王 闊
(沈陽音樂學院,遼寧 沈陽 110818)
在練琴的過程中我們要思考聲音對不對,節(jié)奏是否正確,強弱對比做得是否夸張等問題。要想最后能更快、更準確地要演奏出我們所想表達的音樂,就需要正確的練習方法。而慢練是學習鋼琴的過程中一個老生常談的練習要點,在多數(shù)情況下是為快速演奏打下扎實的基礎。
1.分解練習:“直接接觸鋼琴的是雙手,而決定鋼琴技巧的主要因素是手指的力量和靈巧”因此,掌握正確的慢練方法,首先要進行分解練習。所謂分解練習需要分句、分段、分手的進行練習。很多人練琴只找到了“慢”,而沒找到“練”。我們在面對一首新作品的時候,對于手指動作和音響效果都是陌生的,若進行大篇幅的慢練,會浪費許多時間。分句分段練習會增加學生練習的手指記憶和音響記憶。
2.反復練習:俗話說,知識的蘊含程度在于量的積累,這樣才會有質(zhì)的變化。練琴也是如此,我們通過反復的練習某一句或某一段音符、節(jié)奏、指法等,將樂曲的重難點彈熟,這樣的練習不僅解決了技術難點,還使大腦形成了條件反射,從而加深了手指記憶,降低了曲目的難度。即使是在反復的慢練,我們也要注意在慢速的過程中我們的手指是否很主動、很快速的擊鍵。我們的速度可以慢,但我們彈奏的狀態(tài)不能慢,擊鍵能力不能慢,這才是正確的慢練。
我們在練習一個新作品的時候,往往過于急躁邊看邊彈了下來,而忽略了演奏中音符的準確性,從而對原作曲者造成了錯誤的解讀。樂譜中音高和節(jié)奏表達了整個作品最為主要的部分,但也是其最難的部分。錯誤反映在音高方面,多為升降記號多、臨時變化音、臨時的高低音譜號等錯誤。錯誤反映在節(jié)奏方面常見的有附點節(jié)奏、三連音對兩個八分音符、樂曲的節(jié)奏變化等。
我們在練習一個新作品的時候,必須通過慢練來進行擊鍵,這樣可以使每個音符聽起來是有力的、飽滿的。我們知道,左右手的能力是不同的,大拇指、食指、中指和無名指、小拇指的能力也是不同的。在力量、觸鍵和反應能力上,左手不如右手。在練習哈農(nóng)的時候可以發(fā)現(xiàn),無名指和小拇指下鍵的能力遠不如大拇指、食指和中指。
我曾在上專業(yè)課的時候無數(shù)次的聽到過這句話,“慢練是為了更好的放松”。其實演奏中的放松與張力是相互對立而又統(tǒng)一的,在手臂下落的瞬間,手指接觸到的琴鍵緊跟著的是要立刻放松。而只有慢練,才可輕松流暢的實現(xiàn)放松。所以,慢練的方法適用于任何曲子中,也應貫穿在學習鋼琴生涯的始終。
慢練的過程中不斷的重復避免不了枯燥感,使學生對練習失去了新鮮感和興趣。很多鋼琴專業(yè)的學生每天練琴長達五六個小時。從時間長短來看,他們確實夠刻苦,但是在鋼琴練習中效率是很重要的一點。有效的練琴應該是練習者靜下心來把所有錯誤或不熟練的地方挨個改正,而不是看在鋼琴前坐了多長時間。我們應在每次練習中明確地知道自己完成了什么樣的任務,取得了什么樣的效果,而不是僅僅完成了所規(guī)定的練琴時長。
在慢練的過程中,我們應該明確為什么慢練、怎樣慢練、慢練的目的是什么。有的學生每次彈一首新作品時都用很慢的速度去練習,這對于很多學生來說是一個很好的習慣。但問題出現(xiàn)了,他彈了很長一段時間卻沒什么提高,一彈快就會出現(xiàn)錯音或者根本快不起來。造成這一現(xiàn)象的原因就是因為較長時間的慢練容易走神,尤其是對于剛剛學習鋼琴的學生來說。在進行了一段時間的慢練后,可以提高一個自己能夠駕馭的了的速度進行練習,每當練習一個速度熟練了以后,就可以在此基礎上提高一個速度。由此看來,熟能生巧,變慢為快就是這個道理。
鋼琴演奏是音樂院校音樂教育專業(yè)中的重要骨干課程之一,授課的內(nèi)容不僅教授同學們?nèi)绾窝葑嗪靡皇鬃髌?,更多的是教授同學如何做一名鋼琴教師。然而面對現(xiàn)在我國音樂教師緊缺,規(guī)范的鋼琴教師更是缺乏,學校為培養(yǎng)優(yōu)秀的老師應重視好的練琴方法,從而才可以提高演奏技巧,詮釋好鋼琴作品。而慢練不僅是鋼琴學習中的一種方法,還是一種對于練習鋼琴認真程度的態(tài)度。慢練貫穿了練習的全過程,學習者只有真正理解了慢練的作用與意義,并把它合理地運用到鋼琴練習中去,才能收獲好的練習效果。鋼琴的練習與完善是一個漫長的過程,只有通過一點一滴的積累與潛心學習,才能夠探究其精髓,達到融會貫通的最終目的?!?/p>
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