薛迎春

【摘 要】舞蹈是一門綜合性的藝術形式，它通過舞蹈演員的肢體動作與音樂旋律的配合，有效傳遞整體舞蹈作品精神內(nèi)涵。在舞蹈表演的過程當中，舞蹈演員對于背景音樂節(jié)奏、旋律、速度、力度、風格、意境的掌握，對于其表演中的角色塑造和感情傳遞有著重要的影響。本文結(jié)合目前我國舞蹈專業(yè)教學的現(xiàn)狀，論述了音樂與舞蹈之間相輔相成的關系以及音樂素養(yǎng)課對于舞蹈專業(yè)學生的重要意義，希望能夠帶給舞蹈教學新的啟發(fā)，從而更好地提升學生的專業(yè)水平。

【關鍵詞】舞蹈專業(yè)；音樂素養(yǎng)；學生培養(yǎng)；意義

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0178-01

隨著人們物質(zhì)生活水平的提升，提高藝術修養(yǎng)以及藝術審美能力，已經(jīng)成為人們追求高品質(zhì)精神生活中的必經(jīng)過程，在社會不斷發(fā)展和我國對外開放程度不斷提升的刺激下，我國的藝術行業(yè)更是呈現(xiàn)出明顯的立體化、多元化發(fā)展態(tài)勢。在此背景下，我國的藝術教育的目標層次不斷提升，已經(jīng)由傳統(tǒng)的專業(yè)化人才培養(yǎng)，轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣摹⒁粚６嗄艿乃囆g人才的培養(yǎng)，特別注重學生綜合藝術素養(yǎng)的提升。藝術是相通的，對于舞蹈表演來說，不同種類的舞蹈可能借鑒音樂、繪畫、雜技、文學、戲劇等不同的藝術作品和藝術表現(xiàn)形式，因此，舞蹈專業(yè)人才的培養(yǎng)，可謂是典型的綜合性藝術人才的培養(yǎng)；而音樂作為與舞蹈聯(lián)系最為密切的“伴侶”，更是每一位舞蹈專業(yè)演員必須了解和掌握的藝術門類。[1]為此，筆者深入分析了上好音樂素養(yǎng)課對于舞蹈專業(yè)學生的意義，希望能夠拋磚引玉，引起行業(yè)內(nèi)對此問題的關注和討論。

一、目前我國舞蹈專業(yè)教學的現(xiàn)狀

目前我國的舞蹈專業(yè)教學尚未進入教育體制當中，因此在舞蹈教學開展過程中，培養(yǎng)的體系性不強。一方面，舞蹈教學當中，過分看重肢體教學，注重學生對于肢體動作的掌握，卻忽略了學生韻律感的培養(yǎng)，不重視學生音樂基礎知識的教學，這就導致很多舞蹈專業(yè)的學生缺少對音樂概念的基本認識，更別提對于音樂的感知能力、欣賞能力和表現(xiàn)能力。另外一方面，舞蹈教學與音樂教學的結(jié)合不夠密切，很多教師在進行舞蹈教學的過程當中，不能將舞蹈動作與音樂內(nèi)涵的講解相結(jié)合，學生的綜合藝術能力培養(yǎng)不足，這就導致學生對于教師的舞蹈編排意圖和背景音樂的精神內(nèi)涵掌握不清，影響了舞蹈的表現(xiàn)力。

二、音樂素養(yǎng)課對于舞蹈專業(yè)學生的意義

（一）上好音樂素養(yǎng)課，是提高舞蹈專業(yè)學生動作水準的必然要求。提到音樂，人們最先想到的就是不同的音樂旋律，或者曲折婉轉(zhuǎn)，或者急促有力，這種音樂結(jié)構(gòu)、速度、強度、節(jié)拍上的不同組織形式，形成了不同的音樂情感表達，表現(xiàn)出作者情感經(jīng)歷的不斷變化和發(fā)展。而在舞蹈表達當中，只有能夠根據(jù)音樂的變化調(diào)整舞蹈動作的快慢、強弱，保證舞蹈動作與旋律變化的一致以及與音樂節(jié)奏的統(tǒng)一，才能形成舞蹈與音樂的完美融合，從而使舞蹈更加有韻律感，動作表達更加準確、生命力更強，進而創(chuàng)造“1+1>2”的藝術效果。[2]

（二）上好音樂素養(yǎng)課，是提高舞蹈專業(yè)學生藝術理解能力的必然要求。在音樂素養(yǎng)課當中，教師通過對于不同音樂風格、不同音樂題材、不同音樂家的背景介紹，可以使舞蹈專業(yè)的學生們更加明確不同音樂產(chǎn)生的時代背景和風格流派，了解不同音樂家的生活經(jīng)歷、性格特點和創(chuàng)作意圖，在掌握這些音樂知識的基礎上，學生能夠更加透徹地了解每一個音樂作品的內(nèi)涵、層次以及作者想要表達的精神內(nèi)核，從而從整體上形成對于音樂作品情感、意境、風格、特點的感悟。這種感悟的積累將促成學生藝術理解能力的提升，最終促進其舞蹈專業(yè)技能的精進。

（三）上好音樂素養(yǎng)課，是提高舞蹈專業(yè)學生情感表達能力的必然要求。舞蹈專業(yè)學生在掌握音樂基礎知識、提升對音樂的理解能力的基礎上，會進一步深入音樂創(chuàng)作情境，展開合理的想象，不斷提高自身的感知能力、欣賞能力和表達能力，并進而促進自身對于舞蹈創(chuàng)作能力的提升。在音樂素養(yǎng)不斷提升的背景下，舞蹈專業(yè)學生能夠根據(jù)音樂內(nèi)容，不斷調(diào)整自己在肢體動作、面部表情處理中的情感拿捏，充分挖掘音樂的內(nèi)在世界和自己的內(nèi)心世界，并實現(xiàn)二者的融合，最終在表演中準確地塑造藝術形象，提升表演的層次感，通過多變的舞蹈動作和情感線條穿插，表現(xiàn)劇情的跌宕起伏和舞蹈形象的情感變化，在準確表達舞蹈內(nèi)涵的前提下，不斷升華情感，提高舞蹈的表現(xiàn)力，形成與觀眾的共鳴。[3]

三、結(jié)語

音樂與舞蹈表演之間的關系密切，相輔相成，可以說，舞蹈只有在音樂的配合下，才能更好地展現(xiàn)它的藝術美。因此，對于舞蹈專業(yè)的教學而言，要想提升學生的舞蹈表現(xiàn)能力和作品質(zhì)量，就必須重視音樂素養(yǎng)課，做好學生音樂基礎知識、音樂感悟能力和表達能力的培養(yǎng)，使其在提高舞蹈水平的同時，能夠形成自身對于藝術的獨特感悟，并將這種感悟更好地運用到舞蹈創(chuàng)作中去，促使其在舞蹈學習中能力層次的提升。

參考文獻：

[1]項征.高校舞蹈專業(yè)學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)目標研究[J].求知導刊，2016，（12）：42.

[2]張媛媛.淺談普通高校舞蹈專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)及其培養(yǎng)[J].科技創(chuàng)新導報，2017，（4）：156-157.

[3]梅靜.音樂賞析對舞蹈專業(yè)學生的意義[J].大眾文藝，2015，（3）：253.