摘 要：雖然我國現(xiàn)階段高校舞蹈教學在多年變革中取得一定成績，但是在實際教學過程中仍然存在一些問題，且在培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力方面的問題較為突出，使得高校舞蹈教學的發(fā)展受到一定程度的限制。本文將結合實際情況對高校舞蹈教學中培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)力的有效策略進行分析，旨在促進我國高校舞蹈教育事業(yè)的不斷發(fā)展。

關鍵詞：高校舞蹈教學；舞臺表現(xiàn)力；有效策略

舞蹈是一門具有高度技巧、力量及藝術表演性的綜合性藝術，對舞者自身的形體技巧具有較高要求，而舞臺表現(xiàn)力作為舞蹈藝術的靈魂同樣也是極其重要的內(nèi)容，是直接影響舞蹈藝術效果的重要因素。因此各所高校在進行舞蹈教學的過程中應注重培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)力，使得學生可以在舞蹈表演中充分展示出舞蹈藝術的內(nèi)涵與魅力。本文將結合實際情況對高校舞蹈教學中培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)力的有效策略進行分析，以期為今后的教育工作提供寶貴經(jīng)驗。

1 高校舞蹈教學中舞臺表現(xiàn)力的主要內(nèi)容

1.1 豐富的想象力

舞蹈是一種重要的藝術表現(xiàn)形式，可以通過舞者的表演將作品中所蘊藏的情感豐富的呈現(xiàn)在人們的面前[1]。作為藝術的一種重要表現(xiàn)形式，舞蹈離不開豐富的想象力，而想象力同時也是舞者在舞蹈創(chuàng)作、舞蹈表演過程中不可缺少的內(nèi)容。因此教師只有在教學過程中對學生的想象力加以培養(yǎng)，才可以促使學生在今后的學習過程中不斷提高自身的想象力，更加上深刻的理解舞蹈主題中所體現(xiàn)的情感并有效應用至舞蹈表演中，使得舞蹈表演更加真實。

1.2 自我創(chuàng)作能力

創(chuàng)作能力是舞者在表演過程中需要掌握的重要技能，通過提升自我創(chuàng)作能力可以有效增強舞蹈表演的觀賞性。因此學生應在深刻理解舞蹈內(nèi)容、主題的基礎上對舞蹈進行二次創(chuàng)作。在這一過程中學生可以將自身的情感有機的融入到舞蹈作品中，并全身心投入到舞蹈表演中，使得舞蹈動作與情感可以更加充分的融合在一起，有效提高舞蹈的魅力。因此教師應該教學過程中重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，鼓勵學生將自身的想法融入到表演中，為學生提供更多自我創(chuàng)造、發(fā)揮的平臺，使得學生可以在實踐過程中有效提高自我創(chuàng)作能力[2]。

1.3 良好的思維能力

良好的思維能力可以促使學生在學習過程中可以準確掌握舞蹈的中心思想，并可以將舞蹈動作準確的表現(xiàn)出來，并對舞蹈內(nèi)容具有更加深入的了解，在練習過程中將舞蹈動作細化，使得舞蹈動作可以更加充分的表達情感，充分展示出舞蹈藝術的內(nèi)涵與魅力。

2 培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力的重要性

舞臺表現(xiàn)力主要是指舞者在表演過程中可以將對作品的理解與感受有機的融合到舞蹈表演中，是一種無形的表現(xiàn)技巧，使得觀眾可以通過舞者全神貫注的表演深刻感受到舞蹈藝術的魅力及內(nèi)涵[3]。舞蹈作為一種重要的藝術表現(xiàn)形式，對表演者的技巧動作、情感表達、文化素養(yǎng)均有著較高要求，即舞臺表現(xiàn)力。舞者在表演的過程中需要通過肢體動作等形式生動形象的舞蹈中的人物形象表達出來，使得觀眾可以透過舞者的表演更深層次解讀舞蹈的思想內(nèi)涵。因此，通過培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)力可以有效提高學生的舞蹈表演水平，而這也是高校舞蹈教學深入發(fā)展的必然要求，同時也是舞蹈藝術自身發(fā)展的內(nèi)在需求。

3 高校舞蹈教學中培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力的有效策略

3.1 轉變傳統(tǒng)的教學觀念

高校舞蹈教師應與時俱進，跟隨時代的發(fā)展不斷轉換傳統(tǒng)的教學觀念。教師在對學生進行教學的過程中應注重提升自身的專業(yè)素質并加強對舞蹈藝術的深入理解，同時充分認識到舞臺表現(xiàn)力對學生提升專業(yè)水平的重要性[4]。目前我國大部分的高校舞蹈教師在教學過程中過于重視培養(yǎng)學生的身體素質，并存在著舞臺表現(xiàn)力會在學生長期的學習過程中自然提高的想法，而還有一部分教師認為舞臺表現(xiàn)力只經(jīng)過幾次訓練便可以有效提升，在這種錯誤觀念的指引下使得高校舞蹈教師并不重視培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)力，最終導致學生的舞臺表現(xiàn)力地下。因此教師應在今后的教學過程中跳出“形體動作技巧”至上的教學思想誤區(qū)，明確舞臺表現(xiàn)力對學生提高舞蹈表演水平的重要性，從而促進我國高校舞蹈教學的不斷發(fā)展。

3.2 重視培養(yǎng)學生的形態(tài)動體及情感

觀眾在欣賞舞蹈表演的過程中，雖然會通過舞者的舞蹈動作直觀的感受到舞蹈美，但是這種美是舞蹈的外在美，無法滿足觀眾更深層次的審美要求[5]。只有從感情角度出發(fā)將舞者的個人情感充分的融入到舞蹈表演中才可以在舞蹈表演過程中帶給觀眾視覺與心靈上的沖擊，使得觀眾的靈魂可以被優(yōu)美且感情豐富的舞蹈表演所觸動，有效彰顯出舞蹈表演的深刻價值。因此教師在教學過程中應注重培養(yǎng)學生的形體動作與情感表達，充分做到二者并重，而不是將教學的中心完全集中在舞蹈技巧方面。高校舞蹈教師在進行課堂教學的過程中首先應對學生進行專門的舞蹈訓練，使得學生的運動潛能可以被充分激發(fā)，并盡可能延長肢體線條，從而有效增強學生肢體的靈活性；其次，教師應結合學生的實際情況引導學生用心表演，在表演過程中融入自身豐富的情感，而不是單純的為了表演而無動身軀，同時教師可以組織學生觀摩經(jīng)典的舞蹈作品，通過藝術家精彩的舞蹈表演來激發(fā)學生內(nèi)心對舞蹈的熱愛，從而在今后的學習過程中更加充分的了解到情感表達對舞蹈表演的重要性。

3.3 提高學生的綜合素質

為了有效提高學生的舞臺表現(xiàn)力，高校舞蹈教師應不斷提高學生的綜合素質。舞者若是想在表演過程中充分將舞蹈主題表現(xiàn)出來，就應具備較為深厚的人文素養(yǎng)。這主要是因為舞蹈是一門包含文學、美學、音樂學等多方面內(nèi)容，具有一定復雜性，因此表演者只有具備深厚的文化素養(yǎng)才可以深刻理解舞蹈作品，并賦予舞蹈表演靈魂[6]。從某種意義上來說，舞蹈藝術與音樂藝術具有相同的本質特點，需要舞者具備正確的世界觀、人生觀、美學觀以及文化涵養(yǎng)，只有這樣才可以充分的將舞蹈的內(nèi)在情感充分的表達出來。教師應在教學過程中不斷提升學生的綜合素質，使得學生具備理解、感受、了解并掌握舞蹈的能力，并可以在舞蹈表演過程中充分體現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)在涵義及表達的情感思想，通過增加學生對美學、音樂學、文學等方面知識的學習來提高學生的綜合素質，為學生今后的發(fā)展與學習奠定良好基礎。

4 結束語

綜上所述，舞蹈表演是一種具有復雜性的藝術形式，其中包括多種學科知識且與音樂、美術等均有著密切的聯(lián)系，對學生的綜合素質具有較高的要求，而舞臺表現(xiàn)力作為舞蹈藝術的靈魂是影響學生舞蹈表演效果的重要因素。因此高校舞蹈教師應在今后的教學過程中重視培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)力，而不是將教學重點完全集中在舞蹈技巧方面，使得學生可以在教學的過程中將形體動作與情感更好的融合并充分展示出舞蹈藝術的內(nèi)涵與魅力，從而為學生今后的學習奠定有利基礎。

參考文獻

[1]張晶晶.淺析高校舞蹈教學中學生舞臺感的培養(yǎng)措施[J].黃河之聲，2015（21）：50-51.

[2]丹纓.高校舞蹈教學中學生舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].牡丹江教育學院學報，2014（11）：83-84.

[3]金歡.高校體育舞蹈教學中學生舞臺表現(xiàn)力研究[J].課程教育研究，2015（18）：199-200.

[4]沈軼.試論高校舞蹈教學培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力的途徑[J].北方音樂，2016，36（16）：196.

[5]陳柳.舞蹈教學中學生舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)策略研究[J].華章，2014（20）：248-248.

[6]秦訸兮.淺談高職院校舞蹈教學中如何提升學生舞蹈表現(xiàn)力問題[J].藝術時尚（下旬刊），2014（4）：263-263，260.

作者簡介

張偉，男，博士，四川傳媒學院綜藝影視學院舞蹈系副系主任，民盟四川省委文化委員會委員，成都市青羊區(qū)第七屆政協(xié)委員。endprint