張文珠

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450000）

每一種音樂展現(xiàn)的都是不一樣的情感，它們的表現(xiàn)手法也是不一樣的，從不同的角度感染觀眾，用音樂去與人溝通。在聲樂中，音樂的表達(dá)關(guān)鍵在于音色的選擇和確立，在音色上一定要注意有豐富的變化，單一的音色單調(diào)、乏味，無法表現(xiàn)出情感和主題涵義。如通過樂曲的基調(diào)、發(fā)聲技術(shù)等方法可以獲得不同的音色。在聲樂演奏的過程中，由于演奏樂器和演奏方式的不同，會造成音色上的區(qū)別。但是只要演奏者能夠不斷提升自己的專業(yè)技能，可以做到合理控制樂器的音色，就可以有效的發(fā)揮音色的作用，保證表演效果。本文從聲樂演奏中的音色分析出發(fā)，探討了音色的表現(xiàn)特征，明確了音色在聲樂演奏中的應(yīng)用和展現(xiàn)。

一、聲樂演奏中的音色概述

在聲樂演奏的過程中，由于各種因素的影響會導(dǎo)致音色的不同。音色的主要含義是聲音的明暗等等。在一些音樂書籍中，給音色的定義是，聲音的色彩或者是品質(zhì)。只要是聲音，無論是什么樣的聲音，都是具有一定色彩的。尤其是我們在聽覺方面理解的聲音，物理聲響學(xué)方面的聲音都具有色彩。但是音色的變化經(jīng)常會被忽視，因此在改變音色的方式上存在一定的爭議。尤其是音色和音質(zhì)在本質(zhì)上存在明顯區(qū)別，聲音的品質(zhì)指的是發(fā)音體的本質(zhì)屬性，而且這種屬性是定型的[1]。但是現(xiàn)階段人們對于音色的理解比較靈活，并不完全固定。尤其是一個人在不同的時間采用不同的形式也會發(fā)出不同的音色，尤其是高音和低音等的區(qū)分，因此可以根據(jù)樂器演奏實際的需求來變換不同的音色。此外，也要根據(jù)個人的專業(yè)能力進(jìn)行判斷，在聲樂演奏專業(yè)技能上，需要經(jīng)過長期的訓(xùn)練才能達(dá)到一定的水平。但是音色的表現(xiàn)也與個人的天賦有關(guān)系，有的人可以自由的借助樂器變換低音和高音，或者是低沉和高亢音色。主要是演奏者可以根據(jù)實際情況表達(dá)自己的情感。但是日常生活中，人們常常將聲音變化歸結(jié)為音高與音量的變化，但是會忽視聲音色彩的變化[2]。

在音色的區(qū)分中，需要注意基因和泛音兩個因素?；糁饕傅氖钱?dāng)物體振動的時候，可以產(chǎn)生最低頻率的音，除此以外的其他音則是泛音。泛音存在高低之分時，主要是依據(jù)基因進(jìn)行判斷。此外，泛音部分也會統(tǒng)一振動，比如1/2、1/3、1/4等不同的部分，都可以稱之為泛音。但是由于泛音的組和存在差異，所以會導(dǎo)致音色存在不同的特色。樂器以及自然界中都存在泛音，在理解音色的過程中，我們不能單純的記憶書本上的知識，而是要針對音色所涉及到的因素進(jìn)行分析，尤其是情感、語言、音高以及音長等多種內(nèi)容進(jìn)行練習(xí)，才能進(jìn)一步的理解音色。在充分理解了音色以后，才能更好的將音色運(yùn)用在聲樂演奏中，使其有更好的表現(xiàn)，從而促進(jìn)聲樂演奏的發(fā)展。

二、音色的表現(xiàn)特征

音色需要人們的感知才能明確它的存在，尤其是音色可以直接代表著聲音要表達(dá)的信息。每個人在聽到聲音的時候，都會感受到其情感上以及心理上的變化，這種聲音可以喚醒人們的某些情感，尤其是還可以借助聲音創(chuàng)造特定的場景，從而達(dá)到一定的效果。一般的音色傳遞信息可以分為社會、心理和自然三種信息，每種不同的音色都可以表現(xiàn)出不同的含義。在聲樂演奏的過程中，演奏者并不是僅僅完成演奏這一任務(wù)就可以，而是借助樂器音色的特點展示出作品的含義，表達(dá)一定的情緒，從而引起聽眾的共鳴，借助不同的演奏樂器不斷提升聲樂演奏的感染力[3]。

三、音色在聲樂演奏中的應(yīng)用和展現(xiàn)

（一）音色和演奏方法

在討論音色的過程中，需要考慮不同樂器的分類。比如鋼琴以及大提琴等樂器之間就存在比較明顯的差別，所以造成了每個人演奏音色的不同。此外，在音質(zhì)不同的基礎(chǔ)上，每種樂器使用的演奏方法也存在區(qū)別，吹、拉、彈、唱等各個形式的表演，都存在音色的差別，而且在表演的過程中也要借助演奏方法的不同來展示音色的特點。比如在低音提琴演奏的過程中，經(jīng)常會使用不同的撥弦手法，在撥弦的過程中，需要演奏者借自己手腕或者是指尖的力量進(jìn)行發(fā)力，假如指尖比較緊，會導(dǎo)致琴弦打到指板上，但是如果比較松，則會導(dǎo)致音色缺乏活力。因此在撥弦的過程中，要保持一定的彈性和沖擊力，才能有更好的音色。在每個不同風(fēng)格的演奏中，音色的呈現(xiàn)，需要選擇不同的技法，才能體現(xiàn)出針對性，展示出作品的特色。此外，在鋼琴演奏的過程中，觸鍵力度會對音色產(chǎn)生影響。在聲樂演奏的過程中，選擇不同的演奏方式會對音色產(chǎn)生影響，而在音色選擇的同時，也能不斷提高演奏者的演奏能力。我們?nèi)粘Ｂ牭降穆曇?，和聲樂演奏的聲音存在很大的區(qū)別，而且在不同的情緒下，演奏的效果也存在明顯不同。所以人們也會使用一些詞語來形容聲音的色彩，比如甜美、深沉等。在未來的聲樂演奏中，需要合理借助音色展示不同的音樂作品[4]。

（二）音色對聲樂演唱中感情變化的表現(xiàn)

由于人類本身是具有情感的，因此在使用樂器進(jìn)行演奏時就會帶有一定的情感。而且這種感情的表達(dá)需要借助聲音音色來呈現(xiàn)。在平時，人們會因為思想情緒的影響，導(dǎo)致聲音音色出現(xiàn)一些細(xì)微的變化。但是在演奏的過程中，由于需要根據(jù)作品的情緒，表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行音色的調(diào)整，所以會出現(xiàn)不同的風(fēng)格。為了提高演奏的感染力，演奏者就需要合理運(yùn)用和調(diào)整自己使用樂器的音色，來實現(xiàn)打動人心或者是引起共鳴的目標(biāo)。在聲樂演奏的過程中，需要考慮音色和情感之間的關(guān)系，在實際演奏的過程中，也要考慮到情感的變化，及時處理和改善自己的音色，才能達(dá)到更加專業(yè)的水準(zhǔn)，才能保證更加富有情感。根據(jù)歌曲風(fēng)格的區(qū)別，還要求演唱者能夠了解作品的背景，尤其是要展示其中細(xì)微和敏感的情緒，需要對歷史背景有一定的研究，才能選擇更加合適的音色，不斷提高演繹的效果。音色對于表現(xiàn)歌曲情感來說具有重要的意義，因此除了掌握基本的聲樂演奏技巧之外，也要能夠?qū)⒁羯颓楦羞M(jìn)行有效結(jié)合。所以最主要的，還是要把感情唱入到歌曲中，讓自己融入到歌曲的感情和意境中，一旦做到這點，你的歌聲能打動人了，那特色也就自然來了。但是這點是最難做到的。

（三）音色對聲樂演唱中語言變化的表現(xiàn)

在整個聲樂演奏的過程中，也會演奏不同語言的音樂作品，不同的語言背景下，聲樂演奏也存在音色的區(qū)別。因此要求演奏者必須對演奏的內(nèi)容有清楚的認(rèn)識，充分了解演唱作品的含義等。然后才能在表壓的過程中，更好的做出節(jié)奏的調(diào)整，帶入自己的感情。一般的音色對語言的影響有兩種，第一是語言發(fā)音情況，主要是演唱者借助節(jié)奏的敘述表達(dá)，可以采用不同的方式進(jìn)行敘述。第二是歌曲本身帶有一定的韻律，這種韻律雖然沒有變化，但是演唱者也要注意改變音色，尤其是通過對咬字的發(fā)音進(jìn)行改變。通過不同種類語言的不同闡述，演唱者也可也表達(dá)出不同的效果。還有一些方言作品或者是外語歌曲，演唱者不僅要掌握好相關(guān)的語種背景風(fēng)格，更要深刻分析這一語種的特點，才能演奏出質(zhì)量較高的音色[5]。

（四）音色對聲樂演唱中角色變化的表現(xiàn)

每個演奏者都有自己演奏的獨一無二的音色，因此在演奏的過程中也會產(chǎn)生不同的效果，每個人演奏的音色也一直處于動態(tài)的變化過程中，音色的這一特點，能夠讓演奏者塑造自己特殊的角色，形成自己的個性特征。比如在一些特殊表演上，特色十分明顯，例如郎朗還有李云迪等知名鋼琴家在演奏中就會有自己的角色定位，也給人留下了深刻的印象。在聲樂演奏的過程中，演奏者也要根據(jù)歌曲表達(dá)的含義和故事的情節(jié)進(jìn)行角色的定位，找到自己適合的演奏風(fēng)格和特點，這樣才能在特殊的演唱環(huán)境下形成特定的角色特點。在聲樂演奏的過程中，比如浪漫的作品可以用溫柔緩慢的方式進(jìn)行演繹，悲憫風(fēng)格的作品則可以利用低沉有力的方式，所以為了展示出更好的舞臺效果，可以通過音色的變化來塑造不同的角色。在音樂中合理運(yùn)用音色，也會讓聽者感受到不同的情緒，從而產(chǎn)生一定的共鳴。

（五）音色對聲樂演奏中風(fēng)格變化的表現(xiàn)

除了方式和角色以外，還有一點就是演奏者的個人風(fēng)格，每個演奏者在演唱的過程中，因為特殊的音色和歌曲的結(jié)合，會形成自己的獨特風(fēng)格。音色對于風(fēng)格會產(chǎn)生一定的影響，因此要求演唱者在研究自己演奏風(fēng)格的過程中也要重視音色的變化[6]。比如在演奏比較悲傷的曲目時，就需要將音色進(jìn)行調(diào)整，但是如果是比較高亢的歌曲，則要演唱者結(jié)合自身能力進(jìn)行風(fēng)格的變化。通過改變音色，特別是充分展示自己演奏的個性，能讓演奏者形成自己的風(fēng)格，特色風(fēng)格的形成是促進(jìn)演唱者自我發(fā)展的一種優(yōu)勢[7]。演奏者還可以將風(fēng)格變化和音色的變化進(jìn)行結(jié)合，這樣可以通過演奏不同種類歌曲促進(jìn)曲調(diào)和情感的共鳴，這樣可以讓演奏者更好的掌握音色變化，推動故事風(fēng)格的變化，將音樂作品的風(fēng)格表現(xiàn)的更加淋漓盡致。如果是表演比較冒險風(fēng)格的作品，會出現(xiàn)一些起伏較大的節(jié)奏，此時的風(fēng)格特征就要求演奏者合理運(yùn)用，從而不斷提升自己的表現(xiàn)力[8]。

四、結(jié)語

總而言之，音色在聲樂演奏中起著重要的作用，而且在表演的過程中，對演奏者有較高的要求。當(dāng)演奏者進(jìn)行表演的時候，不僅要重視表演的技巧，更好合理運(yùn)用樂器的音色的變化來演繹不同的情感和角色，在不斷形成自己風(fēng)格的過程中，努力提升藝術(shù)感染力，從而達(dá)到一個更好的表演效果，而且演奏者掌握每個音樂作品的風(fēng)格對于音色的調(diào)整具有重要的意義。