陳 冉

（鄭州大學(xué)音樂學(xué)院，河南 鄭州 450000）

莫里斯拉威爾是法國(guó)19世紀(jì)末20世紀(jì)初的著名作曲家，屬于印象主義音樂派的代表人物，其作品既彰顯了法國(guó)音樂的敏感與精巧，同時(shí)還常被來自異國(guó)的音樂元素深深吸引，呈現(xiàn)出個(gè)性鮮明的藝術(shù)特征。同時(shí)在他的鋼琴作品中也表現(xiàn)出了對(duì)異國(guó)情調(diào)的癡迷，普遍蘊(yùn)含著西班牙情結(jié)、吉普賽風(fēng)情、東方印象以及爵士趣味等異國(guó)情調(diào)。法國(guó)傳記作家楊克列維奇曾這樣描述過拉威爾：“拉威爾的音樂將我們從伊比利亞帶到西伯利亞，從波斯帶到美洲，像一次充滿了冒險(xiǎn)和奇遇的美妙旅行?！盵1]

一、“異國(guó)情調(diào)”的舞曲體裁

體裁是指在音樂作品中的具有某種特征的音樂形式的總稱。莫里斯拉威爾在創(chuàng)作鋼琴曲的過程中，對(duì)古典時(shí)期中較為流行的舞曲體裁情有獨(dú)鐘，他將不同國(guó)家不同地區(qū)的舞曲加入到自己的鋼琴作品中，因此創(chuàng)作出來的舞曲具有很強(qiáng)的節(jié)奏性以及鮮明的民族特色等特點(diǎn)。

具體來說，拉威爾所采用的“異國(guó)情調(diào)”主要分為三大類，分別是西班牙舞曲體裁、意大利舞曲體裁以及美國(guó)舞曲體裁。例如：《小奏鳴曲》是拉威爾的早期作品，卻已經(jīng)顯露出其獨(dú)特的風(fēng)格和情調(diào)，該作品所選擇的體裁為小步舞曲，托卡塔，全曲采用的是維也納古典奏鳴曲套曲模式，總共三個(gè)樂章，其中各個(gè)部分的結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)，有分明的界限，嚴(yán)格的速度，充分展現(xiàn)出奧地利古典浪漫主義情懷。在《a小調(diào)鋼琴三重奏》的創(chuàng)作中，拉威爾將西班牙的帕薩卡里亞舞曲作為基調(diào)，全曲都采用了帕薩卡里亞高密的節(jié)奏形態(tài)，并利用伴奏的形式對(duì)原有的主題進(jìn)行了擴(kuò)展，從而使得主題形態(tài)煥發(fā)出了勃勃生機(jī)。其次，類似1889年創(chuàng)作的意大利舞曲體裁《悼念公主的帕凡舞曲》，這類舞曲的特點(diǎn)多為三段式結(jié)構(gòu)，所以速度緩慢，抒情而柔美，讓聽者感受到該樂曲優(yōu)美柔和的典雅氣息。第三大類是美國(guó)的爵士舞曲的運(yùn)用，爵士舞曲具有自由即興的特點(diǎn)，像G大調(diào)以及“左手”協(xié)奏曲采用的都是美國(guó)爵士舞曲體裁，有利于彰顯作曲家的個(gè)性風(fēng)格。

二、“異國(guó)情調(diào)”的調(diào)式言語(yǔ)

19世紀(jì)末20世紀(jì)初的時(shí)候，當(dāng)時(shí)的眾多作曲家大多都是以人工調(diào)式、綜合調(diào)式、有限移位調(diào)式、無調(diào)性、泛調(diào)性、多調(diào)性等調(diào)性理論體系[2]。然而與當(dāng)時(shí)大眾作曲家不同的是，拉威爾在他的歌曲創(chuàng)作中并沒有選擇這些調(diào)式，而是重新拾起了那些早已被人們遺忘了的中古調(diào)式、五聲音階等獨(dú)具有“異國(guó)情調(diào)”的調(diào)式運(yùn)用到自己的鋼琴作品中去。例如《鏡子 幽谷鐘聲》中就是采用了中古調(diào)式中的F弗里幾亞調(diào)式，這種調(diào)式的樂曲曲調(diào)更為嚴(yán)肅，其旋律給人一種從教堂里傳出來的圣歌的感覺，再配上教會(huì)的調(diào)式，更能將幽谷鐘聲的情景表現(xiàn)得生動(dòng)形象。

三、“異國(guó)情調(diào)”的和聲

浪漫主義時(shí)期，當(dāng)時(shí)的音樂家對(duì)于僅有的那幾種和聲功能感到苦悶之際，而拉威爾對(duì)于音響效果的眼光也是有著獨(dú)到之處的，早早的放在了美國(guó)爵士樂、俄羅斯民族民間音樂上。對(duì)而二度音程的運(yùn)用是拉威爾在鋼琴創(chuàng)作中的主要特征，這在之前的鋼琴作曲中是前所未有的運(yùn)用。比如在作品《帕凡舞曲》中出現(xiàn)的二度音程，屬于意大利舞曲體裁中的一類舞曲--帕凡舞曲。在鋼琴曲的創(chuàng)作時(shí)，拉威爾將俄羅斯和聲融入其中，進(jìn)而使作品獨(dú)具特色，凸顯出前所未有的藝術(shù)效果。拉威爾經(jīng)常用到的和聲手法的還有四五度疊置和弦和平行和弦。這些和聲運(yùn)用在鋼琴作品創(chuàng)作中是不可思議的，四五度疊置和弦的運(yùn)用讓作品體現(xiàn)了一種強(qiáng)烈的五聲調(diào)試色彩，通過爵士樂平行和弦的運(yùn)用讓音樂作品的風(fēng)格變得不羈，而特點(diǎn)鮮明，拉威爾正是借助這些非傳統(tǒng)的和聲讓其鋼琴作品中的異國(guó)情調(diào)一次又一次地呈現(xiàn)出來。

四、“異國(guó)情調(diào)”的旋律

通常來說，旋律是每一首音樂歌曲的靈魂，拉威爾對(duì)每一首鋼琴作品的旋律上也花費(fèi)了很多心思，他認(rèn)為所有的和聲、調(diào)式等因素都是要在旋律的基礎(chǔ)上再去抉擇是否需要增添或者更改。拉威爾作品在旋律上的異國(guó)情調(diào)也表現(xiàn)出了對(duì)各種民族音樂素材的融合。比如在作品《鋼琴三重奏》中的第一樂章中就運(yùn)用到了西班牙的傳統(tǒng)民歌—巴斯克民間小調(diào)，樂曲的大體旋律是按照巴斯克傳統(tǒng)音樂的形式來進(jìn)行的，均充分流露出了特色鮮明的西班牙風(fēng)情趣味，在其《波萊羅舞曲》鋼琴曲的創(chuàng)作時(shí)也從西班牙波萊羅舞曲中獲得靈感，讓兩個(gè)單一的旋律線條交替重復(fù)形成旋律，直到音樂的結(jié)束，在這種旋律之下，舞曲的特點(diǎn)被酣暢淋漓地表現(xiàn)了出來。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，拉威爾作為浪漫主義時(shí)期的鋼琴創(chuàng)作的佼佼者，將異國(guó)情調(diào)融入進(jìn)這家的鋼琴作品中，為鋼琴藝術(shù)展開了一扇新的大門。對(duì)拉威爾表現(xiàn)異國(guó)情調(diào)的創(chuàng)作手法的研究一直延展到其他近現(xiàn)代作曲家的研究上，也進(jìn)一步推動(dòng)了現(xiàn)代音樂的發(fā)展。■

[參考文獻(xiàn)]

[1]趙丹云.拉威爾器樂作品中的異國(guó)情調(diào)及其表現(xiàn)手法[J].當(dāng)代音樂,2017,15：59-61.

[2]胡瓊方.淺談拉威爾鋼琴組曲《庫(kù)普蘭墳?zāi)埂返膭?chuàng)作特征[J].音樂創(chuàng)作,2016,09：153-154.