梁小妮

（德慶縣莫村鎮(zhèn)古有中心小學，廣東 肇慶 526633）

鋼琴即興伴奏是中國民族聲樂藝術(shù)作品的藝術(shù)的重要組成部分。如何提高即興伴奏？必須要具備好的鋼琴彈奏技術(shù)。因此，大學必不能局限于鋼琴課教學技能的教授，還應(yīng)該拓寬自己的思維。鋼琴即興伴奏不是一蹴而就的。有一部分人從來都沒有受過專業(yè)化的伴奏訓練，即興伴奏也能夠很好地彈奏出來。我覺得能不能彈好即興伴奏，關(guān)鍵是看你能不能掌握它的規(guī)律，是否系統(tǒng)學習好它的理論知識，并將它運用到鋼琴鍵盤上實踐，循序漸進的進行訓練。我們都知道，把握好即興伴奏技術(shù)，才能更好地與聲樂教學相配合。

一、簡述即興伴奏

（一）即興伴奏的概念

“即興伴奏(Vamp)是指在不用伴奏譜的情況下，在鍵盤上即興為既定的歌曲(或樂曲)演奏出包括一定和聲的伴奏聲部。當然，也可以事先做一些準備:熟悉樂譜，分析歌曲的基本情緒，分析調(diào)式，標記功能記號，設(shè)計各段的伴奏音型與奏法等，事先準備可以使即興伴奏減少盲目性，增強規(guī)范性。由此可見即興伴奏不像正譜伴奏精心設(shè)計、嚴格規(guī)范，但也不能隨心所欲，毫無章法可依[1]。從上述我們可以知道即興伴奏并不是沒有規(guī)律可循的，它是需要根據(jù)具體情況，具體分析并熟練運用到作品上。翻閱我們的史書可知道，即興伴奏最早興起于我國的漢代。這種音樂形式稱作相和歌。初始的相和歌差不多都是來自民間大街小巷的歌謠，它最簡單的形式是徒歌，用現(xiàn)在的話講就是清唱；后來發(fā)展成民間的一種唱和形式，即“一人唱，三人和”的但歌；到了唐代發(fā)展成了一種綜合集器樂、舞蹈、歌曲于一體，含有多段結(jié)構(gòu)的大型樂舞—歌舞大曲。在西方音樂史上，即興伴奏也有著特殊的意義。在中世紀時期，世俗音樂、民間音樂都已經(jīng)運用了伴奏。各種樂器都為歌唱者伴奏，所以在那時也相應(yīng)地誕生了很多種的伴奏技巧。常見的伴奏技法有：1、數(shù)字低音。2、用相同度數(shù)或者八度的技巧對旋律進行重復。3、運用變奏的形式，這種技巧相對來說是比較難的。

“鋼琴即興伴奏是一門將鋼琴演奏技巧與即興伴奏理論融于一體的技能”[2]。由此可見，即興伴奏不單是靠理論來支撐的，它也需要鋼琴彈奏技術(shù)。只有這樣，在我們選對了和聲和伴奏音型時，有了鋼琴技巧才能更容易把它彈奏出來?！岸樽嘁粜驮诰唧w作品中的應(yīng)用以及在應(yīng)用中所構(gòu)成的相互關(guān)系，就是即興伴奏原理的組成部分”[3]。“鋼琴即興伴奏在學校的音樂課堂、以及校外大量的群眾音樂藝術(shù)活動中廣泛應(yīng)用，具有很強的普及型和實用性”[4]?，F(xiàn)在，即興伴奏已經(jīng)成為高等教育機構(gòu)的一個重要且必須參加的專業(yè)課程。

（二）即興伴奏的特點

即興伴奏的范圍是簡譜伴奏以及單旋律線譜伴奏。即興伴奏的特點是方便快速，靈活多變，而且面對不同水平的歌者，能夠迅速做出適合她的伴奏來。那么即興伴奏是怎樣煉成的呢?俗話說“書讀百遍，其義自見”。同理，彈伴奏也一樣，平時多練習，也會有收獲的。在最初練習伴奏時，我們可以先彈奏一些鋼琴練習曲，例如：《鋼琴基礎(chǔ)1》里面的一些簡單的樂曲曲目，彈奏那些曲目時，我們可以發(fā)現(xiàn)它的伴奏都是很簡單的一、四、五級和弦原位及其轉(zhuǎn)位，通過分解、半分解或者柱式和弦的形式進行的。從而我們也可以模仿這樣的形式來對其他的歌曲進行伴奏。伴奏的經(jīng)驗積累得越多，就能漸漸地掌握即興伴奏的規(guī)律，這時隨意看著一份簡譜或者單行旋律五線譜就能自由地彈奏出它的伴奏了。

（三）即興伴奏具備哪些優(yōu)勢，和鋼琴正譜伴奏的區(qū)別

即興伴奏和正譜伴奏對比，我認為即興伴奏更富有藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力，而且它更自由，更能體現(xiàn)伴奏者的表達能力和想像能力。我們要懂得區(qū)分即興伴奏和正譜伴奏。使用鋼琴正譜伴奏，是要求伴奏者把固定的伴奏歌譜彈奏出來，她彈奏的伴奏雖然很動聽、和諧，但是她完全是按譜照搬的，并沒有體現(xiàn)出個人的創(chuàng)作能力和表達能力，也不能進行自由創(chuàng)作。只要具備一定鋼琴水平的人，都能把它彈出來。而如果鋼琴水平不高，需要反復多次練習才能把它彈出來。這點即興伴奏要簡便得多了。那么使用即興伴奏又是怎么一回事呢？即興伴奏是根據(jù)樂理和和聲學知識同時結(jié)合演唱者的情況和要求，進行自由發(fā)揮創(chuàng)作，而進行的伴奏。有時候即興伴奏可以憑一時的靈感彈奏出來，但這并不能說即興伴奏是亂來的，無章法可循的。雖然即興伴奏沒有像正譜一樣，要嚴格選用具體的和聲，有一定的復雜程度，在時間上花上一定的功夫，但是在有條件的情況下，即興伴奏也可以做些準備工作的。

二、即興伴奏在聲樂教學中的作用與地位

（一）即興伴奏的作用、地位

在教學中起著非常重要的作用，是不可或缺的一部分。它雖然是以“伴”為主，但是它也需要和演唱者相互配合。只有伴奏和歌者形成了默契，才可以把歌曲完整完美地表達出來。即興伴奏在教學時雖然不能以主角的身份出現(xiàn)，但是有了它才能順利地，更有說服力地把課堂進行下去。在演出時也是一樣，即興伴奏只能在旁邊默默地為歌者服務(wù)，在需要時還要引導歌者。聲樂教學中，有感情地歌唱是教學目的。有感情地歌唱說起來容易，教學確實很有難度。要做到有感情地歌唱，一定要有很好的樂感，而鋼琴即興伴奏正好能為聲樂的學生提供一個很好的引導作用，能提高學生樂感。即興伴奏系統(tǒng)地為學生提供科學的教學方法，使學生逐漸意識到我們的聲樂藝術(shù)的魅力。即興伴奏在每首聲樂作品中任何一個環(huán)節(jié)都起著主要的作用。它能決定作品的節(jié)奏，情緒，能增強主題，升華感情，渲染氣氛等。我認為在聲樂教學中即興伴奏是相當重要的。它可以填補聲樂教學中有遺憾的地方，也可以引導歌者對歌曲的理解和讓他們對歌曲進行二度創(chuàng)作。換句話說，一個出色的聲樂教師，不僅需要扎實的理論知識和好的聲音，但也要具備優(yōu)良的即興伴奏能力。

（二）怎樣運用即興伴奏解決聲樂教學中出現(xiàn)的問題

1.少數(shù)音高走音。演唱者在保持原調(diào)音高的時候，也會有出現(xiàn)一兩句或者一兩個音符走音的現(xiàn)象，伴奏者應(yīng)更加注重在這些地方，把作品這些地方的旋律伴奏流暢地彈奏出來，以引導演唱者保持音準，與此同時也可以加重伴奏色彩，對走音的地方也可以發(fā)揮遮蓋作用。

2.走調(diào)。一些演唱者受到心理因素和自身樂感的影響，在表演中某個音或某幾個音升高、降低了半個音，有些人甚至偏了幾個音。當發(fā)生這種狀況時，伴奏者應(yīng)該要改變和弦襯托為主的伴奏形式，改為彈奏演唱者音區(qū)相同的主旋律，伴奏和聲力求利落、順暢、簡練，讓演唱者盡快找回原調(diào)。使伴奏和演唱者的歌聲保持在一個調(diào)上，以保證調(diào)性的統(tǒng)一，盡量使演唱完整。

3.演唱者節(jié)奏或拍子不穩(wěn)。一些演唱者因為心理過度緊張或過于興奮，常出現(xiàn)的節(jié)奏速度不穩(wěn)定，拖拍或漏拍現(xiàn)象，造成伴奏和演唱者的不和諧。這時，伴奏者該怎么辦呢？當演唱者節(jié)奏時快時慢時，伴奏型織體要簡單明了，注意強調(diào)節(jié)奏的規(guī)整性，增加伴奏的樂感，使演唱歌曲的人盡可能跟上歌曲的正常速度。當演唱者拖拍或漏拍時，伴奏者要馬上找到和演唱者同步的地方，盡力與演唱保持一致。面對這種情況時，伴奏者必須發(fā)揮自己的即興伴奏能力，以演唱者為主的伴奏原則，隨演唱者的歌聲進行合理調(diào)整，以保持伴奏和歌聲的配合得當，完美演唱好作品。

三、聲樂教學者應(yīng)具備怎樣的即興伴奏能力本領(lǐng)

（一）彈奏即興伴奏的基本條件

王躍珍譯的《聲樂與歌唱研究》一書中介紹到“鋼琴的演奏基礎(chǔ)是鋼琴即興伴奏的基本，也是必要條件”。劉聰、韓冬.《鋼琴即興伴奏教程新編》一書中也為我們詳細地闡述了“鋼琴即興伴奏是在只有旋律譜而沒有伴奏譜的情況下，用鋼琴為歌曲（或樂曲）所彈的伴奏”。聲樂教師需要有鋼琴基礎(chǔ)，視奏能力，才可以勝任作為教學伴奏的角色。

（二）具備作品分析能力，能把握伴奏歌曲的風格

在伴奏時把握好歌曲的風格是很重要的，想知道歌曲是什么風格，首先要分析歌曲。怎樣分析？第一，分析歌曲的性質(zhì)和音樂織體的布局，這樣才不會在伴奏時被動地跟著旋律走。第二，平時要大量地聆聽各種風格的歌曲，更多了解作曲家的創(chuàng)作風格，積累的知識多了，才能在看到一些陌生的譜子立刻判斷出譜子的風格。第三，多了解作曲家的背景和創(chuàng)作意圖，這樣才能更好地分析作品，設(shè)計和弦的以及設(shè)置音樂織體。能把握好歌曲的格調(diào)，才是一名好的伴奏者。

（三）具備即興伴奏的編配能力和樂感

彈即興伴奏具備一定的技巧就可以了嗎？我認為還不行。伴奏民族歌曲時，有些伴奏者彈奏的旋律和伴奏是沒有“民族的味道”的，主要是因為他沒有主動采用五聲調(diào)式的和弦編配，使歌曲的味道有所改變。所以，除了伴奏技巧還要了解作品的調(diào)性調(diào)式、和聲織體等理論知識。即興伴奏者需要具備即興編配能力的。在音樂進行中，彈伴奏的人要根據(jù)演唱者的需要，對歌曲進行臨時的編配、設(shè)計并彈奏出適合歌曲的伴奏音型。“音型的形態(tài)是千變?nèi)f化的，但是它脫離不了具體的作品和內(nèi)容?！奔磁d伴奏的能力是可以培養(yǎng)出來的，它的靈感來源于捕捉生活中的音樂素材。伴奏者也需要有扎實的音樂素養(yǎng)，因為這種靈感不是說有就能有的。它需要經(jīng)過長時期的訓練，音樂實踐，不斷總結(jié)經(jīng)驗，掌握其規(guī)律就會慢慢積累起來的。

（四）與聲樂歌唱者的合作意識

即興伴奏在作品中是以輔助的形式出現(xiàn)的。即興伴奏者往往會容易的把伴奏當成獨奏的曲子來進行演奏。常彈鋼琴的同學，在獨奏曲演奏中比較注重技巧和技術(shù)的規(guī)范性，因為他們經(jīng)常接觸的都是獨奏曲子。如果在即興伴奏中也使用和獨奏曲同樣的感覺，就會反客為主。即興伴奏在彈奏時的音色和力度，要根據(jù)歌唱者在演唱作品時的實際情況隨之變化。要很自然地做到這個，當然要付出努力。平時要多傾聽不同演唱者的作品，要了解不同時期的作品的內(nèi)容和風格。一首作品的速度掌握也是很重要的，平時進行伴奏練習時，很難準確地把握作品的速度。彈奏的速度會嚴重影響到歌者的演唱技巧水平的正常發(fā)揮，這種困擾是兩個原因造成的，一個是伴奏者都作品的熟悉度不夠，另一個是伴奏者與歌者的默契都不好。所以想要準確地掌握歌曲的速度，需要伴奏者與歌者的多次合作，多培養(yǎng)默契。筆者認為在教學活動中，伴奏者應(yīng)和演唱者應(yīng)做到一起“呼吸”、共同“進退”，相互配合，這樣才能正確地詮釋作品的內(nèi)涵。師生需要相互配合，才能獲得更好地默契。老師通過這種教學方式，更容易把自身的知識不知不覺地感染、傳授給學生。