吳文飛

摘要：在我國的戲曲表演中能夠較好的展現(xiàn)舞臺效果的便是打擊樂具。在我國的眾多劇種中差不多都需要打擊樂器配合表演，這在一定程度上決定著表演質(zhì)量的好壞。本文作者主要介紹了司鼓演奏者需要具備的技術(shù)以及如何掌握、觀眾情緒的掌握與自身修養(yǎng)的提高。

關(guān)鍵詞：司鼓；技巧與修養(yǎng)提高；策略分析

戲曲的“司鼓”是樂隊的演奏者，也是樂隊的領(lǐng)導(dǎo)者。它的任務(wù)繁重、責(zé)任非常。演出的成功與否，它起著關(guān)鍵性作用。戲曲的“司鼓”不僅要有音樂修養(yǎng)，而且要有文學(xué)修養(yǎng)。要能充分地理解所表現(xiàn)的音樂作品和文學(xué)作品。尤其是音樂作品，更必須充分地懂得并理解其作品所要表現(xiàn)的東西。換言之，就是要懂得“音樂語言”，即明白其旋律的進(jìn)行，它們的主題、和聲、配器，它們?nèi)绾纹鸪修D(zhuǎn)合，以及高潮之所在……

一、需要掌握演奏的技巧

司鼓者需要熟練掌握小鑼、大鑼、鐃鈸的演奏技巧，這三種樂器也被稱為“下手活”，這3件樂器都有較難的技術(shù)技巧。要想做一名出色的司鼓，必須有較好的“下手活”基礎(chǔ)，才能掌握戲曲打擊樂的核心技術(shù)和重要方法。這三種樂器具有難掌握的特點，想要用出色的技巧進(jìn)行演奏，需要長時間的訓(xùn)煉。成為優(yōu)秀的表演者需要掌握比較好的演奏方法，經(jīng)過長時間訓(xùn)練，才能完全掌握演奏的重要方法以及核心技術(shù)。

二、掌握過硬的鼓、板演奏技能

在掌握雙楗和單楗技巧基礎(chǔ)上，司鼓要著重做到以下四個要點：一是領(lǐng)奏手勢要清楚。在演奏過程中，起點子、起板、勁頭、力度等手勢都必須準(zhǔn)確、清楚，讓“下手活”和樂隊一目了然。二是指揮手法要簡練。無論是有聲指揮還是無聲指揮，讓文場和武場準(zhǔn)確地判斷出司鼓的指揮用意，準(zhǔn)確表現(xiàn)出所需要的舞臺情緒。三是強(qiáng)弱要分明。強(qiáng)與弱的界限對于打擊樂來講是節(jié)奏上的起伏，如勁頭上的大小、打法上的棱角、配合上的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。武戲中的亮相，如“四擊頭”接“八大倉”，“四擊頭”的演奏力度就要稍弱一點，重點要放在“八大倉”上，運(yùn)用得當(dāng)就可以使演員亮相既有勁頭又有神氣，如若相反，鑼鼓強(qiáng)弱不明就達(dá)不到良好的藝術(shù)效果。四是鑼鼓運(yùn)用要連貫合理。司鼓要準(zhǔn)確把握劇情和人物的感情變化，通過合理、細(xì)膩的伴奏手法加以體現(xiàn)。

三、唱腔、動作的掌握

戲曲的“司鼓”，其理解力、表現(xiàn)力尤為重要，這是司鼓者樂感高度發(fā)達(dá)的體現(xiàn)。如何根據(jù)劇情和人物的需要，設(shè)計創(chuàng)作并演奏出能和音樂、唱腔、舞蹈等妥貼融洽糅合在一起的打擊樂，如何設(shè)計創(chuàng)作并演奏出能深刻提示劇中人物思想感情內(nèi)涵的巨大變化，以及錯落有致的節(jié)奏來塑造、表現(xiàn)劇中各類角色的不同氣質(zhì)，不同的精神面貌，如何利用不同音色、音質(zhì)的打擊樂來調(diào)節(jié)色彩，豐富音樂，如何用各種類型的打擊樂來渲染、烘托劇中不同氣氛、情緒等等都是司鼓者肩負(fù)的重任。這就需要司鼓者開動腦筋認(rèn)真研究琢磨、認(rèn)真反復(fù)推敲，在設(shè)計創(chuàng)作中該隱則隱、該顯則顯、該曲則曲、該真則真。隱則耐人深思，回味無窮；顯則開門見山，一覽無余。只要善于音色、音量、節(jié)奏的對比，便能獲得意想不到的藝術(shù)魅力。

唱腔是戲曲藝術(shù)的魂魄，它猶如人體的血脈，唱腔的優(yōu)劣決定一出戲的成功與否，比如黃梅戲如果沒有朗朗上口的“樹上的鳥兒成雙對”，也不會有經(jīng)典劇目《天仙配》的存在，這說明在戲曲藝術(shù)中唱腔的重要性。司鼓要準(zhǔn)確把握唱腔的速度、強(qiáng)弱才能準(zhǔn)確表達(dá)出戲劇效果和人物性格，如經(jīng)典黃梅戲《女駙馬》選段“為救李郎”，司鼓應(yīng)該把握唱腔輕松、歡快的音樂節(jié)奏特點和優(yōu)美的旋律特色，否則就很難表現(xiàn)馮素貞此時激動的心情。司鼓還要掌握唱腔的各種板式結(jié)構(gòu)。各種板式結(jié)構(gòu)的“鼓套子”是司鼓重點掌握的技巧，它與唱腔過門相互配合，為旋律支撐節(jié)奏。動作是演員在舞臺上表現(xiàn)人物的重要形式。

四、觀眾情緒的掌控與自我修養(yǎng)

（一）掌控舞臺節(jié)奏

一出戲的節(jié)奏主要是由司鼓來掌控，演員在舞臺上的表演主要依靠平時的基本功練習(xí)，但是什么時段做什么動作，在舞臺上做什么動作，都是司鼓通過節(jié)奏進(jìn)行把握。就演員情緒的渲染方面，司鼓主要依據(jù)人物特點，與演員進(jìn)行交流，相互啟發(fā)，使得人物內(nèi)心刻畫能夠飽滿而準(zhǔn)確，將整部戲推向高潮。

（二）技術(shù)提升

對于一名優(yōu)秀的司鼓者來說，僅僅具有精湛的技藝是不夠的，還要有強(qiáng)大的藝術(shù)積淀作支撐，需要具備良好的藝術(shù)造詣。如果說通過培訓(xùn)和實戰(zhàn)，掌握了司鼓的技巧，那只是具備了表演的硬件，在軟件方面，就需要提升自身修養(yǎng)，關(guān)鍵在于加強(qiáng)自身理論學(xué)習(xí)。

司鼓者首先應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)自身藝術(shù)修養(yǎng)，具有高超的音樂造詣，同時還要具備一定的文學(xué)修養(yǎng)，需要充分理解所要表演的藝術(shù)作品內(nèi)涵，從文學(xué)藝術(shù)的高度進(jìn)行深入領(lǐng)會，充分尊重作品的藝術(shù)原貌。

（三）自身修養(yǎng)提高

司鼓者既要把握音樂語言，還要掌握旋律基礎(chǔ)，掌握一定的和聲技巧，與配樂技巧結(jié)合起來，作為起承轉(zhuǎn)合的關(guān)鍵節(jié)點。后天的努力比先天的天賦更重要，司鼓者必須掌握足夠的樂理知識，掌握一定的唱腔技術(shù)，同時了解舞蹈、曲藝、美術(shù)知識，多利用前沿手段掌握第一手藝術(shù)動態(tài)，掌握戲曲美學(xué)特點的變化趨勢。

此外，還要知角色、知劇情、知技巧，需要清楚了解演奏的具體方法和伴奏的具體技巧，既對劇情有所把握，又要明白核心場次如何處理，同時準(zhǔn)確把握劇中核心人物的身份、特點，掌握劇中人物的情緒表現(xiàn)手法。了解樂隊成員特點，清楚樂隊每位成員的演奏特點和演奏能力。

五、總結(jié)

總之，想要成為一名具備高深藝術(shù)造詣的司鼓者，需要不間斷地學(xué)習(xí)提升，不僅在專業(yè)技巧方面，還需要在修養(yǎng)層次方面達(dá)到較高水平，通過努力，促使戲曲藝術(shù)永遠(yuǎn)保持生機(jī)。

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