楊文婷

(陜西服裝工程學(xué)院，陜西 西安 710000)

音樂是人類生活中不可或缺的一部分，樂器音樂的形成是一種積極的創(chuàng)作過程。表演者以其出色的表演技巧，創(chuàng)作性地表演出音樂作品的內(nèi)涵。對于不同的客觀事物，人們傾向于表達(dá)不同的情感和態(tài)度，而器樂表達(dá)中的情感表達(dá)則是通過演奏作品的過程來表達(dá)表演家的感受和體驗。感染聽眾，升華情感。音樂是一種特殊的藝術(shù)形式和與時俱進(jìn)的藝術(shù)。音樂表演是一種藝術(shù)形式，音樂在這種特殊的藝術(shù)形式中處于特殊的位置。當(dāng)代社會意識形態(tài)的多樣化僅僅靠改進(jìn)表演技巧是不可行的，需要上升到審美的角度用理論來指導(dǎo)藝術(shù)實踐。音樂表演是有規(guī)律性的，只有了解了音樂在美學(xué)思想指導(dǎo)下的特殊性方能了解音樂的規(guī)律性。情感表達(dá)在樂器演奏中的作用是非常巨大的，樂器演奏中的情感表達(dá)以復(fù)雜性和穩(wěn)定性為特征。復(fù)雜性，即不同演奏家他們的的情感體驗是復(fù)雜且不同的，而不同的音樂也有不同的風(fēng)格。穩(wěn)定性，即情緒的強(qiáng)度比感的強(qiáng)度更強(qiáng)。演奏家如何遵循這一系列的美學(xué)原則，如何賦予音樂作品新的活力，以及如何向觀眾傳達(dá)音樂的吸引力，只有表演者自己理解作曲家想要表達(dá)的音樂作品的歷史背景，創(chuàng)作和內(nèi)在情感狀態(tài)，并加入表演者自己對作品的理解和體驗，才能得以傳達(dá)他們想要表達(dá)給觀眾的情感。演奏者只有知道音樂作品的客觀上音符的描述，再深入了解作曲家的風(fēng)格，以及創(chuàng)作的時間背景和他所處的時代音樂風(fēng)格，才可以使音樂作品在聽眾面前更加全面，真實，深刻。

首先，要尊重作曲家在譜面中所提及的創(chuàng)作，我們將其稱為一度創(chuàng)作。而音樂表演一直被稱為第二次創(chuàng)作，是因為當(dāng)它離開音樂創(chuàng)作過程時，它已經(jīng)獲得了獨(dú)立的角色。音樂表演只有做到真實性和創(chuàng)造性兩個方面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，這才是第二次創(chuàng)作的基本性質(zhì)。作為一個學(xué)習(xí)彈鋼琴的學(xué)生，當(dāng)小時候與鋼琴接觸時，因識譜的能力很弱，更不用說了解音樂創(chuàng)作的背景和音樂風(fēng)格。隨著學(xué)習(xí)過程中不斷的積累，慢慢懂得演奏一首作品首先你得明白作曲家要想表達(dá)什么。漸漸地，我學(xué)會了了解音樂中出現(xiàn)的音樂術(shù)語和旋律線條，但我發(fā)現(xiàn)自己的表演仍然保持在解讀樂譜表面的程度。后來我發(fā)現(xiàn)只有了解作曲家真正表達(dá)什么，才能再現(xiàn)音樂所表達(dá)的真實情感。然而，作曲家的情感一般都是通過樂譜直接傳達(dá)給表演者的。這是對音樂表演過程中真實性的追求。每首音樂都有自己獨(dú)特的歷史和音樂風(fēng)格，其風(fēng)格和表現(xiàn)各不相同。例如，巴洛克時期的音樂風(fēng)格，古典時期和浪漫時期都是截然不同的。為了確保音樂表演的真實性，有必要了解音樂作品的歷史背景和風(fēng)格，這也是第二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)。然而，在音樂表演中，作品被真實地再現(xiàn)只能體現(xiàn)出真實性。更多的它還需要表演者將音樂作品實現(xiàn)真實性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一。

不同時代的音樂作品有不同的背景。不同的風(fēng)格往往是他們在許多作品中提取的獨(dú)特之處。表演者在演奏期間試圖將自己置于作曲家所處的身份和地位，由此體會樂譜中所描繪的特有的時代風(fēng)格以及表達(dá)出的當(dāng)時的心境，從演奏的輕重緩急中演繹自己對音樂的獨(dú)到見解及其獨(dú)特的歷史風(fēng)格。這也是音樂表演中強(qiáng)調(diào)的歷史與現(xiàn)代融合的美學(xué)原則。完美的音樂表演必須完美融合作曲家和表演者的情感和風(fēng)格，而不是對其中一個的風(fēng)格演繹。音樂表演成為藝術(shù)的原因必須具有其復(fù)雜性。表演者不僅需要了解作曲家背景的背景，還要了解他那個時代的音樂風(fēng)格。因此，整個表演必須與表演者獨(dú)特的視野和風(fēng)格相結(jié)合。當(dāng)然，我們必須從辯證的角度來看待這種審美原則。即使是同樣的作品，不同的表演者也會發(fā)揮不同的效果，每個演奏者都是獨(dú)立的個體，他們的情感體驗和所處的時代背景以及他們的思想都是迥然不同的。在歷史與時代之間，我們必須以辯證和客觀的觀點(diǎn)來看待它。只有真正表達(dá)演奏者自己對這部音樂作品的理解，才能形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。

一場完美的音樂表演是技藝與情感高度融合的表演。表演技巧是手段，藝術(shù)表現(xiàn)是目的。沒有表演技巧，藝術(shù)表現(xiàn)很難達(dá)到完美;沒有藝術(shù)表現(xiàn)，表演技巧將變得單調(diào)乏味，失去存在的價值。兩者的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一是音樂表演的另一重要美學(xué)原則。用技巧詮釋音樂作品是不可或缺的手段，在完美表演背后的表演者必須具備卓越的表演技巧，這就是為什么它被稱為完美。而藝術(shù)情感的表達(dá)則是第二次表演音樂作品的目的，即二度創(chuàng)作后表演的目的。當(dāng)表演者具有出色的表演技巧時，他可以真正服務(wù)于藝術(shù)表現(xiàn)，與藝術(shù)情感的表達(dá)相結(jié)合，真正實現(xiàn)其價值。一個優(yōu)秀的表演者不是一個純粹令人眼花繚亂的表演者，也不僅僅只考慮情感表達(dá)的重要性而忽略高超的技巧，而是要實現(xiàn)兩者真正融合的真正統(tǒng)一。通過表演技巧和對音樂作品的完美情感表達(dá)，使觀眾有更加完美的感受。一場完美的演出必須是堅實的基本技能和熟練的表現(xiàn)以及完美的情感表達(dá)的結(jié)合。每一位演奏者都應(yīng)該將音樂作品的時代背景與風(fēng)格和自己所處的時代背景相結(jié)合，力求完美結(jié)合形成屬于自己的演奏風(fēng)格。