喻蓉

摘 要：新造型主義以其高度的抽象，明快的線條，色彩鮮明的塊面組合，構成畫面的非對稱性平衡，這一特點非常契合中國古代的美學理想和藝術實踐。在現(xiàn)代室內(nèi)設計中，要繼承傳統(tǒng)，追求時尚，形成中西合璧，古今協(xié)調(diào)的中式風格，借鑒新造型主義手法，是可行的途徑。

關鍵詞：新造型主義；蒙德里安；格子畫；室內(nèi)設計

一、新造型主義思想和中國傳統(tǒng)美學思想的對比

新造型主義是以蒙德里安為首的“風格派”藝術家共同提出的一種藝術主張，“格子畫”是其最具體的代表作品。從上個世紀前期到當今，新造型主義影響越來越大，在建筑、服裝、裝潢、家具、室內(nèi)設計等領域，其印記可以說是無處不在。當前國內(nèi)的室內(nèi)設計中，蒙德里安現(xiàn)象也日益普遍，既受到設計師的高度關注，也得到社會的廣泛認可。

我們要思考的問題是，蒙氏的新造型主義，屬于西方的外來文化成果，在我們弘揚民族傳統(tǒng)，打造室內(nèi)設計的中式風格實踐中，能否與中國美學、中國氣派相通相融。事實證明，答案是肯定的。我們對新造型主義進行深入剖析時，發(fā)現(xiàn)其基本原理、主要表現(xiàn)形式和我國古代的美學理想、藝術遺存有著諸多相同或相近之處，對此予以理性關照，會對中式風格成功吸收西方藝術元素，產(chǎn)生積極的促進和推動。

新造型主義藝術家多以幾何圖形為繪畫基本詞匯，主張創(chuàng)作應擺脫自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，從而創(chuàng)造出普遍的抽象秩序與均衡美。他們認為，眼前的萬物是各具形態(tài)的，但共同的、本質(zhì)的特征并不是表象，只有抽象的、簡潔的圖像才能提煉和反映出事物的內(nèi)在精神。如代表作《紅黃藍的構成》即是作者經(jīng)過長期思考、反復推敲的結果。

在中國早期的藝術表現(xiàn)里，不乏這樣簡潔明了、淡化具象、僅存抽象的范例。如商周時期的玉雕、戰(zhàn)國青銅器上的鳥獸紋飾、漢畫像石上的人物都沒有細節(jié)，只留下線條和塊面。早期先民不會有蒙氏的藝術自覺，只不過被工具和技藝所限，只能以近似符號的圖形來表現(xiàn)生活，但效果和抽象派的主動追求有相同之處?！俺橄蟆边@一特征將二者聯(lián)系在了一起，使現(xiàn)代室內(nèi)設計的中式風格有了借鑒“格子畫”的歷史依據(jù)和現(xiàn)實可能。

二、“格子畫”與傳統(tǒng)造型藝術的構圖對比

蒙德里安的作品，以幾何抽象的特征被形象地稱為“格子畫”，在畫面中，大小不一的各種“格子”共同組成完整畫面，其成功之處，一是各種矩形通過其相互關系和位置安排，營造出富有節(jié)奏與韻律的秩序與美感；二是各矩形之間恰當?shù)谋壤?，獨具匠心的色彩，在相互的制約與呼應、依存與襯托狀態(tài)下，形成了非對稱的平衡，從而表達出事物本質(zhì)上的穩(wěn)定和平靜。在中國的藝術史上，同樣產(chǎn)生過類似的藝術思考與實踐。眾所周知，以中軸線為支撐的對稱平衡，是中國美學的普遍性原則之一，但為了破除對稱而帶來的單調(diào)和雷同，人們多在全局的對稱平衡中，刻意構建出局部的不對稱平衡。中國畫技法中的“品”字形、“井”字形構圖，便是例證。在書法作品的整體布局中，這一規(guī)律最為明顯，如把每個字看成一個抽象板塊，那么個體字之間輕重相對、大小相依、橫豎相交、濃淡相襯則是衡量作品水平高低的主要標準。在室內(nèi)設計中，常見的博古架與蒙氏的格子畫最為相似。博古架格子的分割，除了適應器物陳列的需求外，追求外形的美觀亦是一大考量。其它如建筑中的木格花窗、吉祥符號中的“喜”、“?！?、“壽”字等變形圖案，都具有“格子畫”的特征。

在現(xiàn)代室內(nèi)設計中，如立體墻面的藝術安排，圖片組合，書畫小品組合，以及門、窗、電視、書架、壁櫥乃至隔斷這些不同類型的矩形組合，都可以借鑒新造型主義的構成手法，拼裝成穩(wěn)定協(xié)調(diào)的簡潔組合，既體現(xiàn)鮮明的立體主義色彩，又符合局部與整體統(tǒng)一、嚴謹與靈動共生的中國風格。

三、“格子畫”與傳統(tǒng)造型藝術的線條對比

新造型主義的格子畫，使用的繪畫元素極其簡單，除色彩外，僅靠特別具有沖擊力的線條。蒙德里安說過，“我一步一步地排除著曲線，直到我的作品最后只由直線和橫線構成，形成諸十字形，各自互相分離地隔開?！痹谒淖髌防铮€條給人的印象是極其強烈的，這些粗壯的線條不僅是各個矩形體的分界，同時自身也是表達某種情緒的造型元素。更值得肯定的是，他利用垂直線與水平線本身的物理特征，表現(xiàn)出兩種對立力量在對峙中呈現(xiàn)出的均衡感。

中國的造型藝術，一直把線條放在最重要的位置，早期的山水畫、人物畫，無不是靠線條來描繪。傳統(tǒng)的中式家具，也有意識的突出由框架而形成的線條布局。青銅器、石刻、瓷器、木器，也都把線條作為主要的裝飾手段。與蒙德里安不謀而合的是，中國人對直線的喜愛遠遠超過了曲線。古詩有“直如朱絲繩，清如玉壺冰”，俗語有“寧折不彎”，直線，在中國人的心中，既象征著力量，又代表著正義。

在現(xiàn)代室內(nèi)設計中，線條的粗和細、顯和隱、斷和連，都直接決定著呈現(xiàn)的效果，影響著人們的感受和情緒。線條合理，會使空間感更好，視覺效果更愉悅。反之，雜亂無章的線條，一定會給人帶來煩躁，造成不安。與蒙氏的“格子畫”一樣，室內(nèi)設計中，不管是顯性的還是隱性的，曲線和斜線一般盡量少用，因此，動蕩起伏的感受，傾斜搖擺的感覺都不應在人們居住的室內(nèi)環(huán)境里過多的采用。

結語：

綜上所述，“格子畫”與現(xiàn)代室內(nèi)設計之間，存在著觀念上、形式上的多重聯(lián)系，因此，將這一西方藝術流派的手法，填充到現(xiàn)代室內(nèi)設計的中國風格中，是具有充分理由和條件的。筆者曾嘗試過直接嫁接式的探索，收到了較好的效果。我們在空間立面墻體設計中，將需要放置的門、窗、櫥和裝飾畫等以線條描繪成矩形組合，再選擇“格子畫”與之相呼應，或調(diào)整、或裁剪，把各種物體有機地組合成一幅“格子畫”，或者說把各種物體分別安放在不同的“格子”之中，在多項事物的同構中，利用原作品的巧妙構思，獲得了整體的平衡感，并具有了新穎的時尚感。

在設計方案中投射“格子畫”因素時，必須牢牢把握實用性、合理性的原則，需要創(chuàng)造性借鑒，萬萬不能為追求形式感，而犧牲功能盲目復制。中西的互融是發(fā)展方向，是正確途徑，只有轉益多師，大膽吸收各種藝術中的寶貴養(yǎng)分，我們自己的中國風格才會展線出獨特的藝術風采。

參考文獻：

[1]宗彥，《風格派繪畫理念在設計中的應用》，科技視界，2014（01）.

[2]劉正平，《論蒙德里安的繪畫藝術對現(xiàn)代設計的啟發(fā)》，美術教育研究，2014（16）.endprint