敗象，韓信繼續(xù)乘勝猛擊，使楚霸王軍隊在垓下一敗涂地。而琵琶曲《十面埋伏》正是表現(xiàn)在戰(zhàn)爭中群體勢不可擋的力量，是用音樂描繪漢軍勢如破竹，乘勝追擊直至勝利的威武形象。

二、《十面埋伏》的演奏技巧與情感表達分析

（一）全曲技巧、情感分析

本論文以劉德海版本為例進行演奏技巧與情感表達的分析?，F(xiàn)分段分析如下：

“列營”此段作為曲子的引子部分，為人們營造出開戰(zhàn)前軍隊積極備戰(zhàn)的繁忙與緊張，開篇運用“輪拂”把強音集中在“拂”上，而后運用“掃拂”技法逐漸加快加強，表現(xiàn)了戰(zhàn)爭一觸即發(fā)的緊張感和將士期待迎戰(zhàn)的心理。劉版演奏創(chuàng)新在低八度的彈奏手法上運用了京劇節(jié)奏中的“急急風”，在“拂掃”“掃拂” 的交替演奏中，使人有一種“漲調(diào)門”的聽覺感受，而“單掃”的力度速度更上一層樓，使戰(zhàn)爭的開戰(zhàn)氣息，向人迎面撲來。

“擂鼓”此段旋律由高音區(qū)漸變到了低音區(qū)，節(jié)奏如同古代戰(zhàn)爭時奏響的戰(zhàn)鼓，由開始時連續(xù)的十六分音符向“滾奏”推進，繼而后發(fā)展為六連音，最后推向“掃弦”，通過節(jié)奏的來回切換來營造一種緊張的氣氛，而后面的“掌號”部分，進行了縮減，采取的小二度的進行（由#4到5，由7 到1 ），形象地模仿古代牛角號的音響，繼而由中指自三弦滑下，過渡到下一段落。

“走隊”此段屬于曲中較抒情的部分，旋律以恢弘肅穆為基調(diào)，表現(xiàn)出軍隊的軍容、軍威，主要描繪出軍隊的浩浩蕩蕩、嚴謹從容的場面。劉版演奏開始時速度=63，在運用“長輪”演奏主旋律時，不時用大指“挑”中、老、纏弦，表現(xiàn)一支支隊伍走隊的情形，由速度的變化表現(xiàn)出隊伍的多寡。

“排陣”此段運用緊湊的節(jié)奏，描寫軍隊整齊劃一的步伐，側(cè)面表現(xiàn)戰(zhàn)爭的緊張，演奏技巧由開始的“單分”到“摭”再由“摭彈”進行到“摭分”，音區(qū)由低音區(qū)逐步奏到高音區(qū)，層層遞進，使緊張情緒如霧般蔓延在觀眾的心中，把觀眾帶入到戰(zhàn)爭情景之中。在演奏此段時，手型宜用“鳳眼”手型。“鳳眼”手型音色堅挺，善快速，顆粒強。劉版快速的“摭分”后緊接“鳳點頭”，由八分音符到三十二分音符，節(jié)奏速度都越來越緊湊，表現(xiàn)出大戰(zhàn)前的繁忙，緊張的備戰(zhàn)氣氛“一聽了然”。

“埋伏”段要求彈奏時彈奏得緊張而弱，要表現(xiàn)出一切在靜謐中進行，士兵們默默前行?！伴L輪長音”表現(xiàn)埋伏中的靜寂，時不時出現(xiàn)的“滾奏”渲染士兵們不安的情緒，劉版由低音區(qū)漸漸走入高音區(qū)的布局，更使埋伏的神秘感大大增加。

“小戰(zhàn)”是表現(xiàn)楚漢之戰(zhàn)拉開了帷幕的段落，可以從“煞弦”中聽到士兵們刀槍相碰，盡力廝殺的情景。劉版在層次上由開始的兵對兵的單打獨斗，逐步到各個方陣廝殺聲，再到大混戰(zhàn)的聲嘶力竭，節(jié)拍由4/4拍到5/8再到4/8，將情緒推向高潮。

“張良吹簫”由“長輪”奏出的楚歌配以“顫音”使人心中無比凄涼絕望。而對于深陷重重埋伏的楚霸王項羽來說，昔日家鄉(xiāng)的旋律霎時變成了催命的音符直擊心房，成為把本已瀕臨崩潰的脆弱精神擊垮的最后一根稻草。

“吶喊”在模仿馬蹄追擊的緊湊“掃弦”后進入高潮樂段。這一樂段描寫了楚漢之戰(zhàn)劉邦軍隊所向披靡，項羽軍隊徹底潰敗，人馬在戰(zhàn)爭中丟盔棄甲，喊叫奔逃，戰(zhàn)馬嘶鳴，鬼哭狼嚎的景象，從側(cè)面表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的慘烈殘酷、生命的脆弱無奈。樂曲在此樂段中運用了“并二弦”、大而快的“吟、挽、推、拉”等手法，一強一弱的演奏表現(xiàn)出勝利者的一往無前與失敗者的潰不成軍。同時，在此段中劉德海先生創(chuàng)新地運用類似七和弦的音響效果，更加把戰(zhàn)場上慘烈的氣氛直接用聽覺上的極不和諧深刻地印入聽眾的腦海，使人久久不能忘懷。

“追擊”此段主要描寫劉邦軍隊乘勝追擊的情景。此段最富特點的是“掃弦”與“雙飛”奏出的馬蹄節(jié)奏的旋律，使人有一種看到一隊隊騎兵策馬追擊的聽覺感受。在這段的強弱處理上，要奏出由弱漸強的感覺，有一種由遠及近越來越迫近，在結(jié)束時干脆的“單掃”有幾秒氣口的停頓，繼而一個強勁的“掃拂”宣告劉邦軍隊的勝利，給人以完滿的聽覺享受。

（二）《十面埋伏》中高潮“吶喊”段落的技巧分析

《十面埋伏》的高潮處就是在曲子的“吶喊”部分，筆者就劉版與汪版“吶喊”部分的異同作淺顯的分析。

兩版本相同點在于，開始處都運用了“夾掃”技巧，由連續(xù)“夾掃”整齊的節(jié)奏繼而運用“掃輪”匯成一片。在強弱關(guān)系上也都是要求從ff到f再到mf，緊接“追擊”部分，并且都通過大量的“掃拂”“輪指”配以左手的“絞弦”“推拉音”，用成片的特殊音響表現(xiàn)戰(zhàn)爭刀兵相向的慘烈場景。而這樣的噪音技巧在兩版《十面埋伏》中都堪稱畫龍點睛之筆。

不同之處在于，劉版“吶喊”處開始時以7和高音降3的減四度不協(xié)和音程開始進行，汪版以7和高音3的純四度開始，在音響效果上劉版的矛盾變化更激烈，汪版趨于平淡。兩個版本在篇幅描繪上也有不同，汪版“吶喊”共98拍，劉版作了縮減與音響創(chuàng)新共77拍。劉版第五遍演奏“夾掃”后，右手運用連續(xù)“拂輪”技巧推至“滿輪”，左手以“推拉音”技巧演奏，表現(xiàn)戰(zhàn)場士兵混戰(zhàn)一波接一波的場面。之后運用一系列左手按奏音程、和弦作虛音滑奏，右手運用“掃搖”四條弦的新技巧，使中音區(qū)滑向高音區(qū)造成尖銳的音響效果，充分表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷緊張，高音區(qū)滑向低音區(qū)的低沉表現(xiàn)了情緒的崩潰，在這一系列類似七和弦的音響后“伏”琴，驟停的音響空白使人感覺到兵敗一方徹底的慘烈的失敗。而筆者認為這種類似七和弦的運用，不僅僅豐富了琵琶的演奏技巧，而且突破了以往民族音樂中線性旋律的特點，使其在旋律上有了“立體感”，表現(xiàn)力明顯增強，是琵琶音樂的一大進步。

（三）劉版《十面埋伏》中樂曲布局與技巧創(chuàng)新

劉版對傳統(tǒng)版本進行了系統(tǒng)的整理和規(guī)劃，縮減為八個小標題，使曲子的演奏手段、技巧更豐富，段與段的連接更合理。在開篇綜合了浦東派與汪派的演奏技法，由“輪拂”加快至“掃弦”后接“輪指”，音響氣勢磅礴，彰顯了劉邦勝利之師的形象。在樂曲中還創(chuàng)造性地借鑒了京劇戲曲中打擊樂的節(jié)奏型，使音樂推動力更強。在“埋伏”部分又作了低音區(qū)與中音區(qū)的對比，并在“排陣”與“埋伏”部分都特別要求音色的變化?！芭抨嚒庇煞鍪稚狭帜┢诽幱谩傍P眼”手型演奏“分”到逐漸靠近扶手“摭分”（用中指力度強）再到用食指“摭分”在“上”位置演奏（琵琶末品以上位置）;“埋伏”部分要求演奏得弱而緊張?！靶?zhàn)”部分創(chuàng)新在于各種拍子的交替變化。而全曲最具創(chuàng)新點的應(yīng)該說是“吶喊”部分，上文已談到，不再贅述。

三、結(jié)語

本文的主要目的是具體詳細地分析在演奏《十面埋伏》時，應(yīng)該注意到情感表達與難度技術(shù)的統(tǒng)一，兩者是同等重要的，不應(yīng)該只重視技術(shù)的體現(xiàn)，情感的表達正是音樂動人之處。此曲在結(jié)構(gòu)上具有標題性，分段落表現(xiàn)漢軍在垓下之戰(zhàn)中的英勇，以及楚軍的凄凄慘慘幽怨難明，戲劇性之強也要求演奏者融情于曲。

在演奏者的實際演奏中，琵琶專業(yè)技法上如“煞”、“輪拂”、“掃拂”、大指起板的“輪”、“鳳點頭”以及“搖掃”的運用，需要予以技術(shù)重視。在“掃”“拂”等指法中，劉德海先生要求做到音色的統(tǒng)一，這使樂曲雜音減少的同時還給人干脆利落的感覺;在大指起板的“輪”的部分，要做到輪指的最強化，但同時要注意輪指的顆粒性，仿佛如“大珠小珠落玉盤”，在強化的同時與樂曲情感結(jié)合，表現(xiàn)“走隊”每隊走近繼而合成一隊的效果。而在對待“搖掃”這一技術(shù)時，我們更要做到既不失卻搖指的連貫性，也充分保持掃弦給人的“四弦一聲如裂帛”感受。在每次每首樂曲的演奏中，以此類推，不僅做到表現(xiàn)技術(shù)難度，也做到融情于曲，使樂曲中每個音符都表現(xiàn)出如電影般的畫面感。

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作者單位：

西北師范大學音樂學院