侯 麗

（安陽學院音樂學院，河南 安陽 455000）

一、曲作者簡介

劉聰，作曲家。1956年出生于遼寧沈陽。先后從教于沈陽音樂學院音教系、作曲系、音樂制作系。代表作品有《故園戀》、《鳥兒在風中歌唱》、《在青翠的山谷里》、《淋濕的夢》等。其作品《故園戀》在2001年被定為首屆中國音樂金鐘獎全國音樂金鐘獎聲樂比賽規(guī)定曲目、2002被定為第一屆中國國際聲樂比賽規(guī)定曲目、2008年被定為第四屆中國國際聲樂比賽規(guī)定曲目等?！而B兒在風中歌唱》獲文化部2000全國藝術歌曲比賽作曲二等獎、在2010被定為第九屆全國聲樂比賽參考曲目、在2010年被定為第十四屆全國青年歌手大獎賽規(guī)定曲目等。

二、現(xiàn)代藝術歌曲的發(fā)展

藝術歌曲起源于西方浪漫主義樂派，主要風格簡潔明了，富有想象力。然而每個國家的藝術歌曲都因為語言、文化等差異而產生了不同的風格。藝術歌曲真正傳入中國是在“五四文化運動”時期，大量的音樂家進行此類創(chuàng)作，其中不乏有洗星海和聶耳這樣優(yōu)秀的作曲家涌現(xiàn)，譜寫了大量題材豐富的藝術作品，而且從這些作品中能反映出當時的社會現(xiàn)實。改革開放以來，藝術歌曲更加繁榮，施光南，谷建芬等新時期作曲家創(chuàng)作了很多膾炙人口的藝術歌曲。這些藝術歌曲內容形式的豐富，使中國當代藝術歌曲得到廣泛的傳播，中國藝術歌曲的良好發(fā)展趨勢，也成為中國聲樂藝術發(fā)展的重要組成部分。

三、音樂創(chuàng)作分析

藝術歌曲，是源自西方的聲樂藝術載體，對于不同風格的藝術歌曲，其創(chuàng)作手法、演唱方式也有所不同。作曲家劉聰創(chuàng)作了很多具有時代特征和民族風情的藝術歌曲，作品之所以能廣為流傳，離不開他扎根于中國的傳統(tǒng)文化，立足本土，兼容并蓄，實現(xiàn)了創(chuàng)作的多元化，并不斷地求索創(chuàng)新，才能把豐富音樂內涵和藝術價值深入到音樂當中，使作品具有“中國個性”。

（一）歌詞

就這首歌來說，歌詞簡潔明了，卻寓意深刻，歌詞一開始描寫的是有一只鳥兒孤獨地在山崗上盤旋，憂傷凄涼地唱著歌卻不敢飛進自己所在的村莊，那是因為在村里的樹梢上掛著一個籠子，籠子里關著的是它的新娘，它想靠近又擔心獵槍對它的捕殺，無奈地掙扎和凄慘的吶喊甚至可憐地祈求在喚醒人們的心靈。歌詞“有誰能理解它的憂傷”意味深長。譴責人們對環(huán)境破壞和殘害動物的漠視。歌詞中還運用了大量的“啊”字，“啊”字正是表現(xiàn)鳥兒的吶喊，哭訴，時而急促，時而悠長，體現(xiàn)鳥兒的無奈；時而低沉，時而高亢，體現(xiàn)鳥兒的悲傷；時而漸強，時而漸弱，體現(xiàn)鳥兒的哀嘆，仿佛用鳥兒催人淚下的哭泣來喚醒沉睡的人類。

（二）曲式結構分析

此首作品飽含作曲家深厚的音樂內涵和豐富的情感，所以認真分析曲式結構才能對這首作品有更好的認識，在演唱的時候才能更加動情，動聽?！而B兒在風中歌唱》這首作品的調號是f小調，是帶有再現(xiàn)的二段體曲式。分為引子—A—間奏—B—華彩—尾聲。引子部分開始運用了兩個音緩慢開啟，接著開始使用琶音的伴奏形式，使音樂流暢，還有分解和弦的運用很符合音樂感情。最后運用了休止延長符號，使音樂更平穩(wěn)地進入。A段是10—23小節(jié)，分為兩個部分，形成了鮮明的方整性結構，A段的兩個部分在分別表述一個故事的開頭和起因，力度保持在中弱，旋律較為舒緩，可以更好地講述這個故事。高潮部分運用了三連音的伴奏形式使音樂傳遞著鳥兒的情緒。間奏部分也運用了三連音來鋪墊情緒。在B段部分，呼喊、震撼心靈般的音樂情緒開始渲染，憤怒、壓抑的情緒也隨之爆發(fā)出來，使接下來的全曲最高潮部分得到支持。接下來的高潮部分，也是華彩部分，更是情感表達的最透徹，最深刻，最具有渲染力的部分。是運用先抑后揚再抑的方法把情緒渲染得跌宕起伏，非常具有藝術感染力。最后的尾聲運用了三句“有誰能把它”寫出了鳥兒的無奈與最后一次的掙扎。

四、歌曲的藝術魅力

《鳥兒在風中歌唱》這首歌因為它高亢的情緒和一定難度的演唱技巧，對于演唱者具有較高的要求。這首作品倍受廣大演唱者的青睞，很多歌手也把它列入自己獨唱音樂會曲目和比賽曲目當中，也有很多全國乃至國際性比賽將它列為規(guī)定曲目和選擇曲目。很多歌手把這首歌曲唱出了自己的風格，作為聲樂專職教師，更應該多吸取各位歌唱家的優(yōu)點，并通過自己的思考，把這首歌曲完整地演唱。展現(xiàn)其特殊的藝術魅力。

（一）理解歌曲意境

聲樂演唱是非常嚴謹并且精確的藝術，它需要演唱者運用準確的語言和方法來演繹。因此要深刻理解這首歌的內涵，認真了解作曲家的經歷，創(chuàng)作背景和社會現(xiàn)狀，并將自己的情感融入到作品當中，才能深刻拿捏作品的內涵。演唱者要理解作品內容，激發(fā)內在感情，才能把音樂的美感帶給聽眾，用音樂來感染聽眾。

在演唱之前應該先朗讀歌詞，像朗誦一樣帶有感情，去體會歌詞和曲調中表達的意義，并根據(jù)歌詞內容和音樂形象，發(fā)揮自己的想象力，把自己聯(lián)想成一只鳥兒，在風中不停飛翔、歌唱。演唱者在演唱中要做到聲情并茂，張弛有度，才能夠震撼和打動聽眾。

（二）演唱風格

有不同的歌唱家曾經用不同的風格演唱過這首歌曲，就原唱女高音陳燕來說，她被稱為“凄美”演唱風格的代表人物，也被音樂屆稱為“凄美派歌唱家”。她在演唱這首歌時聲音柔美、純凈，具有獨特的流暢和華美，在高音區(qū)處理的很自然，具有色彩。讓聽者有一種從心底流露的憂傷和莫名的惆悵。

其他演唱者的版本中，花腔女高音歌唱家常思思在個人獨唱音樂會上的演唱，使人記憶深刻。她的演唱傳承精華又大膽創(chuàng)新，演唱風格融入屬于自己的華麗語言，特別是在高音部分，極具張力，把這首歌中的中心思想表達得淋漓盡致，仿佛自己就是那只孤獨的鳥兒，在凌冽的風中盤旋著，吶喊著，為自己的命運哭訴著，表現(xiàn)得非常透徹，大氣磅礴，使聽眾感同身受。

（三）演唱技巧

這首作品不僅可以用美聲唱法演唱，也可以用民族唱法演唱。其實民族和美聲還是有一些相通的地方。在音色上，不要太明亮，畢竟這首歌的主題是凄涼悲慘的。在演唱的時候，歌者要站在鳥兒的角度去盡量模仿鳥兒的叫聲。在聲音技巧方面，首先注意的是氣息，起音的時候一般是從弱開始，對氣息的控制要注意保持嘆息的感覺，有足夠的氣息量，在長音上保持連貫性，做好漸強或者漸弱的準備，使氣息“吹出去”；其次要注意歌唱狀態(tài)，要用自然說話的方式，把音搭在氣上，而不是刻意去做一個聲音，這就要求歌唱者既要有胸腔的共振又要保持聲帶的自然閉合，從而擺脫嗓子去演唱。并且還要做到聲音位置的統(tǒng)一，特別是高音部分要繼續(xù)保持這種狀態(tài)，保持高位置，才能使聲音更自然。最后要注意吐字，這首歌要在注意吐字清晰的同時，不要咬字太重，不然會破壞整體的感覺，在氣息的基礎上把故事敘述清楚就可以了，就像在講述故事一般。

（四）情感表達

在演唱情感方面應該注意加入自己的體會，把傾訴表現(xiàn)得更加真切。把“聲”和“詞”緊密地聯(lián)系在一起，帶有凄美吶喊的語氣，根據(jù)譜面標記在歌詞中找出強和弱的地方，并生動的表現(xiàn)出來，具有鮮明的對比，做到伸縮有度，適度得體，使整首作品跌宕起伏的情緒更好地表達。4.演唱中“演”與唱的融合。

對作品的定位一樣，我們也可以對演唱中的表演做一個設計，但是首先要分析好每首作品的背景、內容、歌詞、作曲者的思想及“我”是第幾人稱，其次，對曲譜的風格、結構、特點和作品人物中的性格、形象特征都要分析，然后來定位選擇表演的表現(xiàn)形式，表演時設計的每個動作都要恰如其分，

要符合作品中所要表達的人物情感與思想內涵，不能亂演，要適度，逐步的從對表演的有意識做到下意識，無意識，達到忘我的境界，真正的把“演”與唱融合在一起，像歌手那樣表演，像演員那樣歌唱。

五、結語

這首《鳥兒在風中歌唱》具有雅俗共賞的風格，在現(xiàn)代藝術歌曲的創(chuàng)作中具有舉足輕重的貢獻。演唱者在用正確的方法演唱作品之余，應該多了解，多體會作曲家背景、風格，學習作品音樂知識，領悟作品內涵，深刻發(fā)掘作品的意義，并融入自己的情感，才能對作品完整演繹，才能做到真正的尊重作品?！?/p>